摘要:李树建,1962年生于河南汝州,现为中国戏剧家协会副主席、中国文联全国委员会委员、河南省戏剧家协会主席,国家一级演员,国家级非物质文化遗产项目豫剧代表性传承人。曾两次荣获中国戏剧“梅花奖”,三次荣获国家文华表演奖,荣获中国电影“华表奖”、中国电影“金鸡奖”提名
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李树建,1962年生于河南汝州,现为中国戏剧家协会副主席、中国文联全国委员会委员、河南省戏剧家协会主席,国家一级演员,国家级非物质文化遗产项目豫剧代表性传承人。曾两次荣获中国戏剧“梅花奖”,三次荣获国家文华表演奖,荣获中国电影“华表奖”、中国电影“金鸡奖”提名奖和上海“白玉兰奖”。李树建主要代表剧目有《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》《义薄云天》“忠孝节义”四部大戏,曾率团出访30个国家和地区,主演的《程婴救孤》先后登上美国戏剧中心百老汇舞台、好莱坞杜比大剧院。近年来,李树建不断创新豫剧演出形式、尝试跨界合作,为推动豫剧走向现代,走向青年,走向国际,做出了突出贡献。
河南日报客户端记者 温小娟 曹萍
豫剧人李树建又在网上火了!
前不久,李树建率河南豫剧院青年团走进洛阳伊川县吕店镇开唱,台下人山人海,近5万群众现场“追星”,堪比大型演唱会。李树建走下台,乡亲们将他团团围住零距离“沉浸式”看戏,听到动情处不住地抹泪。几十秒的视频在网络上爆火,引发众多网友留言点赞。
豫剧+直播、沉浸式驻场演出、豫剧+喷空……过去几年间,李树建把一个个新鲜元素引入古老豫剧,在跨界、融合中碰撞出不一样的火花,让越来越多的人看见豫剧、爱上豫剧。
这位年过花甲、功成名就的豫剧“老兵”,如今更是豫剧创新改革排头兵,带头推开一扇新的大门,蹚出一条全新的豫剧传承发展之路。
出圈
——“‘知我者谓我心忧,不知我者谓我何求’,抬头赶路、埋头做事儿,其他一概一笑而过。”
“36岁,发现自己越来越喜欢听豫剧。”
“我一个四川人,也觉得豫剧很好听。”
“高中时听《清风亭》哭得稀里哗啦。”
“坐标山东,去不了现场,看直播也止不住流泪”……
洛阳吕店镇的那场演出中,李树建领衔表演经典剧目《清风亭》,不仅让现场数万群众哽咽落泪,更是通过网络直播让数十万天南海北的观众深陷其中。
“台下听戏的老百姓一眼望不到头,唱了几十年,也是头一次看到这么多人,很震撼。”3月3日,说起当时的情形,李树建仍难掩激动。
在河南李树建戏曲艺术中心的一间办公室内,记者见到了刚刚做完喉部针灸的李树建。由于接连辗转多地、密集演出,他稍显疲惫,声音也有些许沙哑,不时用手摩挲着喉咙处。
“那么多乡亲都来看你了,每一场都必须拼尽全力去唱去演,给老百姓唱就像给自个爹娘唱是一样的。”李树建说一口地道的河南话,言语间仿佛自带一种韵律。
坚守舞台近50年,中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者,三获文华表演奖,代表作“忠孝节义”四部大戏已成经典……李树建早已是众人眼中的豫剧大师,如今退休了却为何还这么拼?
“我闲不下来,这么多年,天天都在工作,得抓紧时间多做些事儿。”李树建笑了,豫剧现在赶上了好时候,更要加把劲儿,做好创新传承。
老伴儿张建萍最了解他:“一天不让老李干事儿,他都得急死,成天满脑子都在琢磨豫剧的事儿。”
琢磨点啥?河南戏曲如何发展、青年演员如何成长、河南戏剧如何吸引更多年轻观众、传统文化如何与时俱进?这些都是他一直在思索的问题。
把戏台子“搬到”网上,正是他这几年找到的一个答案,也是与时俱进的全新尝试。
“‘酒香也怕巷子深’,网络是一个很好的阵地,要积极抢占、利用这个阵地让豫剧越唱越响。”李树建求新求变的思想一如既往。
虽然手机玩得不太转,他却开始尝试发短视频、做直播。2020年3月底,他进行了直播首秀。“第一次提心吊胆地播了三个多小时,结果有157万人涌进直播间,这在线下得演15年才有这么多观众。”现在说起来李树建还很兴奋。
如今,李树建全网拥有粉丝300余万,浏览量达到3亿人次,是名副其实的一位流量“老生”。“直播间就是戏台,点赞就是观众的掌声,评论就是评价,在这里能够让更多年轻人接触了解豫剧,也给年轻演员更多舞台。”李树建乐此不疲。
全面拥抱互联网的同时,难免也听到一些不同的声音。开始时,他会吃不好饭、睡不好觉,后来慢慢也就想通了。“‘知我者谓我心忧,不知我者谓我何求’。”李树建常这样说,抬头赶路、埋头做事儿,其他一概一笑而过。
李树建与摇滚乐队合作演出
跨界
——“走最难走的路,干最难干的事,听最难听的话,最后再做最精彩的人。”
T型台、摇滚乐、喷空……这些看似与戏曲八竿子打不着,却在沉浸式驻场演出中与豫剧实现完美混搭,打破“次元壁”,带来更加生动鲜活、体验感十足的豫剧表演,唤醒了众多年轻人体内的戏曲DNA。
豫剧沉浸式驻场演出,无疑是李树建过往一年最重要的关键词。
2024年1月21日至23日,“豫园·豫剧·遇知音”豫剧人李树建入驻上海豫园系列演出举行,正式开启古老豫剧在时尚都会上海驻场演出新模式;2月20日,在豫剧的老家河南,沉浸式驻场演出在河南艺术中心小剧场正式启动;5月16日至18日,“京园有戏”沉浸式小剧场演出在北京河南大厦拉开序幕。
小剧场内,T型台延伸至观众中间,演员从不同方位现身,甚至坐在观众席中演唱,观众成了演员,演员融入观众。在一些不重要的场次,穿插曲艺喷空讲述故事背景,或与不同剧种演员同台,跨界共唱一出戏……
“这样更贴近观众,吸引年轻人,彻底消除演员和观众的距离感,让观赏者在颠覆性创意下有一种沉浸式体验。”李树建道出此举的深意。
一年间,沉浸式驻场演出在上海举办28场,30多位“大咖”名家参与其中,京剧、豫剧、越剧、沪剧等轮番登场。上海、北京、郑州三地驻场演出直接票房收入300多万元,线上直播观众达近亿人次;通过全国巡演,沉浸式豫剧还先后走进武汉、重庆、延安、西安、深圳等地,从北到南在全国掀起一股“豫剧热”。
这是“冒险家”李树建的又一次成功探索。但璀璨灯光、华美演出的背后,他所承受的巨大压力、流过的汗水泪水,鲜为人知。
多年来,豫剧面临着“三多三少”问题,即观看演出的老年观众多、年轻观众少;到农村演出,政府买单的多,包场的商演少;到城市演出,送票的演出多,卖票的演出少。
如何破局,李树建冥思苦想。受到话剧小剧场演出的启发,他突发奇想,豫剧要是走进小剧场,效果肯定也不赖,而且要走出河南,到北京上海去演。
“你说这都不靠谱,行不通的。”“南方人不听豫剧,到时没观众你就傻眼了。”“咱还是老老实实在河南演就行。”在旁人看来这是“胡思乱想”,身边的人也都劝他放弃。
“说不担心是假的,那段时间心里也很忐忑。”李树建坦言,但通过深入了解,我觉得这事儿能成,而且对豫剧发展意义很大,所以再难也要做成。
为了进驻上海演出,一年间他乘高铁往返郑州、上海两地近40次;一次次调研探访,一次次争取支持,几万公里的奔波,终于换来豫剧走进上海的重要一步。
为了实现沉浸式互动,他和创作团队一遍遍重新设计情节,一点点细抠表演动作,呈现出令人眼前一亮的现场效果。
鸣锣开唱!一批批年轻演员走上了更大舞台、崭露头角,一批批年轻观众走进剧场、亲近戏曲,沉浸式驻场的跨界豫剧+,带来更多可能,让豫剧从出圈到破圈,吸粉无数,也为新时代戏曲传播打造了“河南样本”。
入驻小剧场的同时,豫剧还登上了国产大型游轮“爱达·魔都号”,在戏曲演出、交流互动中,让传统文化扬帆出海。
“走最难走的路,干最难干的事,听最难听的话,最后再做最精彩的人。”李树建眼神深邃而坚定。
传承
——“台上端起架子,台下放下架子,当一名本事比名气大的普通演员。”
“拜师不仅仅是学习技艺,更要学习做人做事的态度,今后会更加努力,以李老师为榜样,担当起戏曲传承的重任。”2月底,李树建收徒仪式上,来自周口12岁的王帅博拜师后有力地说。
看到小帅博拜师,河南省豫剧院青年团演员刘子杰仿佛看到了十几年前的自己。
“我记得第一次见到老师是在梨园春节目上,他当时已经很有名,但是和我们说话非常亲切。”刘子杰回忆,拜师后,李老师对弟子们如师如父,在专业上永远是高标准、严要求,同时更看重德行品质。
在洛阳伊川的演出中,刘子杰就站在李树建身后,看到师父一下下重重地跪在地上,他心疼不已。因为经常演这个戏,李树建膝盖同一个地方新疤摞老疤,令人不忍直视,但每一次他仍是全情投入。
“台上端起架子,台下放下架子,当一名本事比名气大的普通演员”,在李树建的身上,刘子杰深刻地体会到师父这句教诲的含义,“只要跟在老师身边,从一言一行中都能学到很多,这节课就永远不会下课。”
李树建深知,守住传统戏曲的根脉,还要依靠青年人。刘子杰所在的河南豫剧院青年团,正是他参与打造的豫剧新星团体。
2009年,豫剧史上首个中国豫剧本科班在中国戏曲学院开办。这是中国戏曲学院实行多剧种办学后第一个京外地方剧种班,被视为豫剧的“黄埔一期”。
李树建不仅为24名学子踏进中国戏曲最高学府铺路,更把他们作为接班人全力栽培。
4年后,这批学生毕业了,在有关部门的支持下,时任河南豫剧院院长的李树建参与推动设置青年团,将豫剧班毕业生全部纳入麾下。
“我们汇报演出的时候,李老师经常拿个小板凳坐在侧台,一眼不眨地看我们演出。”刘子杰说,老师很少当面表扬我们,但弟子们都知道看到我们的成长和成绩,是老师最开心的事情。
“有青年人,豫剧才有未来。”李树建如是说。如今,他当年的愿景正在变成现实,青年团已唱响全国,十年树人已初露端倪。
李树建常说,自己不是豫剧领军人,而是豫剧的看门人、守门人、传承人,退休后的自己有了更多时间,他愿当冒险家、探路人。
办公室的墙上,挂着一张李树建与常香玉大师的合影。这是2003年他最后一次见到常大师,她当时握着李树建的手说,“咱豫剧,还中不中?”
“肯定中,只要有您‘戏比天大’的精神在,豫剧一定会走得更远。”一句誓言,李树建用一生在作答。
来源:河南日报