嘉德BLUE丨展讯：织语—当代纤维艺术作品观摩展

摘要：作为具有最悠久的人类文化文明史内涵的织物艺术，在20世纪60-80年代经由一批欧美艺术家的变革，蜕变成为一个崭新的艺术门类——纤维艺术。它以材料为第一语言，冲破传统手工艺的桎梏与枷锁，挣脱平面及空间的限制与束缚，经由跨学科的融合与发展，令纤维作为一种媒介和概念

作为具有最悠久的人类文化文明史内涵的织物艺术，在20世纪60-80年代经由一批欧美艺术家的变革，蜕变成为一个崭新的艺术门类——纤维艺术。它以材料为第一语言，冲破传统手工艺的桎梏与枷锁，挣脱平面及空间的限制与束缚，经由跨学科的融合与发展，令纤维作为一种媒介和概念而成为当代艺术的重要话语者。

1985年，保加利亚功勋艺术家马林·瓦尔班诺夫（Maryn Varbanov,中文名万曼）在北京中国美术馆组织举办了“当代艺术壁挂展”，展出了他本人的以及在他指导下由中国青年艺术家完成的作品，由于摆脱了传统的材料和形态观念，对中国当代壁挂艺术乃至整个刚刚兴起的中国现代艺术，都产生了开风气之先的启蒙和促进作用，成为“八五新潮美术”中的重要一环。

万曼与北京“当代艺术壁挂展”的中国年轻艺术家

当年该展览的策展人侯瀚如还只是中央美术学院的艺术史硕士生，如今早已成为活跃在国际艺坛的重要策展人和批评家。据他回忆，同期在中国美术馆举办展览的艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）也对这次展览给予了高度评价。

1986年，万曼接受了浙江美术学院（今中国美术学院）的邀请到杭州讲学，并创建“万曼壁挂研究所”（今当代纤维艺术研究所）。

万曼与“万曼壁挂研究所”的中国学员

万曼亲自指导研究所的学员在非常短的时间内研创了八幅大型现代壁挂竞选“第十三届洛桑国际壁挂双年展”，并成功获选三件作品：谷文达的《静·则·生·灵》，施慧、朱伟的《寿》和梁绍基的《孙子兵法》。这不仅是中国现代壁挂首次参加世界最高级别的展览，也代表了中国当代艺术在国际舞台上的最早亮相。因此可以说，中国当代艺术的全球首秀就是由纤维艺术这一媒介完成的，孕育它的摇篮就是杭州的浙江美术学院。

从左到右：施慧、朱伟，《寿》，560×400×17cm;谷文达，《静·则·生·灵》，500×800×80cm;梁绍基，《孙书之意》，300×225×10cm，第十三届洛桑国际壁挂双年展，1986年

中国现代壁挂艺术展览，上海展览中心，1987年

中国美术学院作品展（进京展），万曼壁挂研究室，施慧《矛簇》， 1994年6月

2001年10月，中国美院第一届纤维艺术专业三名研究生进校，施慧任导师，这也是中国第一批纤维艺术专业研究生，代表纤维艺术在中国已进入高级人材培养的范畴。同年11月，施慧任万曼壁挂研究室主任。

2015年，中国美术学院成立了纤维艺术系，这也是全世界第一个在美术学学科下开设的纤维艺术本科专业，万曼的学生施慧，身为中国当代纤维艺术创作和教学的领军者，传承并开拓着她的导师未竟的事业，让中国的纤维艺术被越来越多的人所看到并认可。

施慧《篆石之四》

尺寸：画心: 45×90cm；外框: 90×130×17cm

材质：宣纸、纸浆、棉线

创作年代：2024年

作品展览:

施慧：纯白之思，BANK画廊，上海，2024

施慧《素写之三》

尺寸：画心: 140×50cm:外框: 160×65×6.5cm

材料：铜版画、涤纶线、手工刺绣

创作年代：2023年

作品展览:

施慧：纯白之思，BANK画廊，上海，2024

武汉双年展“城市流体”，武汉美术馆，2024

21世纪的今天，纤维艺术已然成为国际当代艺坛的重要表现形式，中国的纤维艺术也经由三代开拓者们破茧成蝶，在世界的各个角落发挥光彩。

黄燕《元素-象》

尺寸：145cm×110cm×10cm

材料：丝线、木框

创作年代：2016年

获奖与展出：

浙江省第十四届美术作品展铜奖，浙江美术馆

国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目“周而复始：综合材料绘画学术邀请展”（北京站），中央美术学院美术馆

未来能见度——全国青年艺术家提名展，四川美术学院美术馆

2024年的第60届威尼斯双年展中国馆展览“美美与共：集”中，便不乏纤维艺术的身影，施慧的《书非书》系列和朱金石的《宣纸塔》向全世界展现出中国纤维艺术所具有的深厚底蕴和巨大潜力。年底，中国美术学院和威尼斯双年展联合主办了“完美之路——杭州，马可·波罗的‘天堂之城’”展览，在策展人选择的18位（组）中外艺术家中，就有三位来自中国美术学院的纤维艺术系。