摘要：影片于2023年在罗马电影节首映，从那时起，这部电影及其关于女性坚韧和赋权的信息在全球各地的电影节上受到青睐，并击败《芭比》《奥本海默》，在意大利获得了巨大的票房轰动，成为意大利影史票房前十的独立电影。
整理自 | Vanity Teen名利场青年、超酱的电影天堂、BIE别的
意大利导演宝拉·柯特莱西 (Paola Cortellesi) 自编、自导、主演的首部长片《还有明天》已登陆内地院线。
影片于2023年在罗马电影节首映，从那时起，这部电影及其关于女性坚韧和赋权的信息在全球各地的电影节上受到青睐，并击败《芭比》《奥本海默》，在意大利获得了巨大的票房轰动，成为意大利影史票房前十的独立电影。
这部制作精美、略带幽默、黑白色调的女性主义剧情片讲述了一个工薪阶层家庭主妇如何应对一段糟糕的婚姻，以及她不想让女儿步其后尘的故事。
《还有明天》预告
影片对描绘家暴戏的艺术处理，以及其巧妙的基调转换和现代音乐的运用，都使它成为一部非常特别的电影，尤其是用音乐剧舞蹈来描述暴力，既传承了意大利新现实主义电影传统，又保护了女性观众的观影感受，创作手法令人赞叹。
本文汇总了导演宝拉·科特莱西（Paola Cortellesi）、编剧吉利亚·卡伦达（Giulia Calenda）和法里奥·安德烈奥蒂（Furio Andreotti）的采访，分享镜头、光影与创作的故事。
关注女性困境的契机
电影《还有明天》把立意放在历史时代背景下，聚焦女性权利的觉醒，“我们紧握选票，就像紧握情书，因为逃离没有用，反抗还有明天。”
01 电影为什么要取“还有明天”这个名字？
吉利亚·卡伦达&法里奥·安德烈奥蒂：选择这个片名的原因有两个，一是在意大利，投票时间有两天；另一个是比较深刻的原因，就是寄希望于未来，希望女性的处境能够变得更好。
02 您是在怎样的契机下关注到二战后罗马女性的生活困境？影片中哪些情节取材于那个年代，哪些情节取决于当下生活？
吉利亚·卡伦达: 从一开始，我们就想拍一部以女性为主题的电影。我们也立刻有了拍摄一部黑白电影的想法，通过回顾过去来更好地理解现在。宝拉在电影中有一个画面：丈夫在妻子正常问候 “早上好” 之后，无缘无故地给了她一拳。这个画面同时包含了趣味和悲剧性。
就像我们之前说的，有时为了理解现在，必须回顾过去，至少这是我们的想法。这个40年代家庭的生活有许多与那个时代相关的特点，但它也完全可能是当今的一个家庭。盘子、杯子、电器都变了，但家庭中的女性仍然遭受着压迫和虐待。而我们所说的虐待，不仅仅指殴打，还包括，例如，在孩子面前让母亲闭嘴。这也是一种虐待，就像其他成千上万的大大小小的傲慢和压迫的态度一样。
03 剧本创作过程中面临着哪些挑战？是如何克服的？如何更加突出女性主义？
吉利亚·卡伦达:这部电影想为那些从未有过发言权的女性发声。那些一直工作、养育孩子、照顾老人、操持家务，却从未得到任何认可的女性。当女性被赋予投票权时，她们第一次登上历史舞台。这是一个微小但巨大的变化，引发了一场至今仍在进行的浪潮。
最久的部分是找到主题、故事。我们花了几个月的时间来确定人物的发展轨迹、权力主题、母女之间的传承、爱情的误导线索，然后剧本创作相对较快和简单。
黑色幽默展现沉重主题
电影在叙事方式上采用了黑色幽默的手法，以一种看似轻松的方式探讨了沉重的话题。这种独特的表现方式不仅增加了电影的观赏性，更让观众在欢笑中深刻地感受到了女性所面临的困境。
04 片头为什么选择用一个耳光开始讲述？影片整体为什么采用黑色幽默的方式叙事？
吉利亚·卡伦达: 片头从一个耳光开始，是我们认为没有一个人要忍受这种莫名其妙的暴力。第一幕就像是歌剧的序曲，它是电影中所有将要发生事情的总结。显而易见它是暴力的，但也有点奇怪又有趣，因为迪莉娅没有任何反应，这无关紧要。
在意大利有一种电影类型叫意大利喜剧，意大利喜剧谈论的其实都是一些很沉重、很严肃、很重大的一些话题，在面对这些话题时，用喜剧的方式能够更直接地和观众交流。
05 您曾提到自己受到意大利新现实主义和意大利喜剧的启发。在准备过程中，是否回顾了哪些特定的电影？这些电影对这个过程有何帮助？
宝拉·科特莱西: 作为意大利观众，我们都是在新现实主义和50、60年代的意大利喜剧的熏陶下长大的。它们给了我灵感，也有来自我祖母的故事。这就像一个大杂烩，取材于她们的故事。
我特别喜欢我们称之为的“粉红新现实主义”（pink neorealism），它讲述的是真实的事物，真实的人用真实的语言说话，但也有浪漫的一面，所以它又很甜蜜。我喜欢很多这样的电影，它们给了我灵感。
我选择了黑白画面，因为我祖母的记忆来自那个时代，我想象那是黑白的——她们在跟我说话，这就是我选择黑白风格的原因。然后它在影片的前八分半发生了变化。它确实很像新现实主义；还有当时的方形银幕和音乐。但这是一个假的开始，从片头开始，一切都变了：音乐、银幕、语言、人物的性格以及她们说话的方式。
06 为什么选择用舞蹈的形式削弱家暴的残酷？如何平衡影片中的艺术与暴力元素？
吉利亚·卡伦达:这个片段是导演强烈要求加入的，在剧本阶段已经构思写了，当然相比书写，最终呈现的画面是一个未知数。这部电影虽然是喜剧形式，但是不像往常的喜剧一样有很多现场即兴发挥，而是都在前期构思好了。用舞蹈的方式，其实最后呈现的效果更强烈，不是用跳舞表现家暴就化解掉暴力了，而是更加强化了家暴这一行为。
比如，当伊万打迪莉娅时，门会关上。这样做是为了不让孩子们看到，但他们透过家里的墙壁能听到一切。很多男人都向我们坦白，他们小时候曾听到母亲在另一个房间被父亲殴打。我们决定不展示暴力，而关上的门就有这个作用，想象往往比现实更强大。
07 片中有一些“不合时宜”的音乐的运用。您很早就决定这么做了吗？这是不是在说这些问题在现代仍然存在？
宝拉·科特莱西:这些音乐的选择都是写剧本时想出来的，听着音乐，场景就出来了。我不想模仿新现实主义，我只想用我的语言来拍电影。当然，主题是家庭暴力，但我想把电影设定在那个时代，与当今时代对话，因为我们面临着家庭暴力和杀害女性的问题，平均每72小时就会发生一起杀害女性的事件。
所以我们的社会存在问题，我的目的就是谈论它以及它的来源，因为这是一个古老的问题。意大利已经改变了，但那种心态仍然存在；它与我们同在。所以，回到音乐，它也是一种语言。它不仅关乎过去的时光，也关乎我们的当今。所以我在写剧本时就选择了特定的歌曲。
爱不是逃避而是自我觉醒
在人物塑造方面，迪莉娅和玛塞拉这对母女的关系是影片的一大亮点。玛塞拉的反抗和对母亲的质疑，推动了迪莉娅的觉醒。她们之间的关系从最初的矛盾到最终的理解和团结，展现了女性之间的力量传递。
同时，影片中的男性角色虽然有一些是积极的，但他们在女性的觉醒过程中并没有起到实质性的作用。这也反映了女性的觉醒更多地是依靠自身的力量，而不是依赖男性的帮助。
08 电影把故事聚焦在一个出身底层，频繁遭受家庭暴力的女性迪莉娅身上，您认为我们在当下重新回顾这段历史，有什么社会意义吗？
吉利亚·卡伦达&法里奥·安德烈奥蒂：我想说，创造了历史的不是只有几位伟大的女性，而是许多普通的女性一起创造了历史。在第二次世界大战的时，女性遭受的苦难尤其多，所以我们一直想聚焦战后普通女性。至于选举权的问题，在意大利，大家把选举权看作一种自然而然的权利，我们虽然有这个权利，但现在有很多人对政治感到失望，很多人年轻人选择不使用自己的权利，很少去投票。所以电影就把背景放到那个女性为选举权而组织起来抗争的年代，希望年轻人能够意识到权利来之不易，拥有权利不意味着它将永恒不变。
09 您如何理解女性主义？您想通过这部电影表达哪些主题？
吉利亚·卡伦达:对我们来说，女权主义不是一个可以被局限在某个历史时期的短暂运动，而是人类历史上一个必要且不可或缺的真正的变革过程。它当然会以不同的形式和方式出现，但现在肯定已经在全世界范围内存在。这是一场不可逆转的争取女性平等权利的竞赛。当我们开始写这部电影时，我们首先想到的是一个人物，然后是一个故事。宝拉希望中心人物是一个普通的女人，那些从未被讲述过的女人，那些没有创造伟大历史的女人，有点像我们的祖母和曾祖母。
10 您觉得这部电影会对女性当下的处境有哪些改进？
吉利亚·卡伦达: 电影在意大利上映一年后，我们与两个重要的妇女保护协会的代表进行了会面，她们证实在电影热映的几个月里，求助请求有增加的趋势。虽然这只是沧海一粟，但无疑确定了电影在这样的主题上也能发挥重要作用。这部电影在情感上产生了重要影响，特别是关于姐妹情谊的想法（就像迪莉娅和玛丽莎的关系），这是一种团结性和女性互相求助的可能性。
来源：影视制作杂志
