摘要：行动过程中，她遇上了组织里的新晋杀手全智贤，虽然是首次出任务，但看得出来丝毫没有想要低调，沙漏夹克搭配解构裤装，气场瞬

想象一下，如果把 LOUIS VUITTON 的看秀嘉宾们召集起来拍一部女性电影，会是怎样的配置？

Lisa，正职健康导师

小妹自小学大提琴，是古典音乐家——不过最近好像爱上了摇滚。

除此之外，这出戏还包括了

Saoirse Ronan

Sophie Turner

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LOUIS VUITTON 的看秀嘉宾阵容一向豪华，以上提到的不少都是品牌的代言人或好友，常年出现在品牌的秀场上。如今，只要看到这几个人的名字出现在一起，我几乎能立刻联想到：LOUIS VUITTON 的秀又要开始了——毕竟，能把多国影后同框的品牌又有几个呢。

这次，LOUIS VUITTON 更是直接为“飙戏”提供了一个超沉浸式的舞台，大秀的选址和形式都极具“戏剧性”——导致我也忍不住为影后们派戏。

具体是什么呢？准备好，我们将一同踏上这场 LOUIS VUITTON 的电影旅行体验。

列车站台上，故事正在发生

在巴黎北站火车站一侧的 L'Étoile du Nord 内，一场颠覆时空秩序的时装实验正在上演。

这里曾是一家铁路公司的前总部，如今被 Nicolas Ghesquière 其改造成不被时间所约束的火车站候车室模样，成为本季 LOUIS VUITTON 2025 秋冬女装系列的大秀秀场。

候车厅的低矮座椅阵列构成的T台两侧，火车站建筑的窗户被换成了显示器，轮播着来来往往的旅客剪影。

那些被“数字化”的旅客同现场看秀嘉宾，某种程度上，也形成了虚实相交的隔空对视，留下了一种类似于人生旅途中蒙太奇式的时光影像。

这里作为法国国家铁路公司（SNCF）前身，被翻修后摇身一变焕发新生的艺术空间。

建筑内部保留的铸铁立柱与穹顶曲线，如这个空间依然凝结着自 19 世纪工业革命时期的未来想象。

而在人来人往见，情感交织下也谱出了一幅芸芸众生相。

正如 Nicolas Ghesquière 在采访中所言，火车站是一个“相聚与离别”的平台，它既见证了初逢的激动，也承载着离别时的惆怅。而这些情绪，或是那些转瞬即逝的生命相遇，是如此普世，去同人生岁月相呼应。

为了更好地传递这种跨时代、多维度的情绪共鸣，设计团队特别选用了多部经典电影画面，作为灵感来源，让整场大秀更好去表达那种人生百态，共存于此的感受。

从王家卫的《2046》中主角迷失在记忆回廊，到《雪国列车》里被阶级车厢分隔的社会缩影。

再到《白日梦想家》、《卡萨布兰卡》以及《那些爱我的人将乘坐火车》中各种与站台相关的灵感，都被联动到了这场大秀之中。

甚至《哈利·波特与魔法石》中通往霍格沃茨的 9¾ 站台，都被巧妙地融入到秀场的叙事中，每一帧影像都像是一段被时光凝固的记忆，在候车室内不断重演。

大秀的背景音乐更是为这一切增色不少。设计师选择将 Kraftwerk 于 1977 年发布的《Trans-Europe Express》和 AaRON 2015 年的《Blouson Noir》进行混音，让这两首跨越时代的作品在节奏与氛围上形成奇妙对撞。

这张来自德国电子乐团 Kraftwerk 被后世奉为"电子乐法典"的《Trans-Europe Express》，就是以洲际列车为叙事概念的。其中借助机械般精准的节奏和冷峻的合成器音色，勾勒出一幅工业化、现代化的声学世界。

它以简约而有力的旋律，构建出一种强烈的律动感，这种重复性节奏既折射出都市生活的快节奏和科技进步所带来的冷漠疏离，在当时也暗示着对未来世界的深刻洞察和预见。

专辑封面的列车图像，就被从小就作为粉丝的 Nicolas Ghesquière 作为印花运用到这季设计中，去点题这场大秀，同样也是同这支传奇乐队致敬。

他对电子音乐和未来风格的偏爱、同样也出现在这首来自法国音乐二人组 AaRON于2015 年推出的单曲《Blouson Noir》中。

其中融合了电子音乐的机械感与流行音乐的温柔律动，营造出一种既复古又现代的独特氛围。而歌词中那句不断反复的“我穿上我的黑色夹克，因为我没有希望”，通过略带黑暗的电子乐基调，为整个秀场铺设出一层复杂而深沉的情绪底蕴。

从更宏观的角度看，此次秀场的构建正是对人生旅程的一次深刻反思，在生活中普普通通的日常场景，注入艺术灵感，最终产生一种诗意又奇幻的氛围。

时空、记忆与视觉在此对话，获得“新生”的火车站候车厅同多部经典电影的意象巧妙融合，构建出一个跨时代、风格，相互杂糅的场景。

影像装置和混音声场制造的蒙太奇景象，最终在 Nicolas Ghesquière 的标志性解构主义设计和未来科技聚焦间，在此带来近未来赛博氛围的辩证意象，那些复杂的灵感来源、天马行空的设计巧思，最产生一种几乎架空的时尚氛围，继续拓宽 LOUIS VUITTON by Nicolas Ghesquière 的边界。

就像谢幕时，模特们站在站台四周的“阳台”向下俯瞰观众那样。

显示屏中的数字旅客继续着永无止境的旅程，现场观众则成为“深陷”故事的主角，三者间的虚实闭环，构建了一个存在彼此旅途的观演共同体，折叠进了同一个时间空间维度。

也让这场大秀成为了一个从站台开启，关于旅途，创造风格的反类型片电影，每个人都是这列列车上的临时乘客，那些复杂多变的服装就是不同角色的车票，记录着一段段独特、传奇、精彩的故事。

时装是人生群像的蒙太奇

LOUIS VUITTON 的候车室已经准备好，一场蒙太奇式的人生群像电影即刻上演。

伴随着《Trans-Europe Express》的节奏，模特走进似乎都不只是在走秀，更像是这个火车站的旅人，各自拥有自己的心事和故事，最终让这场大秀，构成了独属于 LOUIS VUITTON 的人生群像蒙太奇。

第一位模特穿着鲜红色的裤子和印花上衣，抓住所有人的视线，裤子腰部、脚踝处均进行收紧，显得更为利落飒爽。

造型外面套着烟熏色的半透明雨衣，似乎暗示着“火车站”的外正是雨天。

这材质带来的画面感，在此后的造型中也多次出现。这些造型大多以干练的裤装相搭配，宛如城市里的通勤者。

随后登场的造型中，亦有许多实用性单品，包裙、长裤配上宽大的功能外套或运动夹克，再加上随性提在手中的大容量包袋。

似乎这群工作日里的都市人都正在漂泊的归途中，也正迈着坚定的步子，企图找到自我归属。

回到看秀者的视角中，以这样的造型开篇，亦展现出了设计师力图积极打造更具实用性的单品。

有城市通勤者，就会有户外探险家。

身穿一身户外装备的旅人迈步走来，俨然一副才结束完徒步旅行的模样。

以毯子造型打造出的外套，凭借其大量感成为一大亮点设计。

而品牌的包袋也别出心裁地挂在了腰间，看上去似乎装满了实用工具，让模特们看上去如同刚钓鱼归来，颠覆了传统奢华定义。

其中一套造型更加入了做旧工艺，让人不免再次想起设计师提到的电影作品《雪国列车》。

位于车厢末端的反抗者在极端环境中求生存，亦时常有厚重毛毯与实用装备。

设计师通过高级面料与做旧工艺的结合，将“末日求生”的电影故事，在此处转化为“荒野诗意”。

而象征着车厢前端乘客的华贵服饰，也在大秀中得以呈现。

《雪国列车》剧照

《雪国列车》剧照

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华贵的服饰灵感，不仅来自于《雪国列车》，还有《东方快车谋杀案》所代表的黄金年代。

《东方快车谋杀案》2017

《东方快车谋杀案》1974

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彼时女性们所穿着的晚礼服，在本季中亦拥有一席之地。或许不似剧中人，但她们说不定也想要去往故事里的同一辆列车？

品牌为其加入了立体廓形，为本身柔软流畅的裙装，增加了建筑般的力量感。

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西装革履或禁裹风衣的装束，又何尝不像是影集里的私家侦探家们？

不少做旧的棉质服饰上，被镶嵌上呈流线型的珠饰，看似日常却如同被施了“幻身咒”。

红棕色的搭配、棉质珠饰的材质悖论，品牌提取出要素，以此隐喻现实与魔法世界的视觉转换。

随着模特行走时裙摆的动感，让人联想到《哈利波特》中九又四分之三站台前，孩子们奔跑穿过站台的瞬间，轻盈中带有紧迫感。

如果说所有这些电影中的灵感来源都颇为意象化，那么最有趣的，就是这位拿着小提琴箱入场的“旅客”了。

她的造型灵感正是来自于《热情如火》中的玛丽莲·梦露，成为大秀中的一个亮点。

当然，有了那么多不同故事背景里的乘客，自然还少不了车站服务人员。

80 年代的制服，在这里被品牌重覆新生，更宽松的剪裁赋予其当代性，亦符合一直以来品牌的设计美学。

但并不似《相见恨晚》中的车站工作人员那般西装革履，品牌用一种更极简克制的设计手法，为“工作人员”设计了一套合身平整的“连体工作服”。

随着“工作人员”提着灯缓缓前进，大秀灯光渐暗，仿佛火车站也到了关闭的时刻，所有白日、夜晚的喧嚣，都在这一刻归于平静。

借着火车站的故事，本季的包袋也成为一大亮点。

除了前面别具一格的“小提琴”包、“灯”包外，你甚至还能看到不少模特提着裹好的毯子从面前经过，似乎真的是要去搭乘列车。

而从更实用的层面上来说，品牌本季采用柔软的皮革，为旅行包袋赋予更舒适的携带体验。不同尺寸和配色设计，也为爱好者们提供了更丰富多元的选择。

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向来被旅行者们偏爱的 Keepall 包袋，在本季中依旧保持经典包型，并加入了更柔和的色调和流畅的线条，使其能融合进更多穿衣风格中。

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而本季包袋中的另一大亮点也诞生于此，那便是从 Keepall 系列衍生出来的 L'Express 手袋。以后看到这个名字，也能够一眼回想起它诞生于本场大秀了。

它拥有前者的经典廓形，但品牌特别采用了更柔软的皮质、细质肩带以及流畅的线条，让其在保有超强实用性的基础上，亦显轻盈优雅。

不论是一场说走就走的旅行、短途的公务出差还是最日常的早出晚归，拎上它，带上你的所有，即刻出发。

小型硬箱包的色彩对比强烈，更与服饰相呼应，只一眼就让人种草。

鞋履方面，本季同样丰富多彩。LV 女郎们的经典鞋款在本季中进一步被赋予更多色彩和材质的搭配，造型感和舒适度都进一步提升。

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靴子设计依然丰富，从短靴到长靴，皮革、流苏、织物、毛绒各显其魅力。

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更有凉鞋、运动鞋、平底短靴，丰富着 LV 女郎们都日常选择。

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多种多样的帽饰，以经典的设计廓形，传递着摩登与现代的交融。

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值得一提的还有哪些造型独特的项链，它们是火车站工作人员们的读时工具，想必在未来的 LV 女郎们的演绎中，会成为最能点题本季设计的物件。

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这场秀结束后，我照例翻阅了 Nicolas Ghesquière 的采访，最近一次发声在 2025 年 1 月的春夏时装周——也就是他执掌 LOUIS VUITTON 的 10 周年大秀之后。

十年时间里，他曾无数次为品牌发声，如今他还能说些什么呢？

果不其然，我看到了一些熟悉的成长故事、职业经历以及科幻情结……而其中让我眼前一亮的，是他分享的一则发生在自己青春期的小插曲——

“‘大概是 15 或 16 岁时，一个成人朋友邀请我去酒店喝香槟庆祝生日，但是我被门口拒之门外，因为我穿的是运动鞋——配着条纹西装。那时候感觉很酷，你知道。而现在回想起来，真是好笑。’采访时，他脚踩的正是一双黑色运动鞋。”

时装的一大魅力，便是它可以包容反叛与创新的冲动——正装搭配球鞋，在这里早已成为一种常态。着装不“规范”的 Nicolas Ghesquière 正是时装圈被冠以先锋的那一位。

在这个五倍速运转的时代，LOUIS VUITTON 的列车依旧在前行，而驾驶舱内，依然是那个穿着球鞋的男孩。他仍然在以未来感与结构感为标志，混合不同时代的美学与文化，做着实验且实际可穿的衣服。

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本期文字助理：Milo、Quinn、Lily

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来源：吉良先生