摘要：刘雨岑于 1904 年出生，原名 “玉成”，后改 “雨岑”“雨诚” ，斋名 “觉庵”，别号 “澹湖鱼”，祖籍安徽太平（今黄山市黄山区），世居江西省波阳县。他出身于一个铜匠家庭，自幼对绘画展现出浓厚兴趣，常去家附近的裱画店观摩画作，后有幸拜波阳知名画家潘勾宇（一

瓷上君子：刘雨岑梅兰竹菊瓷板画四条屏价格和鉴定

刘雨岑与珠山八友

刘雨岑于 1904 年出生，原名 “玉成”，后改 “雨岑”“雨诚” ，斋名 “觉庵”，别号 “澹湖鱼”，祖籍安徽太平（今黄山市黄山区），世居江西省波阳县。他出身于一个铜匠家庭，自幼对绘画展现出浓厚兴趣，常去家附近的裱画店观摩画作，后有幸拜波阳知名画家潘勾宇（一说为潘陶宇）为师，学习绘画技艺，还念了几年私塾。1918 年，他改填波阳籍，考入饶州江西省立甲种工业窑业学校，该校非江西籍人不收，这段学习经历为他打下了坚实的陶瓷艺术基础。1923 年，刘雨岑毕业于江西陶业学校，随后前往景德镇，全身心投入陶瓷艺术创作，开启了他在陶瓷艺术领域长达 40 余年的辉煌生涯。

刘雨岑与珠山八友的渊源颇深。1928 年，由王琦发起，刘雨岑与王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭等人共同组成了 “月圆会”，这便是 “珠山八友” 的雏形 。他们以瓷会友，每月十五相聚，品茶饮酒、题诗作画、品评画理、切磋技艺，在相互交流与学习中，共同推动了陶瓷艺术的创新与发展。刘雨岑在其中，凭借其谦逊好学的态度和卓越的艺术才华，与其他成员结下了深厚的情谊，也深受大家的认可与赞赏。

“珠山八友” 在中国陶瓷艺术领域占据着举足轻重的地位，产生了深远的影响。在当时，清朝统治结束，御窑厂停烧，陶瓷工匠获得了前所未有的创作自由。“珠山八友” 顺应时代潮流，在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，形成了独特的艺术风格。他们将陶瓷从单纯的工艺品提升到了艺术品的高度，缩短了中国工艺瓷向艺术瓷过渡的历史距离，开创了中国艺术瓷的新纪元，成为中国第一个陶瓷艺术流派。他们的作品不仅在国内备受赞誉，还远销海外，为景德镇陶瓷赢得了国际声誉，对后世陶瓷艺术的发展产生了深远的影响，众多后人纷纷研习他们的技法，传承和发扬这一独特的艺术风格。

选材：花中四君子的文化底蕴

梅兰竹菊，被中国人称为 “花中四君子”，其由来可追溯至宋元时期。那时画家喜好绘制墨竹、墨梅，还常将松、竹、梅画在一起，称为 “岁寒三友”，象征着一种文化精神。“元四家” 之一的吴镇在 “三友” 之外补画兰，创作《四友图》。到了明神宗万历年间，集雅斋主人黄凤池舍弃松而引入菊，辑成《梅竹兰菊四谱》，其在小引中写道：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。” 后来其友陈继儒在这本画谱上题签 “四君”，用以标榜君子的清高节操 。自此，梅、兰、竹、菊开始并称，“四君子” 之称逐渐传播开来。直至清代《芥子园画谱》专列梅兰竹菊四谱刊行于世，四君子之说才逐渐定型并深入人心。

梅花，总是在寒冬腊月独自绽放，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格象征，如王安石笔下 “墙角数枝梅，凌寒独自开”，尽显其不畏严寒的傲骨。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，散发着幽幽冷香，这种 “冲寂自妍，不求识赏” 的孤清，正是许多文人墨客所追求的理想人格模式。而且，梅花还被赋予了吉祥的寓意，它 “独天下而春”，是传春报喜、吉庆的象征，其 “梅具四德”—— 初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁 。同时，梅开五瓣，象征着五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。

兰花，花朵色淡香清，多生于幽僻之处，常被视为谦谦君子的象征。它生长在深山野谷，洗净了绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美，有着 “不以无人而不芳” 的 “幽”，这种气质不仅属于林泉隐士，更是一种文化通性，代表着一种 “人不知而不愠” 的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全美好人格的品质。就像郑思肖在南宋灭亡后，隐居吴中，常画 “露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花根茎不着泥土，隐喻大好河山被异族践踏，表达自己不愿与统治者同流合污的气节 。

竹子，经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。它的茎干中空，被引申为虚心；竹节则象征着气节；其耐寒且四季长青，寓意不屈；高挺的身姿代表正直；清秀俊逸的形象又被引伸为君子。苏东坡曾说 “宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，足见竹子在文人心中的地位。竹子在生长过程中，即使遭遇风霜凌厉，依然苍翠俨然，这种坚韧不拔的品格，让无数诗人引为同道，也成为了清廉之士坚守原则、不屈不挠精神的象征。

菊花，不仅清丽淡雅、芳香袭人，还具有傲霜斗雪的特征，它艳于百花凋后，不与群芳争列，历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。在晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都彰显出可贵的品质。东晋陶渊明的 “采菊东篱下，悠然见南山”，将菊花与隐逸、超脱的情怀紧密相连，此后，菊花更作为士人双重人格的象征出现在诗中画里，那种中和恬淡的疏散气质，与诗人经历苦闷彷徨之后获得的精神上的安详宁静相契合 ，成为了君子自得自乐、儒道双修的精神象征。

梅兰竹菊所代表的 “傲、幽、坚、淡” 品质，与中国传统文化中对君子的道德要求高度契合，成为了人格品性的文化象征。古往今来，无数文人墨客通过诗词、绘画等艺术形式，借梅兰竹菊来表达自己的志向、情怀和人格追求，使其文化内涵不断丰富和深化。刘雨岑选择以梅兰竹菊为题材创作瓷板画四条屏，正是看中了它们深厚的文化底蕴，希望通过自己的作品，将这种象征着高尚品格的文化传承下去，让更多人领略到其中的魅力。

创作特色：工写结合，笔法精妙

笔法写意，笔墨工致

在刘雨岑的梅兰竹菊瓷板画四条屏中，笔法的运用独具匠心，写意与工致完美融合。在描绘花卉的枝叶时，他采用了写意的笔法，看似随意挥洒，却又恰到好处。比如画兰叶，他以简洁流畅的线条勾勒出兰叶的形态，叶片或弯曲、或伸展，仿佛在微风中轻轻摇曳，充满了灵动之姿。在叶子稀疏之处，他巧妙地补画枝茎，使画面更加丰富饱满；而在叶子茂密之处，则点缀上娇艳的花朵，让画面层次分明 。

在表现叶子的细节时，刘雨岑又展现出了笔墨的工致。他通过对墨色的巧妙运用，细致入微地表现出叶子的深浅、浓淡、枯湿变化。有的叶子颜色深绿，仿佛蕴含着充足的水分，充满生机；有的叶子则略带枯黄，展现出岁月的痕迹，增添了画面的真实感。他还会用细腻的笔触描绘出叶子的脉络，使每一片叶子都栩栩如生，仿佛能看到生命的流动。这种写意与工致相结合的笔法，让画面既有豪放洒脱的气势，又不失细腻入微的质感，将梅兰竹菊的神韵展现得淋漓尽致。

设色秀逸，匠心独运

刘雨岑在四条屏的设色上，同样展现出了非凡的艺术造诣，以清新雅致的色调，营造出独特的艺术氛围。在描绘梅花时，他运用淡雅的粉色和白色，表现出梅花的高洁与淡雅。粉色的花瓣娇嫩欲滴，白色的花蕊清新脱俗，两者相互映衬，仿佛能让人闻到梅花的阵阵幽香。再加上背景中淡淡的墨色渲染，营造出一种清冷的氛围，更加凸显了梅花傲霜斗雪的品质。

在绘制兰花时，他以淡绿色为主色调，描绘出兰叶的清新与生机，再用淡黄色点染兰花的花蕊，使兰花在淡雅中透露出一丝灵动。整个画面色调柔和，给人一种宁静、悠远的感觉，仿佛能让人置身于兰花生长的幽静山谷之中，感受到那种空谷幽兰的独特韵味。

竹子的设色则以翠绿色为主，深浅不同的绿色相互交织，表现出竹子的挺拔与生机。竹叶的颜色清新自然，仿佛带着清晨的露珠，充满了生命力。在竹子的周围，他还会用淡墨渲染出一些淡淡的云雾，使画面更具层次感和意境美，展现出竹子在云雾中若隐若现的独特美感。

菊花的设色则更加丰富多样，有金黄、橙红、淡紫等多种颜色，每一种颜色都鲜艳而不失雅致。他通过对色彩的巧妙搭配，使菊花在绽放时显得更加绚丽多彩。菊花的花瓣层次分明，色彩过渡自然，从花蕊到花瓣边缘，颜色逐渐变浅，给人一种立体感和真实感。在菊花的背景处理上，他采用了淡灰色的色调，与菊花的鲜艳色彩形成鲜明对比，使菊花更加突出，展现出菊花在秋风中独自绽放的坚韧与美丽。

刘雨岑的设色不仅注重色彩的搭配和表现，还巧妙地将设色与画面构图、题材相融合，使整个画面更加和谐统一，凸显出作品的意境。他的设色就像是一首优美的乐章，每一个音符都恰到好处，共同奏响了一曲关于梅兰竹菊的赞歌，让观者在欣赏画作时，能够感受到一种宁静、祥和、高雅的艺术氛围。

水点技法，创新之举

刘雨岑在梅兰竹菊瓷板画四条屏中，还运用了他所创立的独特的 “水点技法”，这是他对陶瓷粉彩装饰艺术的一大创新。“水点技法” 的独特之处在于，直接用 “玻璃白” 点出花朵的形象，然后以含色料的水笔加以点染。这种技法打破了传统粉彩装饰中先勾勒轮廓再填色的常规方法，使色彩更加自由、灵动，浓淡自如。

在绘制梅花时，他先用 “玻璃白” 点出梅花的花瓣形状，然后用含有红色色料的水笔轻轻点染，红色从花瓣的边缘逐渐向中心渗透，色彩过渡自然，使梅花的花瓣看起来更加娇艳欲滴，富有层次感。而且，由于是直接点染，每一片花瓣的颜色都略有不同，更加真实地表现出了梅花在自然生长中的多样性。

在画兰花时，同样运用 “水点技法”，用 “玻璃白” 点出兰花的花朵，再用淡绿色的水笔点染花瓣，使兰花的颜色清新自然，仿佛带着清晨的露珠，充满了生机与活力。这种技法使兰花的花瓣更加轻薄透明，展现出兰花的优雅与高洁。

对于竹子和菊花，“水点技法” 也发挥了独特的作用。在画竹叶时，用 “玻璃白” 点出竹叶的形状后，再用深绿和浅绿的水笔点染，使竹叶的颜色更加丰富，层次感更强。画菊花时，用 “玻璃白” 点出菊花的花头，再用各种颜色的水笔点染花瓣，使菊花的色彩更加绚丽多彩，花头更加饱满生动。

“水点技法” 的运用，不仅使刘雨岑的梅兰竹菊瓷板画四条屏在色彩表现上更加出色，还赋予了画面一种鲜活的生命力。这种创新的技法，为陶瓷粉彩装饰艺术开辟了新的道路，对后世的陶瓷艺术创作产生了深远的影响，让更多的艺术家从中汲取灵感，不断探索和创新陶瓷艺术的表现形式。

单幅赏析：梅兰竹菊的独特风姿

梅：剪雪裁冰，一身傲骨

在以梅为主题的瓷板画中，画面展现出一幅傲雪凌霜的景象。梅花横斜奇纵，生长于悬崖峭壁之上，仿佛在向人们展示着它不畏艰难的顽强生命力。那红黄相间的梅花争相斗艳，红色的梅花鲜艳夺目，如同燃烧的火焰，充满了热情与活力；黄色的梅花则淡雅清新，宛如点点繁星，散发着柔和的光芒。它们相互交织，构成了一幅绚丽多彩的画面，让人不禁为梅花的美丽与坚韧所折服。

在梅花枝头，几只小鸟栩栩如生，它们或栖息，或飞翔，为整个画面增添了一份灵动与生机。小鸟的羽毛细腻逼真，每一根羽毛都仿佛清晰可见，它们的眼睛明亮有神，仿佛在注视着这美丽的梅花世界。小鸟与梅花相映成趣，共同营造出一种和谐美好的氛围，让人感受到大自然的神奇与美妙。

瓷板上题有韩冕的诗句 “梅花本是神仙骨，落在凡间品自奇”，这句诗恰到好处地诠释了梅花的独特品质。梅花宛如神仙下凡，带着超凡脱俗的气质，即使生长在凡间，也依然保持着自己的高洁与奇特。它不与百花在温暖的季节里争奇斗艳，而是选择在寒冬腊月独自绽放，以其坚韧不拔的毅力和高洁的品质，赢得了人们的赞美与敬仰。刘雨岑通过细腻的笔触和精湛的技艺，将梅花的剪雪裁冰、一身傲骨展现得淋漓尽致，让观者仿佛能感受到梅花在寒风中绽放的坚韧与不屈。

兰：空谷幽香，孤芳自赏

以兰为主题的瓷板画中，兰叶整体呈上升姿态，但并非单调的直线向上，而是有着曲折迂回的变化。这种独特的姿态，既显示出兰叶在微风中迎风摇曳的灵动之美，又仿佛将一种无形的气机包裹在画面之中，加强了画面自身的圆满性 。兰叶的线条流畅而自然，仿佛是大自然用最细腻的笔触勾勒而成，每一片叶子都充满了生机与活力。

在兰叶之间，点缀着几朵娇艳的兰花。它们的花瓣洁白如雪，花蕊金黄如丝，散发着淡淡的幽香。兰花的花朵虽小，却姿态优雅，宛如一位位亭亭玉立的少女，在空谷中独自绽放，孤芳自赏。画面中，还有几只飞鸟在空中翱翔，它们的出现为作品增添了一份生机与活力，让整个画面更加生动有趣。飞鸟的姿态轻盈优美，它们的翅膀仿佛在轻轻扇动，带起一阵微风，吹拂着兰叶和兰花，让它们更加摇曳生姿。

这幅瓷板画通过对兰叶、兰花和飞鸟的描绘，生动地展现出兰花空谷幽兰、遗世独立的气质。它生长在幽静的山谷之中，不与世俗的繁华争艳，只是默默地散发着自己的芬芳，坚守着自己的那份宁静与纯洁。刘雨岑以他独特的艺术视角和精湛的绘画技巧，将兰花的这种气质完美地呈现在瓷板之上，让观者仿佛能置身于那空谷之中，感受到兰花的清幽与高雅。

竹：亭亭玉立，坚贞不屈

竹主题的瓷板画中，竹子的枝杆修长而挺拔，亭亭玉立，仿佛一位位坚毅的君子，屹立在天地之间。它们的身姿婀娜多姿，线条流畅自然，给人一种优美而又坚韧的感觉。竹叶清丽俊逸，疏密有致，每一片叶子都仿佛蕴含着生命的力量。它们在微风中轻轻摇曳，发出沙沙的声响，仿佛在演奏着一曲美妙的乐章。

在竹子的周围，点缀着一些山花和小鸟。山花色彩鲜艳，形态各异，它们的存在为整个画面增添了一份生机与活力。小鸟在枝头欢快地歌唱，它们的歌声清脆悦耳，仿佛在赞美着竹子的坚韧与美丽。山花和小鸟的陪衬，让整个瓷板画面更加秀逸有神韵，给人一种坚强、无所畏惧的美感。

瓷板上题有清代诗人郑燮的《竹石》中的诗句 “咬定青山不放松，立根原在破岩中”，这句诗深刻地表达了竹子坚贞不屈的精神。竹子紧紧地扎根在青山之中，即使生长在破岩之上，也毫不退缩，凭借着顽强的毅力和坚韧的品质，茁壮成长。刘雨岑通过对竹子的描绘，结合这句诗，将竹子的坚韧品质展现得淋漓尽致，让观者感受到竹子所蕴含的强大精神力量，激励着人们在面对困难和挫折时，要像竹子一样，坚定不移，不屈不挠。

菊：凌霜自行，不趋炎势

菊主题的瓷板画中，菊花的花头通过浓淡晕染的技法，表现出了强烈的立体感，仿佛能让人触摸到菊花的真实形态。花瓣的层次分明，从中心向外层层展开，每一片花瓣都细腻而生动，仿佛在微风中轻轻颤动。画家巧妙地运用色彩的变化，使菊花的花头更加逼真，增加了画面的视觉效果，让人仿佛能闻到菊花的阵阵清香。

菊花的叶片点缀清新脱俗，错落有致地分布在花头周围。叶片的颜色清新自然，有的深绿，有的浅绿，相互交织，形成了一种独特的美感。它们的形状各异，有的细长，有的宽阔，每一片叶子都充满了生机与活力。叶片的边缘微微卷曲，仿佛在诉说着岁月的故事。整个画面色彩绚丽，却又不失淡雅，呈现出一种富贵而又高雅的气息。

瓷板上题诗 “月朵暮开无绝艳，风茎时动有奇香”，这句诗生动地描绘出菊花的特点。菊花在傍晚时分开放，虽然没有艳丽的色彩，却有着独特的香气。它不与百花在春天里争艳，而是选择在秋风中独自绽放，凌霜自行，不趋炎势。刘雨岑通过对菊花的精心描绘和题诗的搭配，将菊花的高洁品质展现得恰到好处，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到菊花所传达的那种坚守自我、不随波逐流的精神境界。

艺术价值与市场影响

艺术价值：瓷画融合，传承创新

刘雨岑的梅兰竹菊瓷板画四条屏具有极高的艺术价值，他将文人画风巧妙地融入陶瓷艺术领域，使诗、书、画、印在瓷板画中完美融合，形成了独特的艺术风格。这种融合打破了传统陶瓷装饰的局限性，摆脱了晚清陶瓷装饰的繁琐，为陶瓷艺术注入了新的生命力，使陶瓷艺术作品从单纯的工艺品转变为具有深厚文化内涵和艺术情趣的艺术品。

在四条屏中，每一幅画都配有相应的诗句，这些诗句不仅与画面内容相得益彰，更增添了作品的文化韵味。书法的笔触流畅自然，与绘画的风格相互协调，使整个作品在视觉上达到了和谐统一的美感。印章的钤盖位置恰到好处，起到了点睛之笔的作用，进一步提升了作品的艺术品味。

他在继承传统绘画技法的基础上，不断创新，形成了自己独特的艺术语言。他的绘画风格清新雅丽，注重表现花卉的神韵和气质，通过细腻的笔触和精妙的设色，将梅兰竹菊的高洁品质展现得淋漓尽致。他的作品不仅具有观赏性，更蕴含着深刻的思想内涵，让人们在欣赏画作的同时，也能感受到他对生活的热爱和对美好品质的追求。这种创新精神和艺术追求，对后世的陶瓷艺术发展产生了深远的影响，为陶瓷艺术的传承与发展做出了重要贡献。

市场价值：备受追捧，价格攀升

刘雨岑的瓷板画在市场上备受追捧，价格一路攀升。在 2014 年，刘雨岑的粉彩四季花鸟瓷板画，最初估价在 590 到 650 万港币之间，经过激烈的竞价，最终以 858 万元港币的高价成交，这一价格充分展示了其作品在市场上的受欢迎程度和巨大价值。2015 年，他的梅兰竹菊四屏以 1667 万元的高价成交，再次证明了其瓷板画的市场影响力。

刘雨岑瓷板画市场价值不断上升，主要有以下几方面原因。他作为 “珠山八友” 的重要成员之一，在陶瓷艺术领域享有极高的声誉，其作品具有独特的艺术风格和深厚的文化内涵，深受收藏家的喜爱和追捧 。他的作品存世量相对较少，尤其是像梅兰竹菊瓷板画四条屏这样的精品之作，更是稀缺，物以稀为贵，这也使得其市场价格不断上涨。随着人们对艺术品收藏的兴趣日益浓厚，对陶瓷艺术品的需求也在不断增加，刘雨岑的瓷板画作为中国陶瓷艺术的经典之作，自然成为了收藏市场的热门选择。其作品的市场价值还有很大的上升空间，未来有望继续创造更高的价格记录。

来源：一品姑苏城