摘要：在华语音乐之内，我们常常听到职业作词人的几个高光名字出现——方文山、林夕、黄俊朗，他们创作了无数的经典音乐，但是如此从音乐作词的影响力角度来看待整个华语音乐市场，那么有一只乐队他们的歌词表现，远远超出了方文山、林夕他们影响力。他们将歌词和音乐性、音乐永恒的摇滚

在华语音乐之内，我们常常听到职业作词人的几个高光名字出现——方文山、林夕、黄俊朗，他们创作了无数的经典音乐，但是如此从音乐作词的影响力角度来看待整个华语音乐市场，那么有一只乐队他们的歌词表现，远远超出了方文山、林夕他们影响力。他们将歌词和音乐性、音乐永恒的摇滚精神完美融合。也隐藏着一个被严重低估的华语作词人——Beyond黄家驹！

黄家驹在吉他、作曲、编曲、乐队演奏之上的能力我们已经耳熟能详，但是实际上他之所以能够影响两三代、乃至于四五代人的音乐力量，将《海阔天空》被誉为“广东省省歌”的最大专业能力，是来自于他的作词能力——对于摇滚文化的深度理解，而这一点往往是被大众忽视的、以及低估的。甚至于，华语半壁江山的——汪峰，他当下的很多作词就是与黄家驹驹一脉相承

今天我们从作词的专业角度来解析胰腺癌黄家驹的作词水准到底如何？

1：黄家驹的作词水准，往往脱离了庸俗化、市场化、情歌化，将音乐赋予了摇滚的人性闪光。他的歌词让音乐并不仅仅是一种单纯的娱乐，而是一种永恒的人性光辉，具有治愈、安慰、慰藉无数华语听众的精神力量。底层逻辑是完美兼顾了情绪的摇滚艺术纯粹感和流行感染力。

普遍而言，其他的流行音乐作词人，往往是以方文山和林夕的音乐情绪构造为思路，集中于抒情慢板音乐的氛围营造，而不是主题取胜。在1990年年代之时，四大天王时期所有人的作词基本上都是基于抒情、基于偶像完成的市场迎合。但是黄家驹的作词方向完全不同——摇滚精神化。

黄家驹音乐的作词，往往和作曲进行高度一致的情感色彩匹配。而且主题通常是以非市场主流的摇滚流行化思维为主。摇滚流行化的本质是指——音乐的动机是什么，那么就去做什么音乐，而不是市场什么音乐卖得好，就去迎合流水线生产。

这种独立思考、看到更大的精神力量，寻求个人主义的共鸣，就是摇滚音乐的本质。这也让我们看到非常多，不同于传统庸俗化的市场音乐，他们的音乐作词主题，往往让我们永远感动。具体如下：

《海阔天空》作词主题：个人的理想与现实残酷之间的生存呐喊，也是人性光辉伟大的核心。这是摇滚音乐的永恒精神，不管任何时代、任何音乐市场，这种巨大的精神力量感，都会感染、教导大量的听众，热爱生活、坚持理想。大部分的作词人都在写当下的市场买一个好价钱，但黄家驹的思考是——未来的、永恒不变、具有音乐营养、文学营养的摇滚经典主题。

《光辉岁月》作词主题：呼吁自由、爱与和平、以曼德拉的一生为灵感。这个主题的切入，周杰伦等歌手都做过，但唯独黄家驹的作词让人记忆深刻：“今天只有残留的躯壳、迎接光辉岁月、风雨中抱紧自由！”这里的底层逻辑是：摇滚音乐通常是人性光辉作为核心，以困难、苦难之下的精神力量为核心，所以往往会他们更感同身受于主体的困难和困难，这种机制的人文主义和共情能力，往往是周杰伦等人欠缺的。因为音乐在这里，并不是一种单纯的娱乐，而是一种精神慰藉。

我们不难发现，Beyond黄家驹的作词主题往往是以摇滚的方向为主，以摇滚精神作为核心来完成流行性。这条道路后来被汪峰完美的贯穿下去了，摇滚精神的核心就是——人文主义的人性光辉，永远热爱、永远关爱新的青年、永远愿意分享自身的经验。这就是摇滚。

2：黄家驹的作词，和他的人生体验是一致——永远被打压，所以他往往更能理解摇滚面对的残酷和解决的问题是什么。作词，本质上是一种文学创作，歌曲的作词在古代就是诗歌的文学范畴。而这种文学创作会因为作词人主观的经历、教育、阶级、思考、事业有密切相关。他们基本遵循一条规则——事业不幸诗家幸。作词人遭受越多的打压，情绪起伏巨大时，他们往往会爆发更好的作品。

而在华语音乐所有的作词人之中，黄家驹的作词体验和作词利润是最低。因为他的音乐生涯基本上是非常糟糕，而且备受打压，其中《海阔天空》就是他在背井离乡不得不离开香港乐坛，前往日本的辛酸经历之中创作的伟大作品。而且他的生命在创作完《海阔天空》之后不到两个月，就彻底离开了人间。

在西方欧美音乐之中，有一个音乐共识——摇滚音乐才是最流行的音乐，因为它往往具有影响力的滞后性。普遍来说，摇滚音乐在创作者离开人间之后，他们的作品往往才刚刚开始进行传播。这种滞后性，往往会让一首摇滚音乐影响、一代人、两代人，乃至于三四代人，比如说迈克尔杰克逊、皇后乐队、披头士乐队等等都是如此。黄家驹的Beyond也是如此。

而要想做到摇滚音乐的长期流行性，就需要从刚刚开始创作的时候，就去思考音乐，是为了解决什么情绪共鸣，为了表达和传达一种怎样的个人摇滚英雄主义。黄家驹的作词，就是从根本性角度来思考，什么东西是普世的、每个人都必须要接触的、每个人都要面对，他们面对时往往会迷茫、会沉默。这个时候摇滚音乐就承担了古代诗歌歌以咏志的情绪价值。

而黄家驹草根出身、一辈子并未被市场认同的困苦遭遇，让他更好的理解了摇滚精神的不容易，这才是他作词更好的根源性。而大部分的作词人，还是有着一种古代文人的底层割裂和脱离。往往更集中一种美化、营造、氛围，而不是在现实的残酷之中进行一种人性光辉的号召。

恰恰也是这种精神，让黄家驹具有了非常完美的摇滚天赋，他的作曲、编曲、吉他演奏、Solo创作都是完美的表达了这种强烈的个人情绪。

3：歌词毕竟是作曲的附庸产物，黄家驹的作曲和作词是同一人，高度统一，远远超出了大部分的顶级作词人。方文山、林夕、黄俊朗的作词是一种朝着作曲的匹配配对，但是黄家驹的作词，是一种灵感的生长和激情的延续。情绪上，作曲的音乐艺术和作词的文学艺术，是同一个驱动力，而不是其他作词人不懂作曲的匹配感。

这里就是黄家驹的特殊之处，如果统计作曲和作词是同一人，乃至于作曲、作词、编曲都是同一人的情况下，他们的作品质量往往会更高，情绪的理解和表达往往浑然天成。比如说周杰伦的《晴天》，就是周杰伦自己作词+作曲+编曲，《晴天》几乎是周杰伦传播度最高的音乐。因为太完美了，作词、作曲、编曲的情绪上高度统一，全部维度都在努力营造统一目的——校园感。

黄家驹也是这样，他作词、作曲、编曲都在努力营造摇滚。

综上，其实黄家驹是一个被严重低估的华语顶级作词人，他的作品直接拓宽了华语音乐的可能性。汪峰在2002年进行摇滚流行化并且大货成功，本质上是有黄家驹珠玉在前的一种学习。希望未来，华语音乐可以诞生更多像Beyond这样的乐队。

来源：刘忠南