摘要：人工智能之风强劲，正吹向多个行业和领域，艺术创作领域也不例外。不久前，演员冯远征讲述了使用DeepSeek生成剧本的经历，他利用DeepSeek将小说提炼成话剧剧本的提纲，结果非常出色。随后，他继续使用DeepSeek生成剧本，尽管剧本质量很高，但作品中略少人

人工智能之风强劲，正吹向多个行业和领域，艺术创作领域也不例外。不久前，演员冯远征讲述了使用DeepSeek生成剧本的经历，他利用DeepSeek将小说提炼成话剧剧本的提纲，结果非常出色。随后，他继续使用DeepSeek生成剧本，尽管剧本质量很高，但作品中略少人情味。

输入创意就能生成几万字，缩减创作周期、减少创作成本……人工智能展现出强大效能，AI写剧本探索技术与创作融合赋能的可行性路径，展示了在文化产品生产方面的巨大潜能。“但它不是我所需要的，我觉得它的语言都很严谨，提炼的也很棒，但从另一个角度来说，可能它缺少温度，就是真正人的温度。科技是赋能，不是主导。”冯远征表示，未来可能出现普通人借助AI创作剧本、生成角色并演绎故事的AI电影，但艺术真正的生命力在人。未来人艺舞台上可能会运用AI设置场景，也可能有演员与AI角色对戏，但这只是一种表演形式，AI无法替代有生命力的人。

AI可在短时间内生成大量剧本，并通过算法保障叙事逻辑的连贯性。从产生灵感起步，设置主题、类型、情节等数十个维度上百个参数，引导编剧填入自己的想法，可以由大模型在极短时间内生成类型片剧本初稿。从剧本生成到视觉制作，从互动叙事到全球化传播，AI重构了创作流程，展现了技术赋能的无限可能。不久前，国内首部引入AI模型辅助创作的微短剧《第二宇宙》，就开创了“技术+艺术”的全新范式。该剧在剧本创作阶段便借助人工智能完成剧本评估与市场分析，实现创作效率与内容精准度的双重提升；后期制作中，AI技术亦深度参与特效生成，为科幻场景增添视觉冲击。

人工智能如此强大，是否意味着抢了编剧的饭碗？目前看答案是否定的。前不久，著名编剧赵冬苓也曾试过用DeepSeek写剧本，结果出来都是“霸道总裁爱上我”的老套路，与优秀编剧的创造力相比差距很大。因此，有业内人士调侃，AI写东西就像个“超级裁缝”，能把成千上万部文学作品进行解构与重构，但让它原创个《流浪地球》级别的剧本，“脑子”就不在线了。

AI毕竟只是一种模拟人类智能的技术系统，生成的文本依赖数据重组，而编剧的创意来源于个人的生活经历、思考力、情感等因素，更具有对社会、人性的深刻洞察，能够挖掘出具有独特人文视角的故事。从题材上来说，目前AI剧本创作仍然受限于训练数据的类型偏好，生成题材大多集中于悬疑、科幻等热门领域，家庭、职场等现实题材却较少涉及。从社会文化层面来说，优秀编剧擅长驾驭文化、社会和个人的细微差别，创作出能够引起众多观众共鸣的故事；相比之下，AI创作的内容则难以有效地把握并融入这些细微差别。从作品的感情色彩看，AI或许能够模仿生成带有感情色彩的语言和场景描述，但它不是人类，无法真正理解其中的情感内涵，缺乏对社会现实的细腻观察与情感投射，无法理解人类特有的情感共鸣， 情感深度与文化共鸣的缺失，导致现实题材作品难以引发共情。从表现手法看，AI难以驾驭隐喻、象征等文学手法，易流于表面化的复制。从风格来看，诸如像方言、民俗等多元文化背景的细腻表达，是塑造人物、渲染生活场景的重要手段，但常被算法“平均化”，导致作品丧失地域特色。

从审美的多样性和个性化来看，人工智能语言严谨、提炼准确，但是人物设定往往模式化、情节公式化，像极了“常规答案”。这种“同质化倾向”往往偏离了艺术创作的规律，有时，编剧一个“不完美”的故事恰恰产生艺术真实，使叙事更容易产生共鸣、更具美感和艺术感染力。人是创作的主体，艺术家创作中的直觉，是人工智能很难复制的，也难以被完全数据化和量化。同样，创作者的艺术个性往往具有独特魅力，这些独有的审美风格和价值判断,往往更能打动观众的心灵。

不久前，北京大学中文系张颐武教授也指出，技术浪潮不可逆，但核心竞争力仍在人。过度依赖AI可能会导致创作陷入套路化，甚至出现质量参差不齐的情况。他认为，AI应作为人类创作的辅助工具，而非替代者，唯有坚守人文内核的独特性，才能守护创作灵魂。

作为创作“加速器”，技术要为创作主体服务，它的定位是助手而非主角，不能替代人类的艺术直觉和对人性的洞察。AI无法替代优秀编剧，但可以助燃人文思考之火，助力提升人类情感的温度。

来源：齐鲁壹点