摘要：田博庵，字庚石，山东菏泽人，当代大写意花鸟代表性画家。多次参加全国美展，还应邀参加国内外大型专题展览并多次获奖。画作先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位和多家权威艺术机构收藏。数十家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体

艺术家简介

田博庵，字庚石，山东菏泽人，当代大写意花鸟代表性画家。多次参加全国美展，还应邀参加国内外大型专题展览并多次获奖。画作先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位和多家权威艺术机构收藏。数十家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏介绍其绘画作品和艺术造诣；出版个人专集十余种。2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行″交流活动；2019年11月上海朵云轩隆重举办《田博庵花鸟画展》。现为中国美术家协会会员、原河南省花鸟画研究会副会长，郑州嵩山书画院院士。

中原之气·笔墨精神

田博庵，字庚石，山东菏泽人，当代大写意花鸟画的代表性画家。他的艺术生涯以对传统的深刻理解与对自然的深情描绘而著称，作品多次入选全国美展并获奖，十余幅作品分别被多家博物馆等权威机构收藏。田博庵的艺术成就不仅体现在技法的高超，更在于他对中国传统文化精神的传承与创新，展现了一位艺术家对自然与生命的深刻感悟。

田博庵的艺术创作扎根于中原文化的深厚土壤，其作品既承载着齐鲁大地的乡土基因，又浸润着中原汉唐文化的磅礴气象。他自幼受地域乡土文化、水浒文化、地方戏曲及历史人物精神的熏陶，对包公的刚正、关公的忠勇、秦琼的豪侠等品质深为推崇，这些文化符号潜移默化地塑造了他对“正大气象”的审美追求。中原文化的厚重感，尤其是秦汉碑刻、汉画像石及嵩山汉三阙的雄浑风骨，成为其艺术语言的核心灵感。他直追汉代艺术的“古朴”“拙厚”，将汉画像中简练的线条与块面构成转化为大写意花鸟的笔墨语言，以金石之力破传统文人画的纤弱之气。正如嵩山汉三阙的雕刻以刀代笔、形简意深，田博庵的用笔亦如刻石般果断老辣，墨色如铁铸般沉郁黑亮，形成一种近乎原始的生命张力。

田博庵的大写意花鸟画以“人画合一”为境界，其笔墨兼具北碑的苍劲与文人画的写意性。他擅用兼毫硬笔，以书法入画，线条如篆隶般凝练，墨色浓淡对比强烈，尤以“黑亮如铁”的焦墨技法著称。其作品中常见枯笔飞白的疾速挥洒，与浓墨块面的沉稳并置，既显金石之味，又得自然之趣。例如，他笔下的残荷、老梅枝干，以焦墨勾勒出如汉画像石般的肌理，而花瓣与叶片的泼墨则透出灵动生机，形成“拙中寓巧”的辩证美感。这种风格突破了传统大写意对“逸笔草草”的单一追求，转而强调“无机”与“不雕”的自然状态。他摒弃繁复的细节雕琢，以简驭繁，通过墨色的层次与笔触的节奏，传递出物象的原始生命力，正如其推崇的“浑然天成”之境。

一方水土养一方人，艺术是滋养出来的，田博庵的艺术风格是特定地域文化“自然生长”的产物。菏泽的乡土文化赋予其作品朴野之气，而中原的嵩岳气象则为其注入雄浑底蕴。他常以中原常见的石榴、葫芦、山石等为题材，但并非简单再现物象，而是通过其象征性——石榴的饱满象征生命的丰盈，山石的嶙峋暗喻历史的沧桑。这种对地域物象的提炼，既是对故土的情感投射，也是对“天人合一”哲学观的当代诠释。其绘画中的戏曲元素亦值得关注。菏泽地方戏曲的程式化动作与强烈色彩对比，被转化为画面中的动态构图与墨色冲突。例如，鸟雀的展翅姿态常如戏曲亮相般定格，枝叶的穿插则似舞台布景的虚实相生，形成独特的戏剧张力。

作为中国美术家协会会员、原河南省花鸟画研究会副会长，郑州嵩山书画院画家的田博庵作品多次入选全国美展，并被国务院、中央办公厅、怀仁堂，天安门管理处、中国人民革命军事博物馆、湖南湘潭齐白石纪念馆等重要机构收藏，其艺术影响力已超越地域局限。在当代大写意花鸟画领域，他的探索具有承前启后的意义：一方面延续了吴昌硕、齐白石以金石入画的传统，另一方面通过对汉画像石等非文人画体系的吸纳，拓宽了大写意的表现维度。在文化全球化的语境下，田博庵以“地域性”回应“现代性”的路径尤为可贵。他以中原文化为根基的艺术实践，不仅为传统水墨注入新的生命力，更启示了当代艺术家如何从本土文化资源中提炼具有普世价值的艺术语言。

总之，田博庵的艺术世界是一个充满诗意与生命力的世界。他用画笔描绘了自然的风物，也用心灵诠释了时代的变迁。他的作品既是对传统的继承，也是对现代的回应，展现了一位艺术家对文化责任的深刻理解与不懈追求。田博庵以其卓越的艺术成就和广泛的社会影响，成为了中国当代艺术界的一面旗帜，为中华文化的传承与发展贡献着自己的力量。

来源：亮津阁