清美讲堂 | 康斯坦丁·布朗库西：从罗马尼亚本源走向世界

摘要：2026年是现代主义雕塑先驱康斯坦丁·布朗库西诞辰150周年。为致敬这位现代艺术巨匠，并架起中国与罗马尼亚文化艺术对话的桥梁，2025年3月11日，清华大学美术学院与罗马尼亚文化中心联合举办了“康斯坦丁·布朗库西：从罗马尼亚本源走向世界”学术讲座。

2026年是现代主义雕塑先驱康斯坦丁·布朗库西诞辰150周年。为致敬这位现代艺术巨匠，并架起中国与罗马尼亚文化艺术对话的桥梁，2025年3月11日，清华大学美术学院与罗马尼亚文化中心联合举办了“康斯坦丁·布朗库西：从罗马尼亚本源走向世界”学术讲座。

讲座由前巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆现代藏品部研究员、罗马尼亚“国家功勋骑士勋章”获得者多伊娜·莱姆尼主讲，清华大学美术学院雕塑系副主任冯崇利主持，外宾、清华师生九十余人参加活动。

此外，出席座谈的嘉宾还有前法国国家图书馆现代历史文献部负责人斯特凡·莱姆尼、中央广播电视总台欧洲拉美地区语言节目中心罗马尼亚语部外籍专家康斯坦丁以及清华大学美术学院副院长董书兵、清华大学美术学院研究员盛葳。

主题讲座

多伊娜·莱姆尼（Doina Lemny）

前巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆现代藏品部研究员

罗马尼亚“国家功勋骑士勋章”获得者多伊娜·莱姆尼主讲

在本次讲座中，多伊娜·莱姆尼（Doina Lemny）作为主讲人，带领观众走进布朗库西的艺术世界——从喀尔巴阡山脚下的农民之子，到巴黎先锋艺术的革命者，他用一生诠释了“简洁是接近本质的必经之路”。

1904年，布朗库西徒步穿越欧洲，如朝圣者般抵达巴黎。彼时的艺术界正笼罩在罗丹的权威之下，而这位罗马尼亚青年却在短暂师从罗丹后毅然离开，留下一句意味深长的箴言：“在参天古树下，万物无法生长。”

布朗库西摒弃传统泥塑翻模的繁琐流程，选择与材料直接对话。他坚持在石头、木材上直接雕刻，让材质本身的肌理与形态主导创作。1907年的《大地的智慧》是这一理念的初啼——粗粝的原始造型毫无修饰，却以近乎暴烈的力量叩击观者心灵。他说：“雕塑的本质是剥去多余，让材料自己发声。”

1913年，纽约现代艺术展上，一尊名为《波嘉尼小姐》的雕塑引发轩然大波——其卵形头部与极简线条被当时的评论家讥讽为“鸡蛋上的苹果”。但却正是这“看不懂”的作品，挣开了学院派雕塑的桎梏，以极简的弧线捕捉人物的沉静神韵，将雕塑从“形似”升华为“神至”，成为现代艺术史上的里程碑。

多伊娜提到，布朗库西的艺术生涯始终围绕系列创作展开，同一主题历经数十年打磨，最终蜕变为极致简化的形态。面对罗丹同名作品的浪漫缠绵，布朗库西以原始粗粝的《吻》作出回应。一块巨石直接雕刻出环抱的躯体，肢体交缠的细节被简化为几何切面。此后四十年，他反复重塑这一主题，最终将“吻”抽象为两块立方体的触碰——爱不再是肢体纠缠，而是灵魂共振的符号。

布朗库西对材料的理解也颠覆了传统雕塑的定义。他认为，雕塑家的使命是唤醒材料的灵魂。在《苍穹之鸟》系列中，他将青铜抛光至镜面，让光线在流线型表面流动。鸟的实体逐渐消失，化作一道反射天空与云影的金色弧线。纽约现代艺术博物馆的展出现场，观众甚至能看见自己的倒影与雕塑融为一体。艺术不再是静态的物，而是与时空互动的媒介。这种“减”的哲学，让冰冷石材焕发出超越物质的灵性。

布朗库西用一生证明了艺术的伟大不在于繁复，而在于能否以最纯粹的形式触碰本质。他的雕塑是沉默的诗，是凝固的哲学，更是现代艺术永不褪色的基因。他将婴儿头像简化为蛋形，将人体抽象为柱体，用最少的线条传递最丰沛的情感。正如多伊娜·莱姆尼所言：“他教会我们，剥离一切冗余后，真理自会显现。”

嘉宾对谈

布朗库西&中国艺术文化

嘉宾对谈

在嘉宾对谈环节，各位嘉宾围绕布朗库西的艺术风格及其与中国艺术文化的联系展开了讨论。

清华美院副院长董书兵发言

前法国国家图书馆现代历史文献部负责人斯特凡·莱姆尼发言

中央广播电视总台欧洲拉美地区语言节目中心罗马尼亚语部外籍专家康斯坦丁发言

清华美院雕塑系副主任冯崇利发言

清华美院研究员盛葳发言

董书兵表示，布朗库西在巴黎郊区的工作室里，像苦行僧般雕刻、打磨、推翻、重来，将每一件作品视为与世界的对话。正是这种近乎偏执的专注，让他的雕塑成为“物质与精神完美交融的圣物”。

斯特凡·莱姆尼从家人和学者的角度，分析了多伊娜·莱姆尼对于文献和素材的敏锐洞察力，是成就其研究的重要的因素。

康斯坦丁提到，布朗库西的《吻》、《无尽之柱》等雕塑作品与七夕鹊桥、神龟载天等东方神话的意象联结，揭示了艺术本质的跨文化共鸣。盛葳也强调，布朗库西与中国的缘分不止于美学共鸣。20世纪80年代，他的作品通过画册与展览传入中国，深刻影响了85新潮美术运动中的一代艺术家，其“直接雕刻”理念和对材料的敬畏亦启发了中国雕塑家对本土传统的再发现。

讲座现场