摘要：11月29日晚，经过近3个小时激烈角逐，第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛在上海音乐学院贺绿汀音乐厅揭晓最终名次，乌列热获一等奖，方智、范雪妍获二等奖，李庚、沈正浩、曹一轩获三等奖。

11月29日晚，经过近3个小时激烈角逐，第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛在上海音乐学院贺绿汀音乐厅揭晓最终名次，乌列热获一等奖，方智、范雪妍获二等奖，李庚、沈正浩、曹一轩获三等奖。

“从2018年第一届的六七个国家的600多名选手报名，到今年第四届比赛吸引了来自35个国家和地区的2362名选手至官网注册、907人报名，这其中的巨大变化，是因为赛事的国际竞争力、国际影响力和国际参与度都有了大幅的提升。”比赛评委会主席、上音院长廖昌永告诉记者。

当晚19点整，当廖昌永领衔的赛事国际评委阵容，在贺绿汀音乐厅内的评委席就座，打开面前的小台灯准备工作，第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛决赛“压迫感”扑面而来——作为声乐界备受瞩目的国际赛事，出现在当晚决赛赛场的，不仅有声乐学习者、爱好者，还有众多声乐界名家前辈，所有人屏息以待最终的结果。

比赛中，从被誉为“中国艺术歌曲鼻祖”的作曲家青主根据苏轼词创作的《大江东去》，到刘雪庵的《红豆词》、赵季平的《幽兰操》、陆在易的《桥》等等优秀作品被一一唱响，中国诗词之美和现代作曲技法的完美融合，也让人屡屡忘记还身在赛场。

不过，选手的竞争相当胶着。今年的赛事自9月1日至10月10日接受报名，最终907人报名，在严格的资格筛选后685人报名成功，进入网上视频初赛。

随后，60位选手晋级在深圳举行的复赛，并产生20位幸运儿转战上海，进入到终极较量环节。

决赛选手需要在A组（包括青主、冼星海、聂耳、施光南、贺绿汀等22位前辈作曲家）和B组（包括叶小纲、关峡、杨立青、陆在易、赵季平等18位当代作曲家）创作的中国艺术歌曲曲库中各选一首展示，随后评委打分。

评委们在现场工作中

蒙古族姑娘乌列热是上音学生，上一届还在读本科没能晋级第二轮，如今读到研究生一年级的她，终于如愿以偿挺进决赛并最终获得一等奖。

“我准备了两年多了！我的本科毕业论文，就是我准备的成果，是讲中国艺术歌曲的‘咬字’的。另外，看到我们上音创办的比赛获得这么多国内外关注，我很自豪，作为年轻的歌唱演员，我也期待通过这个很好的平台来更多地展示自己，这不仅是我自己职业的需要，也希望能像师哥师姐们那样，不断咏唱中国艺术歌曲，传承中华优秀传统文化。”

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获得一等奖的选手乌列热

“我其实从第一届开始就关注比赛，当时我刚刚本科毕业，觉得自己水平还不足以报名，只敢先看着，因为在我们心中，它就是中国艺术歌曲的天花板赛事。”就读于香港中文大学（深圳）音乐学院、师从男高音歌唱家石倚洁的夏德奇，曾在金钟奖上吸引了业内不少人的关注，这次他选了一首施光南作曲的《我的祖国妈妈》，一首叶小纲作曲的《登高》。

“中国艺术歌曲虽然都短小精悍，但很难唱——相比于西方歌剧里的咏叹调，中国艺术歌曲更多是一种内敛的感觉，要很含蓄地去表达，你技术很好的情况下还要去考虑强弱。最终我和石老师一起试了不少艺术歌曲，最终他建议我唱这两首。”

选手夏德奇

在德国汉堡学习、旅欧多年的选手李庚，对赛事的举办水准同样赞不绝口：“我超级喜欢贺绿汀音乐厅的音效，这么好的泛音列我真的很少能听到，所以非常兴奋。”刚刚度过30岁生日的他，演唱了《大江东去》和《桥》，“这两首曲子都有故乡情在其中，我一直思念故乡，现在正好要回到国内工作，所以很有感觉。我也希望通过这个平台能再有锻炼和提高，所以我希望上音能多给我建议，让我多点进步。”

选手李庚

让廖昌永等评委欣喜的是，今年的比赛选手们在曲目选择范围上比往届更广，“一是大家有意识选择新作品，二是经过这几年的整理和创作，也有更多优秀作品可供选择，除了一些著名作曲家的作品，也有一些年轻作曲家的作品加入了进来，这是一个非常好的现象”。

他说，随着中国艺术歌曲整理和新创作的作品越来越多，曲目库丰富与传唱已经形成了良性循环，也反哺了比赛，带动了赛事水准的整体提升。

廖昌永（左）和陆在易（右）

中国艺术歌曲国际声乐比赛是上音于2018年创办的中国第一个、也是唯一的艺术歌曲专项国际声乐比赛，每两年举办一次。它也是2017年上音成立中国声乐艺术研究中心后，推动中国艺术歌曲“体系化”建设的重要一环。

如今，包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、赛事举办、新人扶持等环节在内的“推广闭环”，已能完成彼此赋能。同时，它的国际化步伐也在加大，向全球推广中国艺术歌曲已颇有成绩。

今年的评委阵容，除了主席廖昌永外，成员还包括了陆在易、赵季平两位著名作曲家，以及来自德国、英国、西班牙和法国的四名国际评委：世界著名声乐合作钢琴艺术家、德国卡尔斯鲁厄音乐学院原院长哈特穆特·霍尔，自2015年起出任世界顶级声乐赛事英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛艺术总监的大卫·杰克逊，目前担任卡内基音乐厅SongStudio艺术副总监、SongFest联合艺术总监兼钢琴项目总监的钢琴家兼学者哈维尔·阿雷博拉，曾担任巴黎歌剧院副指挥、目前在巴黎国立高等音乐舞蹈学院任教的钢琴家苏珊·马诺夫。

刚刚和廖昌永一起完成了“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”2024年国际巡演澳大利亚、新西兰三站演出的哈特穆特·霍尔教授，如今对中国艺术歌曲已是非常了解。

他说，尽管大家“有不同的文化”，但“所有的歌曲都与人类的灵魂相通”，他至今还记得2018年他第一次听廖昌永独唱音乐会时的感受，“他唱的是中文，我听不懂，但我能感受到他当时是沉浸在梦境中，他很伤心、很孤独，因为他的歌、他的情感表达，非常强烈，一下子就能理解”。

从此，他开始更多地去了解中国艺术歌曲，“我非常喜欢《钗头凤》的意境，也喜欢《红豆词》表达的那种春天的乡愁。”

哈维尔·阿雷博拉（左）和哈特穆特·霍尔（右）

“今年我们的国际评委是个亮点，这个阵容其实很有讲究，除了一直和我们合作的哈特穆特·霍尔教授，我们还邀请了英语艺术歌曲、西班牙语艺术歌曲、法语艺术歌曲的顶级专家，他们来听了复赛之后，对中国艺术歌曲的创作推广、人才培养都非常感兴趣。”廖昌永向记者分享。

“所以我们接下来准备成立艺术歌曲创研中心，把世界上其它一些主要艺术歌曲种类，比如德语、法语、意大利语、俄罗斯语、英语等艺术歌曲的专家都吸引到上海来，参与我们的歌曲创作和学科建设，用一首首歌曲的创作，来进行中国艺术歌曲、中国古典诗词文化的全球推广，让大家通过诗词来了解中国的山川秀美、中国人的人文情怀。”

如今，随着一系列中国艺术歌曲学术作品、教材诞生，这门学科已经开始了抠演唱、口齿等细节。在国际上，使用廖昌永和霍尔合编、德国大熊出版社出版发行的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》为艺术歌曲教材的学校越来越多，也有利于学习者的“上音标准”确立。这些都和中国艺术歌曲国际声乐比赛相辅相成，让赛事影响力继续扩散，让中国文化唱响国际舞台。

来源：周到客户端一点号