摘要：美军中士约翰·金利（杰克·吉伦哈尔 饰）与阿富汗翻译艾哈迈德（达尔·萨利姆 饰）在突袭塔利班据点时遭伏击，队伍全军覆没。艾

本文介绍近些年来10部最容易被忽视的战争佳作

一. 《盟约》 The Covenant (2023)

导演: 盖·里奇

国家: 美国/英国/西班牙

美军中士约翰·金利（杰克·吉伦哈尔 饰）与阿富汗翻译艾哈迈德（达尔·萨利姆 饰）在突袭塔利班据点时遭伏击，队伍全军覆没。艾

哈迈德冒死背负重伤的约翰穿越险境回到基地，但美军撤离后却未兑现对艾哈迈德及其家人的签证承诺。

约翰为报恩抵押房产，重返阿富汗营救艾哈迈德一家，两人在塔利班围剿中缔结生死情谊。

盖·里奇一改痞子风格，以冷峻的镜头批判战争中的功利主义。

《盟约》上映时被误判为又一部“美式主旋律”电影，实则反套路地批判了战争中的功利主义。

美军撤离的仓皇与阿富汗盟友的背叛形成尖锐对照，而普通人的忠诚与牺牲在政治博弈中显得苍白无力。

影片对“战争后遗症”的探讨，尤其是翻译员群体的悲剧命运，具有强烈的现实意义。

二. 《无名战士》 Tuntematon sotilas (2017)

导演: 阿库·卢希米斯

国家: 芬兰

改编自芬兰文学经典，讲述一支机枪连在苏芬战争中的三年血战。

没有传统意义上的主角，而是通过普通士兵的群像，展现战争如何消磨人性

有人因杀戮麻木，有人因信仰崩塌自尽，也有人为生存沦为野兽。

原版小说曾被三次搬上银幕（1955、1985、2017），2017版因北欧电影的小众性被国际观众忽略。

影片的突破在于彻底摒弃英雄叙事，用近乎自然主义的风格呈现战争的琐碎与恐怖。

士兵们在泥泞中匍匐、为一口热汤争夺、因冻伤截肢却无人哀嚎——这些细节累积成一种窒息的真实感。

芬兰在二战中先后与苏联、德国结盟的复杂立场，也让本片成为理解小国战争困境的钥匙。

三. 《阿依达，你往何处去？》 Quo Vadis, Aida? (2020)

导演: 亚斯米拉·日巴尼奇

国家: 波黑/奥地利/罗马尼亚

联合国翻译员阿依达（贾丝娜·德留里奇 饰）目睹塞尔维亚军队攻占斯雷布雷尼察后，利用职务之周旋于各方，试图将丈夫和儿子藏进联合国基地。

然而，随着荷兰维和部队的妥协与塞军的残暴升级，阿依达不得不在良知与亲情间做出抉择。

尽管获得奥斯卡最佳国际影片提名，本片仍未引起广泛关注，部分因为观众对巴尔干战争历史的陌生。

导演以近乎纪录片的克制手法，将观众置于阿依达的视角：从会议室的官僚推诿到难民营的绝望哭喊，每一幕都充满无力感。

影片最震撼的并非屠杀场面，而是结尾阿依达回到已成学校的营地，平静擦拭黑板上的弹孔——历史伤痕从未真正愈合。

四. 《一九四四》 1944 (2015)

导演: 埃尔莫·纽加农

国家: 爱沙尼亚

1944年，爱沙尼亚青年先后被征入德军和苏军，在塔林战役中被迫同胞相残。

影片双线叙事：德军阵营的卡尔为“解放祖国”而战，苏军阵营的尤里则被灌输“消灭法西斯”。当两军相遇，他们发现彼此都是身不由己的棋子。

爱沙尼亚的“双重被占领史”让本片充满身份认同的悖论。

导演用冷色调与手持摄影强化压抑氛围，战场上的每一次交锋都伴随身份拷问：“我们为谁而战？”

这种超越民族主义的反思，让影片成为东欧战争电影的里程碑。

五. 《沃伦》 Wołyń (2016)

导演: 沃吉西奇·斯米乔夫斯基

国家: 波兰

波兰少女佐西亚爱上乌克兰青年，却在战争爆发后目睹乌克兰民族主义者对波兰村庄的屠杀。

从斧劈婴儿、活剥人皮到集体焚烧，影片以极其写实的镜头展现沃伦大屠杀的惨烈。佐西亚在幸存后，发现自己怀上仇敌的孩子。

由于涉及波乌历史恩怨，本片在两国均引发争议，甚至遭乌克兰禁映。

导演拒绝美化或简化仇恨，而是通过佐西亚的视角揭示极端民族主义的非人性。

最令人胆寒的是屠杀场景中的“日常感”：刽子手们一边哼歌一边杀人，仿佛在进行田间劳作。

影片提醒世人：历史的伤口若被政治利用，仇恨将永无尽头。

六. 《有史以来最棒的啤酒运送》 The Greatest Beer Run Ever (2022)

导演: 彼得·法雷里

国家: 美国

1967年，26岁的退伍海军奇基·多诺霍（扎克·埃夫隆 饰）在酒吧夸下海口，要穿越战区给越南前线的同乡送啤酒。

这位“一根筋”青年带着一箱百威啤酒，以民间使者身份混入战场，却逐渐发现战争的真相与媒体宣传截然相反。

影片被误读为美式主旋律喜剧，实则辛辣讽刺了战争宣传的虚伪性

奇基的初衷是幼稚的“为国打气”，却在越南目睹美军焚烧村庄、误杀平民，

甚至被战地记者（罗素·克劳 饰）质问：“你以为自己是约翰·韦恩吗？”

奇基穿着星条旗衬衫在战壕发啤酒，却被士兵当作CIA间谍，喜剧表象下是理想主义者的精神崩塌。

尽管对主角的“天真觉醒”刻画略显单薄，

但影片撕开了越战叙事的浪漫化滤镜，揭示战争本质是一场权力游戏。

七. 《摇摆狂潮》 스윙키즈 (2018)

导演: 姜炯哲

国家: 韩国

1951年，朝鲜战俘陆基秀（都敬秀 饰）为换取食物加入美军组织的踢踏舞团，与战俘“小胖”、黑人士兵杰克逊组成“Swing Kids”。

舞蹈让他们暂忘阵营对立，但战俘营内的南北派系清洗最终摧毁了艺术幻梦。

踢踏舞的“自由节奏”与战俘的镣铐形成残酷对照，当陆基秀在铁丝网前独舞时，肢体解放反衬灵魂囚禁。身份认同的困境

美军以“艺术无国界”之名推行文化殖民，朝鲜战俘姜炳三为自保出卖同伴，揭示弱者如何在权力夹缝中异化。

8. 《利益区域》 The Zone of Interest (2023)

导演: 乔纳森·格雷泽

国家: 英国/波兰/美国

纳粹军官鲁道夫·霍斯与妻子海德薇在集中营旁建造田园别墅。

焚尸炉的轰鸣、枪声与孩子的嬉笑交织，直至一场家庭变故打破道德麻木的假面。

影片颠覆大屠杀题材的传统表达，引发两极争议

霍斯晚餐时讨论毒气室效率，妻子抱怨集中营烟尘弄脏晾衣绳，揭示纳粹如何将暴行日常化。

结尾超现实段落中，现代清洁工擦拭大屠杀纪念馆玻璃，与霍斯的呕吐形成时空互文，质问当代人如何继承历史。

九. 《被遗忘的战役》 De slag om de Schelde (2020)

导演: 小马泰斯·范海宁根

国家: 荷兰/立陶宛

三条故事线交织：荷兰男孩加入德军后勤队为家人换口粮，英国飞行员坠机后协助抵抗组织，泽兰少女冒险穿越战线救弟弟。

三人在盟军与德军的拉锯战中，见证被历史遗忘的惨烈战役。

小国叙事突围：斯海尔德河战役是解放荷兰的关键，但被诺曼底登陆的宏大叙事遮蔽。

影片通过平民、战俘、士兵的多重视角，填补历史记忆的断层。道德灰度的呈现

荷兰男孩为生存替德军运输弹药，目睹屠杀后倒戈反抗，揭示战争中的妥协与觉醒并非非黑即白。

但寒雾笼罩的滩头战场、泥泞中的尸体与飘扬的传单，构成了一曲冷冽的战争安魂曲。

十. 《万湖会议》 Die Wannseekonferenz (2022)

导演: 马蒂·格肖内克

国家: 德国

15名纳粹高官在柏林万湖别墅开会，以官僚效率讨论犹太人大屠杀细节：从铁路运力分配、混血儿绝育方案，到用“自然减员”掩饰屠杀。

一场咖啡与点心的茶歇间，1100万人的命运被敲定。

影片是解剖体制之恶的教科书：

与会者多为法学博士、医学专家，用“人口管理”“资源优化”等术语包装种族灭绝，展现现代官僚体系如何将暴行技术化。

历史细节的窒息感：艾希曼强调“用子弹处决犹太人效率太低”，提议推广毒气室；

有人担忧屠杀影响德国国际形象，建议推迟到战后。这些对话比任何枪声更令人胆寒。

来源：电影钟点房