摘要：“在《吻别》的刹那，你《偷心》而去，剩我独自在《情网》里徘徊”“《一路上有你》，我们共唱《祝福》，愿友谊成为《永恒的经典》”……
“在《吻别》的刹那，你《偷心》而去，剩我独自在《情网》里徘徊”“《一路上有你》，我们共唱《祝福》，愿友谊成为《永恒的经典》”……
这几天，“歌神”张学友在青岛市民健身中心体育馆放歌，数万名歌迷从全国各地奔赴现场，沉浸在他熟悉而治愈的歌声里。
“张学友60+巡回演唱会青岛站”现场 青轩粉丝 摄
这是老歌爆火的一幕。近年来，老歌在不同年龄段人群中的热度居高不下；周杰伦、伍佰、王心凌等“老牌”歌手的演唱会，经常一票难求；在各种音乐榜单上，一些老歌也长期“霸榜”。
在新歌如雨后春笋般不断涌现的当下，老歌为何能一直牵动我们的心？“老歌不老”的密码是什么？
一
“你就像那一把火，熊熊火焰温暖了我”“春风不解风情，吹动少年的心”“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些”……
你是否经常听老歌？在朋友圈、在短视频平台、在热播剧里，一声声、一句句，一下子撩动你的心弦。你是否经常唱老歌？在独自走夜路时，在开车时，在厨房做饭时，轻轻哼唱几句，心头掠过一丝暖意。
“再回首”，有一个朋友叫老歌。
汉乐府《古艳歌》说：“茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”人们喜欢用这句话来形容念旧。老歌给人的感觉也是如此，它就像一个老朋友，在记忆深处守望着，还时不时探身出来，陪伴你。
一般来说，出品十年以上，具有年代感的歌曲，都属于老歌。在国人心目中，老歌地位很高，早已成为一种情结，现在表现更为突出。这几年，在网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐和苹果音乐等主流音乐榜单上，老歌播放量一直名列前茅。
“样样红”，有一种欢喜叫共鸣。
经典老歌又称“金曲”，带着岁月的弧光。近年来，很多影视剧频频借用老歌，与人们心中的情结相呼应，也推动了老歌在年轻人中快速“破圈”。
《繁花》剧照
比如，热播剧《繁花》用了57首怀旧金曲当配乐；《执迷不悔》俨然成为汪小姐与宝总感情的“主题曲”；《我的未来不是梦》则映照着在股市和商战中浮沉的众生相。
“开心麻花”的电影穿插着各种老歌；贾樟柯的作品钟情于叶倩文；《我们一起摇太阳》本身就是一句歌词；《93国际列车大劫案：莫斯科行动》中，伴随着黑豹乐队的《无地自容》，一众角色闪亮登场。
《时光音乐会》《声生不息》等音乐综艺节目，邀请众多“老牌”歌手参加，时而“老歌新唱”，时而“老中青”联动，时而“围炉夜话”，引发大量观众的共鸣。
“爱相随”，有一种魔力叫偷心。
这几年，“老牌”歌手演唱会一场接一场。任贤齐、张信哲、林俊杰等纷纷在青岛开唱，几乎座无虚席。崔健、林忆莲等在各大城市的演唱会，也正在紧锣密鼓筹备中。
人们惊讶地发现，这些演唱会的观众很多是“95后”“00后”。他们深深爱上了老歌，听着这些“父母辈”的歌曲，丝毫不觉陌生。老歌的醇厚和曼妙，他们可以get到，沉浸在“颅内烟花绽放”的幸福中。
《不能说的秘密》剧照
二
按说，大浪淘沙，“一代人有一代人的音乐记忆”。为什么老歌能穿越岁月的洪流，在今天依旧嘹亮？
“像雾像雨又像风”，岁月沉淀成“醉美”。
人们听歌，首先是为了享受美。老歌通常具有经典且易于记忆的旋律，这些旋律经过岁月的沉淀，具有很强的感染力和传唱度。
老歌是唱片工业时代的产品，大多精雕细刻，倾注着创作者的心血，具有较高品质。比如，张学友的情歌素以“难驾驭”而著称，别人说他天赋异禀，他的自我评价却是“具有郭靖一样的性格”，唱功全靠苦练。“香港四大才子”之一的黄霑，为写《笑傲江湖》的歌词，数易其稿。
历经岁月淘洗，能传唱至今的老歌，基本是“精品中的精品”，散发着瓷器般的光泽，能给人带来不凡的体验。
《涛声依旧》曾火遍大街小巷
“明明白白我的心”，经典歌词变“嘴替”。
老歌不只好听，也总能戳中人们的心，一些歌词还融入了人们的日常表达，成为社交的一部分。
比如，在海边散步，开口就是“如果大海能够，带走我的哀愁，就像带走每条河流”；谈起湖南女孩，想到的是“辣妹子从小辣不怕”；想跟前男（女）友再续前缘，说“这一张旧船票，能否登上你的客船”；表达自己问心无愧，说“一青二白，清清白白，做人不掺假”……
“朝花夕拾杯中酒”，放歌中追忆“芳华”。
老歌里有青春的模样。一个人听老歌，唤回的是熟悉的味道；一群人唱老歌，寻到的是强烈的归属感。
一项调查显示，男性在13-16岁，女性在11-14岁时所听的歌，将影响他们一生的听歌习惯。因为在青春期，人们的身体机能、思考能力急剧提升，开始塑造价值观和审美认知。
Beyond乐队成员
当“70后”和“80后”，走进KTV，唱起邓丽君、罗大佑、Beyond、刘欢等人的歌，眼前满满都是青春的样子，心中怀念的是自己的《光辉岁月》。
很多“95后”和“00后”，虽然没有生长在老歌最初流行的年代，但当他们进入求学、工作的年纪，开始在外漂泊，也容易被“校园民谣”《一封家书》等老歌打动。
“共听日月唱首歌”，欢笑里记下“年轮”。
老歌带有鲜明的时代印记，反映了当时的社会风貌和思想观念。听老歌，像翻阅一本厚厚的相册，看人们是怎样一路走来。比如，听《篱笆墙的影子》，追寻在乡村度过的童年；听《蝴蝶飞呀》，回想当初怎样放飞梦想；听《大中国》，体验中国国力快速增长的自信……
近年来，互联网平台也为老歌添了“一把火”。部分老歌作为短视频背景音乐，重回大众视野。比如，杨千嬅的《处处吻》，在发行十几年后，突然在短视频平台爆火。一些老歌通过“二创”翻红。比如，《一剪梅》经网友翻唱并重新剪辑后，风靡各大平台，还火到了国外。
《夏洛特烦恼》恶搞《一剪梅》
三
移动互联网时代，听歌变得“唾手可得”。新生代歌手一茬接一茬，曲库也飞速更新。然而，真正让大众都认可的新歌手和新作品，似乎并不多。不少歌曲乍一听很上头，认真品咂，却感觉空洞无味。对此，深入人心的老歌，又带来哪些启示？
深深“领悟”，踏实走好“每一步”。
一方面，应该看到，很多新歌无法让大众“都认可”，并非因为品质不高，而是与网络传播的“分众化”“圈层化”有关。过去，人们往往都听同一批人的歌，容易形成共识。而在互联网时代，不同的人听的歌，歌手、曲风、类型等可能完全不同。平台算法推荐所形成的“信息茧房”，又加剧了分化。所以，从听众面上看，一些老歌显得更“能打”。
另一方面，也应承认，一些新歌创作的逻辑存在问题。有的平台信奉“流量至上”，优先推荐那种风格明确、“在前几秒抓住听众耳朵”的歌。在这种机制下，很多音乐人无法静心创作，“以前是从头到尾去写一首歌，现在会先把副歌或最高光的几秒写出来，再慢慢补充完整”。这违背了音乐创作规律。
文艺创作有自己的规律，讲究起承转合，假如过于急功近利，就会催生大量“洗脑神曲”，而精品寥寥。平台应提升责任感，把目光放长远，认识到只有为创作提供沃土，才能百花竞放，春色满园。
《孤勇者》成为新的经典。 图源：《新民晚报》
越过“山丘”，敢当艺术“孤勇者”。
经典老歌像一座座高山，矗立在华语乐坛。当下的音乐创作者，可以学习老歌，但不必妄自菲薄。只要把歌曲当成艺术，而非“行活”，倾注情感，凝聚匠心，耐得住寂寞，破得了坚冰，就有可能成就属于自己的经典。
比如，陈奕迅唱的《孤勇者》，词曲作者都是“80后”。词作者唐恬是一位“抗癌斗士”，她笔下流淌的歌词激荡着听众的心：“战吗？战啊！以最卑微的梦，致那黑夜中的呜咽与怒吼，谁说站在光里的才算英雄……”
融入“时代”，开拓“美丽新世界”。
艺术创作需要从时代中吸取养分，接地气、通人心。比如，张明敏的《我的中国心》、罗大佑的《东方之珠》、那英和王菲的《相约一九九八》等，都曾荡涤一代人的心灵，为时代“留声”。
于毅演唱的《青岛》深受市民喜爱
近年来爆火的《万疆》等，也反映了当下的时代精神。有的歌曲还与城市结合，成为新的经典。比如，赵雷的《成都》、于毅的《青岛》等，都在人们心中扎下根来。
一首首金曲，是灵魂的吟唱，是历史的回响，也是时代的图谱。只要我们有《水手》般的坚毅，怀《壮志雄心》，就能迎来《生活》的《海阔天空》，做自己的《真心英雄》。
作者： 学义 宇新 旭东
来源：青岛日报一点号
