摘要：在 1995 年那个充满变革与创新的音乐时代，星工厂华星唱片推出了一张堪称遗珠般极其冷门的原创纪念唱片。这张唱片仿佛隐匿于时光的角落，在网络的浩瀚海洋中，几乎难以寻觅到关于它的只言片语。相关的介绍犹如凤毛麟角，少之又少。

在 1995 年那个充满变革与创新的音乐时代，星工厂华星唱片推出了一张堪称遗珠般极其冷门的原创纪念唱片。这张唱片仿佛隐匿于时光的角落，在网络的浩瀚海洋中，几乎难以寻觅到关于它的只言片语。相关的介绍犹如凤毛麟角，少之又少。

要知道，因其是具有特殊意义的纪念大碟，其倾注的心血与投入的精力绝非一般作品所能比拟。全碟的创作水准达到了令人瞩目的高度，这不仅仅体现在旋律的编排上，更是在整体的音乐架构和情感的传达上展现得淋漓尽致。

再者，由于这是填词人协会精心打造的作品，全碟所有曲目的填词更是精妙绝伦。每一首歌都宛如一部微型的电影，在细诉一个扣人心弦的故事，一段刻骨铭心的感情经历，以及一段波澜起伏的人生。比如其中的某一首歌曲，以细腻的笔触描绘了一对恋人在命运的捉弄下被迫分离，那份无奈与痛楚透过歌词直抵人心；而另一首则讲述了一个普通人在追求梦想的道路上历经的重重挫折，却始终怀揣希望，不肯放弃。这些填词不仅展现了文字的魅力，更赋予了歌曲深刻的内涵和灵魂。

从历史的角度来看，在当时的音乐市场环境下，这样高水准的纪念唱片未能获得广泛的关注，或许是因为宣传推广的不足，亦或是受众的音乐审美尚未达到能够欣赏其独特魅力的程度。从文化的角度分析，这张唱片所蕴含的情感和价值观，反映了那个时代特定的文化氛围和社会心理。从社会的角度思考，它的冷门或许也与当时的社会热点和流行趋势有所偏离。但无论如何，这张唱片都如同一颗被尘埃掩盖的明珠，等待着更多人去发现和珍视。

当年的香港，犹如一个文化交融的大熔炉，来自东西方以及本土的各种文化在此激烈碰撞与冲击。在这样复杂且多元的环境之中，一张具备强大实力的原创作品，不知出于何种缘由，常常在流行度方面的表现不尽人意。

要知道，这些原创作品往往凝聚着创作者们无数的心血与灵感。他们精心打磨每一个音符，用心斟酌每一句歌词，力求将最真挚的情感和最独特的创意融入其中。然而，令人惋惜的是，即便作品本身质量上乘，却依然难以在流行的浪潮中崭露头角。

比如，某些音乐作品或许在旋律上独具创新，突破了传统的框架，却因不符合大众当时的审美习惯而被忽视；又或者歌词蕴含深刻的哲理和细腻的情感，但由于表达方式过于前卫，让听众难以在短时间内理解和接受。

正因如此，不少精彩绝伦的作品被无情地埋没在岁月的尘埃里。它们就像一颗颗璀璨的星辰，在浩瀚的夜空里闪烁了一下，便迅速黯淡，消失在人们的视野之外。这些被埋没的作品，本应成为音乐史上的经典，却因为种种原因，未能获得应有的关注和赞誉。

从社会发展的角度来看，当时香港的快节奏生活使得人们更倾向于接受那些易于理解和传播的流行作品，而对于需要花费时间和精力去品味的原创佳作缺乏耐心。从文化传播的层面分析，宣传推广渠道的有限以及市场竞争的激烈，也使得这些优秀的原创作品难以获得足够的曝光机会。

尽管如此，那些被埋没的精彩之作依然是香港音乐文化宝库中的珍贵财富，它们等待着未来的某一天，被重新发现和珍视，焕发出新的生机与活力。

就如刘港源深情演绎的“数十年的段落”，那动人的旋律与深情的嗓音仿佛将一幅饱含温情与坚韧的画卷徐徐展开。这首歌生动地描述了一位父亲在家境清淡的艰难情况下，含辛茹苦地养育自己单亲女儿的情景。这位父亲用他那并不宽阔却无比坚实的臂膀，为女儿撑起了一片天空。从女儿咿呀学语到亭亭玉立，每一个成长的瞬间都倾注了父亲无尽的心血。

直至女儿披上嫁衣出嫁的那一刻，过往的点点滴滴如电影般在眼前重现，历历在目。那父亲眼中的不舍与欣慰，那女儿眼中的依恋与憧憬，每一个细微的表情都刻画得入木三分。

这首歌更深刻地写出了一位父亲在女儿出嫁后的所有寄托和祝愿。他希望女儿未来的生活充满阳光与温暖，希望她能在新的家庭中被呵护与关爱。他也在心底默默祈祷，即便自己逐渐老去，女儿也能坚强勇敢地面对生活的风风雨雨。

或者，人生，正如歌词中所写道：“数十年人生，不免多悲欢聚散。”这句歌词宛如一句深沉的叹息，道尽了人生的沧桑与无奈。在漫长的岁月长河中，人们总是在不断地经历着相聚与别离，欢乐与悲伤。有时，命运的捉弄让人猝不及防，美好的瞬间转瞬即逝，留下的是无尽的遗憾和失落。

然而，人生无常虽令人感叹和唏嘘，但在这无常之中又始终充满着希望和憧憬。就像在黑暗中闪烁的点点星光，给予人们前行的勇气和力量。即便经历了无数的挫折与磨难，人们依然怀揣着对未来的美好向往，坚信风雨过后会有彩虹，坚信明天会更加美好。

从文化的角度来看，这种对亲情和人生的描绘，反映了中华民族传统价值观中对家庭的重视和对人生的豁达态度。从社会现实的层面分析，它也触动了无数普通人在生活中所经历的相似情感，引发了广泛的共鸣。

总之，“数十年的段落”这首歌以其深刻的内涵和真挚的情感，成为了人们心灵深处的一抹温暖，激励着人们在人生的道路上坚定地走下去。

而另一首令笔者深感万分惊喜的创作曲目，便是李少杰的“封了尘的古筝”。此曲以筝为载体，巧妙地寄托了深厚的情感与思绪。其旋律优美得宛如山间潺潺流淌的清泉，又似微风轻拂过静谧的湖面，泛起层层动人的涟漪。不仅如此，歌词更是极具古韵，仿佛是从古老的书卷中走出，每一个字词都散发着岁月沉淀的韵味。

时光荏苒，多年以后，“乐段已生疏，不断出错”，这句歌词犹如一声沉重的叹息，道出了岁月的无情和变迁。那些曾经熟稔于心的音符，如今在指尖变得陌生而迟疑。而那个失落的人，怀着复杂的心情，再度重奏起这尘封已久的记忆。他或许在生活的奔波中迷失了方向，或许在岁月的消磨中忘却了初心，但当指尖触碰到那熟悉又陌生的琴弦时，过往的点点滴滴如潮水般涌上心头。

从艺术的角度来看，“封了尘的古筝”将古典与现代元素完美融合，展现出独特的魅力。它既传承了传统文化中古筝演奏的精髓，又在歌词创作上进行了创新，使其更符合当代人的审美需求。从情感的层面分析，这首歌所传达的不仅是对过去的怀念，更是对未来的期许和对自我的重新审视。

总之，“封了尘的古筝”以其独特的艺术价值和深刻的情感内涵，在众多音乐作品中独树一帜，给人带来无尽的感动与思考。

而特意选取“封了尘的古筝”作为这首歌，实则反映出的是笔者内心深处的另一种独特心境。这种心境就如怀着对未知的憧憬与迷茫，勇敢地迈出了探索的脚步。如今，时光流转，我再次回归，那种久别重逢的感觉犹如汹涌的潮水，瞬间将我淹没。

在这重逢的时刻，心中感慨良多。曾经的点点滴滴、欢笑泪水，如同电影画面般在脑海中不断闪现。那逝去的青春岁月，那曾经的梦想与追求，都在这一刻涌上心头，让人不禁思绪万千。

情如乐韵，悠扬而深沉。虽然在聆听歌曲的过程中偶有中断，但那情感的流淌却始终未曾停歇。一直以来，那份余情如同涓涓细流，在心底缓缓渗透。它不受时间和空间的限制，不受外界干扰和阻碍，持续地滋养着内心深处最柔软的角落。

从人生经历的角度来看，这就像是一段漫长的旅程，有离开时的决绝，有归来时的感慨。从情感表达的层面分析，这种久别重逢的复杂情感，通过对歌曲的感受得到了淋漓尽致的展现。它不仅仅是对过去的怀念，更是对当下的珍惜和对未来的期待。

总之，“封了尘的古筝”所引发的这一系列情感和思考，让笔者在音乐的世界中找到了心灵的慰藉和寄托，也让这份独特的心境得以在旋律中永恒定格。

李少杰--《封了尘的古筝》
曲：雷丽文｜词：许少荣｜编：梁明昌

键琴、电脑程式编排、吉他：梁明昌

古筝：郭慧兰

【88新人新曲八二八】

闲情逸致 早已不再复萌 失落人再度奏古筝
琴弦里 早已封了尘 当日谁说珍惜乐韵
乐段已生疏 不断出错 指法皆已淡忘 我叹奈何
复恨这歌曲 似昨日爱恋 今天再不易重弹过

情怀渐老 仿似封了尘 音乐遥远像我的心
情如乐韵 独奏着这古筝 歌曲会终断 余情在渗
闲情逸致 早已不再复萌 失落人再度奏古筝
琴弦里 早已封了尘 当日谁说珍惜乐韵
乐段已生疏 不断出错 指法皆已淡忘 我叹奈何
复恨这歌曲 似昨日爱恋 今天再不易重弹过

情怀渐老 仿似封了尘 音乐遥远像我的心
情如乐韵 独奏着这古筝 歌曲会终断 余情在渗

唱片封面：

唱片封底：

碟：

监制的话：

会长的话：

歌词 1：

歌词 2：

歌词 3：

创作幕后人员：

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来源：粤语流金岁月