阐述芦兴隆“百蝶图”诗情画意

摘要：芦兴隆，做为画家，他有画家的素质与才情，他本性真率，直率，是一位低调内敛、不张扬、不喜造势的画家，他的作品，不滞于手，不凝于心，一任真情之流露，更是因为热爱艺术的人，都是内心丰盈的人。透过他生宣纸上所绘的每一幅蝴蝶图，不难看出精细入微笔触间的微妙变化，蝴蝶的神

阐述芦兴隆“百蝶图”诗情画意

芦兴隆，做为画家，他有画家的素质与才情，他本性真率，直率，是一位低调内敛、不张扬、不喜造势的画家，他的作品，不滞于手，不凝于心，一任真情之流露，更是因为热爱艺术的人，都是内心丰盈的人。透过他生宣纸上所绘的每一幅蝴蝶图，不难看出精细入微笔触间的微妙变化，蝴蝶的神态和情感，在画家的作品中承载着丰富的象征意义，这些象征意义往往与画家的浪漫情感紧密相连，画家借助蝴蝶色彩斑斓的美丽，获得一种精神叙事的释放。于作家而言，则是一种成全。

——淑曼

鉴赏艺术家芦兴隆阐发的绘画思想，坦率地说是由于其文人画擅长的题材，本着论画则贯穿神似高于形似的思想，以“气韵生动”为审美标准就画家出版写生画册《百蝶图》，所秉持艺术的美感特色，主题的共鸣，谈一些浅显易懂的看法。

《百蝶图》画册体现了“外师造化，中得心源” 的创作理念，突破传统工笔重彩的程式化表现，在保留骨法用笔的基础上，创造性地融合水彩、水墨与综合材料，通过多层罩染与留白处理，既保留了传统 “没骨法” 的通透质感，又借助现代色彩学原理，再现了蝶翅鳞片结构色的虹彩效果，这种 “以形写神” 的笔墨实践，是将顾恺之 “迁想妙得” 的创作思维转化为当下视觉语言，予以画家“蝶痴”最好的诠释。

毋庸置疑是画家的绘画艺术、审美意识贯穿于创作过程中的体现，既是画家从事创作的先决条件，又是作品的生命之所在。芦兴隆以自然美绘画实践中，颇得“外师造化，中得心源。”的美学思想，透视与光影的相辅相成，构建画面的空间结构，光影则在此基础上填充细节和氛围，众所周知两者结合，方创造出既真实又富有表现力的画面，《百蝶图》的构图是经过艺术的审美再加工与创造，融入了画家的思想情感，审美观念和艺术技巧，从而使自然美得以升华，具有更高的审美价值和艺术感染力。

一种含不尽之意于画外的画意，是画家自身所拥有的境界，《百蝶图》以其精湛的深邃意境，让我们在欣赏中，领略蝴蝶的美妙与神奇，先是以疏取胜，蝶飞与朗天之间，令人心旷神怡，笔法上，蝶以工笔细描，花草则以双勾填色法，设色清淡、浓艳各得其所，彩不压墨，淡墨轻轻扫描蝴蝶翅膀的边缘，用朱砂颜色点缀出蝴蝶斑纹，最后使用曙红颜色进行适当的涂抹和覆盖，使得斑纹的色彩更加丰富和立体，极具田园情趣。

蝴蝶被誉为“大自然的舞姬”，每只蝴蝶的翅膀上都有独特的纹路，薄如蝉翼的翅膀上，五彩斑斓的花纹是大自然绘制的艺术珍品，蝴蝶的颜色包括有基础色系，白、红、黑、橙色与黄色、蓝色、绿色与紫色；混合色系包括金、粉、棕等颜色。

混合色与复杂图案的蝴蝶，代表物种有：彩裙麝凤蝶（多种色彩组合）、光明女神闪蝶（蓝绿渐变‌）；网状与斑纹图案的蝴蝶，‌代表物种有：网丝蛱蝶（白色底色+黑褐色网纹）、碎斑青凤蝶（破碎状绿斑）；金属光泽‌代表物种：帝王蝶（金色反光）、绿带翠凤蝶（绿色金属鳞片）透明与半透明，‌代表物种：玻璃翼蝶（透明翅面）、网丝蛱蝶（半透明边缘），蝴蝶，轻盈美丽的昆虫，自中国古代就屡见不鲜，有着独特的象征意义，“庄周梦蝶” 、“梁祝化蝶” 都是中国文化中关于蝴蝶的经典故事，它们从哲学、爱情等不同角度赋予了蝴蝶丰富的象征意义，比如成语 “破茧成蝶”，虽广泛使用，但从科学角度看，蚕蛾与蝴蝶是近亲，都经历 “蛹→成虫” 的蜕变过程，使得我们常将两者混为一谈，尽管话题有点扯远了，从原本的主题逐渐偏离，像断了线的风筝，总结一下，我需要的是构建一个比喻句，这种比喻更多是文学化表达，用来象征蜕变与新生。

飞翔的鸟儿，枝头绽放的花朵，泥土里蛰伏的动物，水中畅游的鱼儿，啜粉的蝴蝶……，再观察画家细腻的笔触，描绘出蝴蝶的轮廓和纹理，每一处都透露出他的用心和专注。这些蝴蝶在画中似乎拥有了生命，它们舞动翅膀，轻轻触碰着空气，仿佛在诉说着什么。整个画面充满了一种无法言喻的诗意和韵味，让观者在欣赏的过程中能够感受到心灵深处最微妙的颤动，不细述画家对每一幅蝴蝶图都凝聚的心血和汗水，只说画家他对艺术的执着追求和独特表达，作品不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的洗礼，观者可以在其中找到自己的情感共鸣，感受到一种难以言喻的美感和震撼。

泛黄复古的宣纸，每一道褶皱都藏着千年的呼吸，每一笔勾勒都蘸着时光的墨香，一只只隽永的蝴蝶啊，演化着“破茧成蝶”的情怀，……你会发现，原来每只蝴蝶，都如此特别，是（宋）叶绍翁《蝶》——飞随芳树霞衣好，倦宿琪花粉梦香。似与名花共标格，故来蝶梦两彷徨；（明）陈颢《题画蝶》——日长庭院雨初收，草色苔痕翠欲流。睡起不知春已去，双飞蝴蝶入帘钩；更是纳兰性德《五色蝴蝶赋》，咏物奇文里描述蝴蝶：“或玄如阆风之鹤，或赤若炎州之雀；或黄如金衣公子，或缟若雪衣慧女；或彪炳如长离之羽，或错落如孔爵之尾；或黑若隃麋之墨，或黝若秋螓之翼；或青如木难之珍，或红如守宫之殷；或绿若雉头之毳。或晃如鹦鹉之背；或赪似珊瑚，或纹成玳瑁；或缥碧如八蚕之棉，或绀翠若螺之子黛；或蔚若天台建霞，或鲜如蝃蝀垂华；或褐若伊蒲之色，或绛比鸡人之帻；或炯炯如银睛，或煇煇若金星；或紫似河庭之贝。或蓝同琼岛之瑛；或烂漫若析支氍毹，或璀璨如大秦琉璃。”

蝴蝶之美，以古代鸟雀、珠宝、美女作衬托，骈偶句式铺排得法。遥而睇之，初疑百阵文禽之翔集；迫而观之，乃识千群锦蜨之翾飞。不觉梦为蝴蝶而栩栩，寤同庄叟而蘧蘧也。噫，异矣。

美哉美哉，悠哉悠哉。

回过神来，继续赏析芦兴隆以“蝴蝶”图为主灵活的鸟儿、轻盈的燕子、吉祥的喜鹊、游动的鱼、勤劳的蜜蜂、蟋蟀、蜻蜓等栩栩如生的多种昆虫，似是有那么一些齐白石老先生“兼工带写”的画法，即追求画面的整体意境和韵味，又注重草虫的精细微妙，蝴蝶轮廓勾勒后墨色的渲染上，浓淡干湿并用，达到了逼真的效果，李时珍《本草纲目》云：“蛱蝶轻薄，夹翅而飞，枼枼然也。蝶美于须，蛾美于眉，故又名‘蛱蝶’，俗谓须为胡也。”虽然不知画家选择昆虫图的动机，蛱蝶翩翩而动跃然纸上，便是画家缘由的真好出处吧。

纵观在文人花鸟画中，昆虫做为文人画题材画，历来为画家们所喜爱，尽管是以点缀画面的情景出现，一幅画完全以描绘蛱蝶为主题的团扇小品甚是少见，画家芦兴隆的《百蝶图》，可否理解擅长之外，触碰的重要因素还有另外三个因素：结构、造型、色彩；能让观者产生心理和情感的触动，包括愉悦、感动、震撼、共鸣与沉思，……随物赋形，类似于文学或艺术中的自然描写，联想到魏晋风度，若无深情，终究是纸上凉薄。

魏晋风度通常指的是魏晋时期名士们的那种洒脱、不拘小节、追求自由的精神风貌，而画家芦兴隆用浪漫多情的笔触、结构、造型与色彩做标准载体，承载自己的思想、情感、灵魂的表达，在审美层面上的细节推敲，“传神写照”成就了他独立人格的艺术境界。

曾经的画家，有过一遍遍描摹宋徽宗《山花舞蝶图》、李世民之弟李元婴《滕王蛱蝶图》、赵昌《写生蛱蝶图》、《竹虫图》、吴炳《嘉禾草虫图》、佚名团扇《海棠蛱蝶图》、朱汝琳《草虫图》，樊圻《花蝶图》、马筌《花鸟草虫图》等等的经历，不一而是。如同一面镜子，画家目收万物之色转化为画面上的生动与真实，从繁花似锦的春天，到金秋硕果的丰收，从晨曦微露的清晨，到夜幕低垂的宁静，每一处景色都以独特的色彩诉说着自己的故事，恰是蝴蝶，它以叶片为食，经历蜕变、多次脱皮，成长为逐渐有光泽的成虫形态的蛹，最终，当蛹完成蜕变，破茧而出，化身为美丽的蝴蝶，它轻盈地跃动在空气中，每一次煽动翅膀的轻盈姿态，都是对大自然最美的赞美，它短暂的一生，当为情死，不当为情怨，令后世有情之人咨嗟想慕，讬之语言，寄之歌咏。

以上文辞中我所言谈芦兴隆画《百蝶图》，恐有离题万里跑野马之嫌疑，但画家所绘作品中展现的自然之美、人文之韵，与画家内心情感与思考，确实触摸可见的，局限在此，不一一叙述。

画家是一位重感情之人，一幅“捷报富贵”春日牡丹与蝴蝶互动的灵动图，似是被画家动态捕捉，描绘的意象之美因情遇景，遇景生情，牡丹作为 “花中之王”，花瓣层叠如锦缎，与蝴蝶的轻盈形成视觉对比，“花蕊啜粉” 又营造出偶然相遇的诗意，短暂的春日里，蝴蝶与牡丹完成生命能量的交换，这种瞬间的永恒，暗合 “刹那即永恒” 的东方哲思，是《庄子》“梦蝶”的物我两忘之境。

最后，两句诗结尾：佳思忽来，书能下酒；侠情一往，云可赠人。

艺术家简介：