35岁以下创意人：朱雨蒙

摘要：gooood团队采访世界各地 35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。

出品人：向玲

编辑团队：石安、亓慧、庞任飞、张笑然、高天旗

goooodUnder 35

gooood团队采访世界各地 35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。

第 68期

为您介绍

朱雨蒙

01 成为建筑

摄影师的契机

“我看建筑的时候是带着一种素人视角……通常在一瞬间触动我的地方，更多是一些外在因素，比如当时的天气，吹过脸上的一阵凛冽的风，街边流浪艺人弹奏的歌曲，洒在建筑物里里外外的光线。”

我最早在外交部工作，是一名外交官，后来又去某国际组织工作。因为一直对建筑很有兴趣，工作关系又能去到很多地方，有机会去看很多建筑。2018-19年我在华盛顿工作期间，借机参观了很多美东的建筑。记得有次去贝聿铭先生设计的国家美术馆东馆，坐在一个角落愣神的时候，突然产生了这样一个想法：既然一直对建筑这么感兴趣，又喜欢摄影，为什么不结合一下，去试试建筑摄影？

早期任职外交官、国际组织时的朱雨蒙

这就是最初的契机，一瞬间的火花碰撞。于是从2019年回国后，开始用业余时间从事建筑摄影，并且发现这件事情真的很符合我最初的期待，做起来很开心。随着业务量的逐渐饱和，又在2022年辞去工作，变成全职建筑摄影师。

互舍 – 建筑设计：神奇建筑研究室

虚张声势之家 – 建筑设计：察社办公室

ARVO酒店 – 建筑设计：大料建筑

这完全是兴趣驱动的一个过程，跨度也确实很大，很“不搭界”。也因为是非科班出身，我看建筑的时候是带着一种“素人”视角，当建筑从书本中的表述变成眼前的呈现，除了其自身的形体、构造，通常在一瞬间触动我的地方，更多是一些外在因素，比如当时的天气，吹过脸上的一阵凛冽的风，街边流浪艺人弹奏的歌曲，洒在建筑物里里外外的光线。更重要的是那些建筑空间的使用者，步伐匆匆的上班族，屏息凝神的展览观众，喧闹的孩子。所有这些，让一座建筑在我眼前活了起来。

朱雨蒙部分建筑摄影作品

这些年与众多不同建筑师合作，他们的讲解让我学会以更专业的视角去看待和解读一座建筑，补足了我工作需要的重要一环。但我依然愿意时时回到素人视角，找到最初那些感知和感动，把它呈现出来。我想这是我之所以为我的东西。

朱雨蒙于拍摄现场

02 与建筑师的

合作方式

有的建筑师会有比较明确的角度要求，也有的会不作任何要求，全凭我自己的认知来拍摄。更多的人落在这个光谱的中间地带，即有一些角度要求，剩下的看现场发挥。在拍摄现场时我一定会调动起百分百的认真和热忱，因为我知道一个项目通常代表着建筑师一两年甚至三五年的心血，像自己的孩子一样珍视。将这样的信任交给了我，不容得任何马虎和懈怠。

北京城市图书馆 – 建筑设计：Snøhetta

另一方面，需要承认观众中的绝大多数人不会去到建筑现场，只依赖一套照片来建立对建筑作品的认知。从这个结果来讲，我们也肩负很重的责任去把它完整、真实、美好地记录下来。

上海大歌剧院 – 建筑设计：Snøhetta

03 前期准备

拍摄手法

与叙事策略

条件允许的话，我会提前至少一次去到项目现场，有些重要项目从施工期开始跟踪就更好，能够充分了解这个项目和它周边的环境是很必要的。前期勘场时，我还会花很多时间去看看周围，它处在什么样的城市环境或者自然地貌中，在周边生活的是什么样的一群人，他们会成为这个建筑的使用者吗，这个建筑给他们的生活带来了什么变化吗。

百子湾社会住宅/MAD Architects

首都国际会展中心二期/Zaha Hadid Architects+北京建院

北京城市图书馆 – 建筑设计：Snøhetta

每次拍摄面对不同的建筑类型，不同的周边环境，对拍摄条件形成了不同的约束，这其实是令人兴奋的。为了实现想象中的视觉呈现，需要达成什么条件，克服哪些困难，其中哪些是可以协调的，哪些不可以，也就大致有了这样一个路线图。没有哪两次的拍摄所用到的拍摄策略是完全相同的。

时光塔 – 建筑设计：OPEN Architects；结构顾问：奥雅纳（拍摄委托方）

04 自己的摄影风格

我想人对于自身的认知和标签，都是来自于他人的反馈。这些年我的照片从合作的建筑师那里得到的关键词通常是“叙事性”、“故事感”等，这也是我一直努力的方向。

Voyage Coffee永嘉路502号 – 室内设计：刷刷建筑

荏苒堂 – 建筑设计：神奇建筑研究室

我当然对于场所中活动的人是敏感的，我会注意捕捉这个场所为人的活动创造了哪些新的可能，他们在新的空间中也许会停下脚步交谈，会坐下来喝杯咖啡，或者会斜身探出墙外，看看后面是否还有新的空间。当人的这些行为因这个空间而发生，他就和这个空间产生了联系，画面也因此就显得有机。

满栗台 – 建筑设计：神奇建筑研究室

东京单向街书店 – 建筑设计：BUZZ庄子玉工作室

“一张照片相对于被动式观看，我更希望提供一张能让人主动式观看的照片，一张触发想象力和探索欲的照片。”

其实故事感不一定画面中非要有人的，它可能是远方升起的一缕炊烟，可能是大风吹拂下的树影摇曳，也可能是被礁石阻断激起的澎湃海浪。我着迷于这些细枝末节的东西，它们让人觉得除了在定格的一瞬间之外，前前后后似乎还在发生着些什么。我希望一张照片可以不只是投喂给观众，告诉他们这画面里有什么，而更重要的是激发他们的想象，让他们想知道这画面之外还有什么。大概类似于小津安二郎提到的“余味”。一张照片相对于被动式观看，我更希望提供一张能让人主动式观看的照片，一张触发想象力和探索欲的照片。

梅里泊度酒店 – 建筑设计：BUZZ庄子玉工作室

中关村国际创新中心 – 建筑设计：MAD Architects

ARVO酒店 – 建筑设计：大料建筑

M001住宅 – 建筑设计：过半儿 guo ban er

这个维度之上，我把“真实”和“日常”作为更高层级的指导原则。我会希望把日常发生的事件中有代表性的画面呈现出来，但不太会刻意去营造或等待一些奇观。

Voyage Patisserie – 建筑设计：刷刷建筑

《町的漫步》展览设计 – 绘造社

北京市中轴线申遗改造 – 改造设计：清华大学建筑设计研究院

拍摄视频也是如此，我会经常和建筑师商量着加入一点叙事性的元素，让这个房子鲜活起来，饱满起来。如果有人在画面中出现，我希望他(她)不止起到一个比例参照的作用，而希望看到这个人和这个房子，各自作为一个生命体，彼此产生互动和融合。幸运的是，多数时候建筑师都会接受我的建议，并给我很大的自由度。

云洞图书馆视频，建筑设计 – MAD Architects

宏恩观展览装置视频 – 装置设计：神奇建筑研究室

等待时机，

还是创造瞬间？

我会概括成是“有计划的等待”，这其实已经是创造的一部分。通常对于项目现场和周边的了解完成后，我会对如何呈现这个建筑有一些想象，想象在什么样的时段会有什么样的光线和事件，建筑物会呈现出什么样的气质。我是依据这样的想象去等待的。

板泉之野民宿与营地 – 建筑设计：大料建筑

我不太会刻意去安排或者创造什么，更多是顺势而为。这个“势”就是前面提到的项目现场条件，它周围的地理环境，人文特点等。提前把握住“势”在哪里，是很重要的。

坡上之家/察社办公室

06 越来越聚焦

到人本身

“过程中建筑师会带我认识一个个具体的人，那些住宅的屋主，书店的主理人……听他们讲述自己的生活，和对这个空间的畅想，觉得过瘾极了……我对于项目的最终视觉呈现也有了更多具体细致的想象。”

近年来感到城市化进程逐步放缓，大体量地标性建筑慢慢减少，存量项目包括改造更新以及社区营造类的数量正在增加，从粗放的建造转向更加精耕细作，从尺度上和关注点上越来越聚焦到人本身，这也是我的关注点所在。

乐知学校 – 建筑设计：大料建筑

我拍了很多中小体量的建筑，独栋的家庭住宅，社区中的微型美术馆，临时性的书店，不到十间客房的酒店等等。过程中建筑师会带我认识一个个具体的人，那些住宅的屋主，书店的主理人，周围那些有着有趣故事的邻居。我们会坐下来一起吃饭，听他们讲述自己的生活，和对这个空间的畅想，觉得过瘾极了。因为和这个地方有了更多的情感链接，有时会试着从本地人的视角去看待这座建筑。在拍摄的过程中，我对于项目的最终视觉呈现也有了更多具体细致的想象。

上生新所二期细化 – 建筑设计：OVAL欧华尔顾问，深化设计：拾集建筑

北京市中轴线申遗改造 – 改造设计：清华大学建筑设计研究院

曾经有设计师提出的要求希望不要看起来全都是横平竖直的建筑影像，而更像是朋友来这里玩儿时不经意拍出的照片。这对我的拍摄观念是一次很好的解放。我开始学着跳出建筑摄影的条条框框去看待这件事情，它的本质是什么，最终目的又是什么，是否有其他的路径可以达到。

VOYAGE COFFEE杨梅竹斜街22号 – 室内设计：刷刷建筑

卷宗一善书店 – 建筑设计：亘建筑

不敢断言整个建筑或者建筑摄影未来的趋势，但对我自身的表达而言，会顺着“寻找人情味儿”这个方向继续下去。我并非对宏大叙事不感兴趣，只是宏大叙事掰开揉碎，构成它的一个个词汇、标点，终归是微观的个体。

Jetlag日夜公园 – 装置设计：CATS顾问建筑师小组

07 最波折的

拍摄项目

波折谈不上，但跨度最长的显然是去年完成的北京艺术中心。从第一次工地拍摄，到完工后冬天和春天各一轮竣工拍摄，再到夏天筹备拍摄的视频，跨度有一年半多，去了不下十次。由于建筑体量的原因，每次的拍摄都需要前前后后的许多协调工作，投入了非常多精力和心血。

北京艺术中心 – 建筑设计：北京建院 + SHL + Perkins&Will

我本是个喜欢新鲜刺激的双子座，这次拍摄对于我的耐心也是个很好的磨练。我需要一次次回到现场，在早就熟悉的空间中寻找新的角度、新的事件和灵感。这个过程中，我慢慢发现自己在和这座建筑一起成长，看着它准备好自己，开门纳客，也在和北京的副中心一起生长，从一片新规划的荒地到种满绿植，人们逐渐迁徙到周边来生活工作，周末来这里踏青。我感到和这座城市发生了更多链接。

北京艺术中心视频

Coppakstudio的日常

以及建筑摄影的未来

我2019年创立www.coppakstudio.com，副业到全职，算在一起是第六个年头了。目前工作强度还是比较大的。去年有九十多次飞行，加上高铁的出差就更多。我的一天只能用很无趣的八个字描述：白天拍摄，晚上修图。摄影说到底还是个体力活，我只能说因为喜欢，所以乐在其中。

朱雨蒙在工作中

有必要把快速变化的建筑行业和摄影技术作为事实予以承认，即随着技术进步，建筑摄影也许会消亡，或者也许内容会发生变迁，变成了其他形式的存在，就像忒修斯之船。我觉得也是顺势而为吧。人类从在山洞里生活的时候就有观看图像的需求，这个本质不会变。未来也许我们手上使用的工具变了，生产出的交付品不同了，但是围绕“观看建筑”这个大的命题，我猜应该还有很多可以做的事情有待挖掘。