观察｜《斗罗大陆之燃魂战》：探索东方魔法剧的影视化之路

摘要：作为知名IP，《斗罗大陆》已经陪伴了不少人的青春，小说、漫画、动画、电视剧、衍生品等多种形式不断与观众相遇，其自身也已成长为一个超级IP宇宙。近日，《斗罗大陆之燃魂战》开播，让“真人版斗罗大陆”赛道有了可持续性。

作为知名IP，《斗罗大陆》已经陪伴了不少人的青春，小说、漫画、动画、电视剧、衍生品等多种形式不断与观众相遇，其自身也已成长为一个超级IP宇宙。近日，《斗罗大陆之燃魂战》开播，让“真人版斗罗大陆”赛道有了可持续性。

但也正是因为“斗罗宇宙”强大的粉丝基数，真人去演《斗罗大陆》这类有着成功动漫改编先例的IP剧集是一大挑战，稍有不慎就容易让人产生违和感；另外，要满足大家对奇幻世界观的想象，画面呈现一定是极具视觉震撼性的。

知名IP的改编，类型剧的探索，强特效题材的制作，《斗罗大陆之燃魂战》是如何高效完成的？也许主创团队会告诉我们答案。

探索创新

打造独特气质的东方魔法故事

在接到这个项目之初，总监制白一骢和总制片人蔡佳就知道《斗罗大陆之燃魂战》是一个独特的项目类型。它作为东方魔法故事，与常见的仙侠、古装、玄幻剧均不同，在国内影视剧类型中独具一格，可供借鉴经验匮乏，是项目面临的首要挑战。

“这部剧我们定位是接近2.5次元的状态，并非说是从题材类型上的创新，而是操作一个这样大的世界观、大体系项目，是相对比较创新的做法。”白一骢说。

作品需要达到的效果并不是一个典型的古装或典型的玄幻剧，其原著里是包含一些西方色彩的，比如“史莱克学院”“奥斯卡”等名字。但是要保持原有的视觉和体系，同时又要大量把东方的中式元素融合进去。“可以说斗罗大陆IP是一部唐家三少写出来的，写给东方、写给我们自己的一个魔法世界的故事，一个新鲜的存在。”带着开拓类型剧边界的使命，灵河文化开启了创新之路。

另一方面，不同群体对作品的认知和喜好存在差异，如何让粉丝更好地接纳也是幕后团队需要探索的难题。斗罗大陆IP非常庞大，有大量的原著粉丝和动漫粉丝，在这样的前提下把它从二次元到三次元转化的过程中就会让很多动漫粉丝产生本能的排斥。为了避免这种问题，《斗罗大陆之燃魂战》为普通观众设立先导片计划，蔡佳表示“我们尝试通过一些外部的营销的方式，去慢慢补充因为时长或讲述方式而没有来得及给大家补上的世界观认知门槛，包括官微发布的小Tips等途径。”

对于原著粉丝，剧集在特效、音乐和场景多样化方面下足功夫，为观众带来诚意满满的视听享受，致力于在陌生感与可接受性之间找到平衡，打造统一风格的作品。“对所有大IP的改编，我们都会挑出粉丝点保留下来，这些点是一定要还原的。但一定要有一个详略得当的过程，一方面是看可操作性上，一方面是预算的可执行性上。”

硬核制作

国产强特效题材的全新体验

过往灵河文化已经制作过《终极笔记》《三体》等项目，在大特效的逻辑上和改编的逻辑上有过一些创作经验。以此为基础，本次根据《斗罗大陆之燃魂战》这个项目的特性又做了足够的优化和升级。

首先就是秉持“原著先行”原则，创作团队根据它的世界观、人物、地域风貌、人文风貌、战斗技能等一系列设定，把动画和原著分别做了一系列的拆解；

其次是建立“白皮书体系”，以原著为锚点，建立一套比较全面的范本性的工作指南，并同步至美术、造型、特效、武术等各部门。“前期以我们大家共同确定的方式，将原著和动漫摘取的精华和普遍认知作为我们的工作锚点，之后让各个主创在这个项目前期尽可能早地进场，把概设方向和世界观的呈现，从整体到细化再到风格化，以一个既统一又能单独的成立的方式实现出来。”蔡佳说。

主创团队在准备过程中多次强调《斗罗大陆之燃魂战》是全新的、有自己独特气质的东方魔法故事。构建这样一个世界观，意味着在服装美术的整体视觉呈现上不能用一些更常规的或大家更熟悉的套路，所以这就有一个比较大的命题，需要非常多元的且庞大的世界观建设过程，就势必离不开特效。

剧集要在尊重原有世界观的基础上平衡文字的想象和动画给观众的想象。而真人剧会局限大家的想象，此时特效就起到特别重要的作用。从视觉的呈现上，让看过动画的、看过原著的人，都愿意相信这个世界是真实存在的。

《斗罗大陆之燃魂战》特效部分在分钟数、三维资产和魂兽生物类资产方面达到S级，规模远超一般剧集。在国内影视制作流程尚不完善的情况下，依靠人力推进工业化。从前期筹备到拍摄再到后期制作，通过细致拆解、严格管理和充分准备，提高设定的完整度和还原度，保证项目按计划顺利推进。

“但我们的特效工作并不多么超前，使用的是非常笨的、朴实的、花功夫但有效的方法——在最开始将拍摄方案完整化和细致化，所有人都根据制定的计划去做，后期再花很长时间去完成它。”

一个“昊天锤”在开机之前打了十几版的样、“武魂殿”的立面漆确定了十几版、美术施工图3800多张、服装过了1000多张图。这些听起来都只是一些数字，但是进入到实际的工作范围里面，所谓的工业化的逻辑就是锚点支点拆解得更细、管理事项更琐碎、要求更严格、前期做的准备更多。

蔡佳表示，灵河在过往项目中，从最早期的《大主宰》《终极笔记》，一路到《三体》，开机前道具、服装、美术、特效先完成设定的50%就可以，但《燃魂战》要保证先画到80%的完成度，在拍摄期按照前面设定的方式拍出来，后期按照定的方针最终实现出来。

在国内影视制作流程没有国外那么完整化的前提下，灵河在用人力的方式尝试做工业化。从前期到拍摄期到后期，通过最笨的、最原始的、最耗人的但是最有效的方式让所有设定的完整度尽可能达到高度还原。

同时，灵河也在积极尝试AI和虚拟拍摄技术等新技术。但蔡佳认为目前来说，AI能做的更多的是提供参考性的、方向性的、拓宽思路的作用，而不是真正能提供一个非常准确性的、阶段性的工作的回馈。但她并不排斥，“AI也好、虚拍也好，只要是对最后创作上和结果上有帮助的东西，我们都应该去接受它、并且更充分的了解它、期待它会更好。”

高燃群像

严选适配演员赋能IP盛宴

作为集奇幻、冒险于一身的年轻化题材，其间多元鲜明的人物及群像塑造，在不同维度中体现着年轻一代的热血与成长。在已播出的剧情中，唐三和小舞齐头并进，愿为心爱的人成为更好的自己；皇宫中的戴沐白和朱竹清面对身份和命运的桎梏，勇敢选择打破规则束缚；马红俊也在暂时的分离中精进自身，为重聚蓄力。每个人都以最好的姿态共同成长，剧播后，演员选择也受到了观众的一致好评。

这种赞赏与《斗罗大陆之燃魂战》主创团队将尊重原著粉和动漫粉放在第一位去考虑不无关系。本次拍摄采用了全新的演员阵容，设定了严格的筛选标准，从8000多位候选人中精选400多位参与拍摄，“基本把当时国内这个年龄段的演员见了一遍，”白一骢说，“第一轮挑选完后第二轮带妆试镜，第一要义是考虑演员跟原著的贴合。我们也参考网友的建议，包括‘天选小舞’‘天选胡列娜’等。同时采用了不少新人演员，为行业带来一些新鲜血液。”

同时，演员适配度与组合的整体性考量也必不可少。在抓取粉丝对角色理解共识的基础上，结合档期、适配度等现实情况平衡取舍。蔡佳表示“他们身上至少要有两到三个点能够说服我和导演，我们认为他与这个角色之间是有match度的。”

在准备期，主演提前一个月进组，提前建立角色关系，增强信念感，为剧集拍摄做好充分准备。值得一提的是，团队要求演员尽量亲自出演动作戏增强视觉效果，第一集“史莱克七怪”对战“黄金一代”，导演卫立洲自曝看了800多遍，也重拍了很多次，“有时镜头全部拍完，返回看了粗剪版后觉得还可以更好，或想要再试一个别的版本，我们就会隔一段时间回去重新拍摄一遍。”

在平衡男女角色方面，剧集充分挖掘原著精髓，根据不同性别观众喜好设计剧情。根据男性更爱看画面和特效的倾向，剧集依据“强攻系”“辅助系”等不同派系特点、根据魂师的级别等去要求武术指导设计相应的动作。而女性对于情感戏更青睐，就根据三组cp关系，展现各自的细节特点。“我们并非单纯为了男频或女频而做工作，只是充分挖掘出原著的精髓并想办法呈现。”蔡佳说。