摘要：赵亚坤，JOOOYS品牌创始人兼设计总监，世界绿色设计组织高级绿色设计工程师，服装设计正高级工艺美术师，研究领域为中国传统纺织非遗工艺的传承与创新。她是广东省五一劳动奖章获得者，西安美院、广东工业大学硕士生校外导师，第13/16届中国十佳时装设计师，中国纺织行

赵亚坤，JOOOYS品牌创始人兼设计总监，世界绿色设计组织高级绿色设计工程师，服装设计正高级工艺美术师，研究领域为中国传统纺织非遗工艺的传承与创新。她是广东省五一劳动奖章获得者，西安美院、广东工业大学硕士生校外导师，第13/16届中国十佳时装设计师，中国纺织行业非遗推广大使，中国时尚设计领域人才培养与管理模式的成功实践者。

观点提纯

“我一直致力于传统纺织非遗技艺的传承与发展，认为非遗技艺的传承在尊重传统的基础上，可以通过运用科技元素和数字传播的形式，推动纺织非遗发展的与时俱进，实现产业化与品牌化。”

随着时代的变迁，传统非遗工艺面临传承困境，许多技艺因缺乏年轻传承人和现代化应用而逐渐衰落。但是，其独特的艺术价值和精湛工艺仍具备广阔的发展潜力。因此赵亚坤希望通过构建非遗共享平台，加强传统纺织工艺与现代时尚产业的融合，促进传承人与设计师、品牌、艺术家、科研机构的深度合作。此外，推动非遗技艺与可持续时尚理念的结合，开发更多符合环保要求的高端纺织产品，也是她努力的方向。

赵亚坤在求学期间，对VALENTINO、ELIE SAAB等高级定制礼服品牌情有独钟，深信高级定制能够更完美地展现服装设计的艺术性和精湛工艺。正是这种对精致工艺的追求，让她逐渐关注到非遗技艺在高端服饰设计中的价值。毕业后，她加入名瑞集团工作，深入接触潮绣、珠绣、抽纱等传统非遗工艺，并有机会与PRONOVIAS、JOVANI等国际婚纱礼服品牌的设计师合作，共同开发新产品。她的设计风格逐步融合传统与现代元素，既强调工艺细节的精致，也注重文化的传承与创新表达，并让她对中国纺织非遗技艺的传承与创新有一种使命感。

2022广东省“南粤杯”服装设计师职业技能大赛创意金奖第一名，并荣获“广东省五一劳动奖章”

《设计》：您认为传统纺织非遗技艺在当代时尚行业中的地位如何？其核心价值体现在哪里？

赵亚坤：我认为，传统纺织类非遗技艺在当代时尚行业中仍然占据着不可替代的重要地位。虽然现代工业生产已极大提升了服装制造的效率，但机械化生产难以复制非遗技艺所蕴含的文化深度、手工温度与艺术价值。

首先，它承载着深厚的文化内涵，是民族历史、技艺传承和地域特色的集中体现。例如，苏绣、云锦、蜀锦、苗绣等工艺不仅仅是织物上的装饰，更是文化符号和历史记忆的载体。

其次，传统纺织工艺的独特性和艺术价值是现代机械化生产无法复制的。手工织造和刺绣技艺蕴含着匠人长年累月的经验积累，每一针每一线皆包含着匠心独运的创造力。这种手工艺的独特性，使得传统纺织类非遗技艺成为高端定制、奢侈品市场中的重要元素。许多国际时尚品牌，如VALENTINO、DIOR、CHANEL等，都曾在高定系列中采用手工刺绣与织造工艺，以提升服装的艺术价值和市场认同度。

此外，在可持续时尚的趋势下，传统纺织技艺因其天然环保、低碳生产的特点，受到越来越多品牌和设计师的关注。许多非遗技艺本身就采用植物染色、手工编织等绿色工艺，符合当前可持续时尚的发展理念。例如，植物染色不仅能减少化学污染，还能呈现独特的色彩层次和自然之美，使产品更具市场吸引力。

《设计》：在您的设计生涯中，最初是如何接触到非遗纺织技艺的？它对您的创作理念产生了怎样的影响？

赵亚坤：最初接触到非遗纺织技艺是在我进入名瑞集团工作之后。在这里，我有机会深入了解并亲身参与潮绣、珠绣、抽纱等传统工艺的制作过程。最初，我只是单纯地被这些技艺的精美和复杂所吸引，但随着对其历史背景和文化价值的深入探索，我逐渐意识到它们不仅仅是工艺上的技法，更承载着深厚的文化底蕴和民族记忆。

我的创作理念受到了非遗纺织技艺的深刻影响。在现代设计领域，追求个性化和创新是主流趋势，而非遗技艺恰恰提供了丰富的灵感来源。每一种纺织技艺背后都有独特的审美逻辑和制作工艺，这让我在设计时更加注重细节、质感和手工温度。例如，在与国际婚纱品牌合作的过程中，我尝试将潮绣技艺融入婚纱设计，使传统东方刺绣与西方立体剪裁相结合，创造出既具有现代时尚感又不失传统韵味的作品。

此外，非遗技艺让我更加关注可持续设计理念。传统手工艺大多依赖天然染料、手工织造等环保方式，这与当前时尚行业推动的可持续发展方向高度契合。因此，在我的设计实践中，我开始尝试使用植物染色、手工编织等技术，希望通过现代设计手法赋予传统技艺新的生命力。

总的来说，非遗纺织技艺不仅丰富了我的设计语言，也让我对文化传承有了更深的理解。我希望未来能够通过科技创新和跨界合作，让这些珍贵的传统技艺在当代时尚行业中焕发新的光彩。

《设计》：在现代科技的推动下，非遗技艺面临着哪些机遇和挑战？应该如何应对？

赵亚坤：作为一名深耕非遗与时尚融合领域的设计师，我深刻体会到科技正在重塑传统工艺的传承方式，使其在当代社会焕发新生。

首先，科技的进步为非遗技艺提供了更广阔的传播和应用空间。数字化技术让传统工艺得以高效记录和存储，使得非遗技艺不再局限于师徒之间的口传心授。

其次，科技赋能非遗技艺创新，使其更好地融入现代设计。许多传统纺织工艺如蜀锦、苏绣、苗绣等，过去主要应用于礼服或传统服饰，而如今，通过数字印花、智能织造等技术，传统元素可以轻松应用到现代时尚单品中，如潮流服饰、家居织物等，大大拓展了非遗技艺的市场价值。

然而，非遗技艺在科技赋能的同时，也面临着严峻的挑战。首先是技艺传承的问题。许多老匠人习惯于传统手工方式，而年轻一代对非遗技艺的兴趣较低，导致传承断层。其次，非遗产品的市场化难度较高，传统工艺的制作周期长、成本高，而现代消费者更倾向于快速消费模式，使得非遗技艺难以与快时尚竞争。此外，非遗产品的知识产权保护也面临挑战，如何防止商业化过程中技艺被滥用或曲解，是行业需要解决的问题。

针对这些挑战，我认为需要从多个方面入手。首先，推动非遗技艺的数字化保护和在线教育，让更多年轻人能够便捷地学习和掌握传统工艺。其次，鼓励跨界合作，让非遗技艺与现代时尚、科技品牌共同开发创新产品。此外，建立非遗共享平台，促进传承人、设计师、企业和消费者之间的联动，形成良性产业生态。

赵亚坤在2023世界品牌莫干山大会上发表纺织非遗工艺的传承与创新主题演讲

《设计》：科技创新在非遗服装设计中发挥了怎样的作用？对传统纺织工艺有哪些突破性的影响？

赵亚坤：科技创新在非遗服装设计中不仅为传统技艺注入了新的生命力，也推动了纺织工艺的变革。通过先进技术的应用，能够更精准地呈现复杂的工艺细节，提高生产效率，并拓展传统工艺的应用场景，使其更符合现代市场的需求，我总结了几点科技创新在非遗服装设计中的作用及影响：

数字化设计与智能制造，现代非遗服装设计广泛运用数字化技术，如3D建模、AI辅助设计等，使传统手工艺能够更高效地转化为可生产的设计方案。例如，珠绣技艺在结合计算机刺绣程序后，实现了更精细的图案效果。

智能织造技术的突破，传统纺织工艺依赖人工操作，生产周期较长，且难以保证大规模生产的一致性。而智能织造技术，如自动化提花织机、数码印花技术等，使得非遗织造技艺在保留原有工艺特点的同时，提高了效率和品质。

新材料与环保技术的应用，现代科技在材料研发方面的进步，也为非遗服饰设计带来了新的可能性。例如，纳米涂层面料使传统丝绸具备了防水、防污等功能，而可降解纤维材料的应用，则符合现代可持续发展的趋势。

发光纤维与智能光控技术的融合，在珠绣作品中融入发光纤维、迷你LED灯线等新型材料，是近年来非遗工艺现代化探索中的一项重要尝试。这一创新的核心在于如何让科技元素与传统珠绣工艺有机结合，既保留其手工技艺的精致美感，又赋予作品现代科技的视觉冲击力和互动体验。

2024沈阳旗袍文化周JOOOYS发光珠绣旗袍系列

科技创新对传统纺织工艺的突破性影响包括：工艺精度提升，通过激光切割、精密控制的自动化刺绣设备，传统纺织工艺的精度达到了前所未有的水平，使得复杂图案和细节能够更完美地呈现；生产效率提高，传统工艺通常需要大量时间和人力，而现代科技的引入，使得生产流程更加高效。市场应用拓展，非遗服饰不再仅限于礼服和高端服饰，而是通过科技的加持，进入了日常时尚领域。

《设计》：在设计过程中，您通常如何寻找灵感？如何平衡传统文化的韵味与科技感的现代风格？

赵亚坤：在我的设计过程中，灵感的获取不仅是一种创造性的积累，更是对文化、历史与现代科技的深入理解与融合。我始终认为，优秀的设计应该具有深厚的文化底蕴，同时也能顺应时代的发展，将传统之美与现代科技相结合，为人们带来既具文化韵味又符合当代审美的作品。

我的设计灵感主要源自传统文化，尤其是中国古代服饰及其精美工艺。我曾多次前往中国各地的博物馆、历史遗迹，甚至远赴欧美等国家，研究不同文化背景下的服饰艺术，汲取其中的精华。例如，在故宫博物院、中国丝绸博物馆等地，我深入研究了明清宫廷服饰的设计理念，包括其精细的刺绣工艺、华丽的色彩搭配，以及蕴含吉祥寓意的纹样。

此外，我也从世界各地的文化中寻找灵感。例如，在欧洲的博物馆中，我研究了巴洛克与洛可可时期服饰的复杂装饰手法，分析它们如何通过结构与材质的变化展现华丽的视觉效果；在日本，我考察了和服的剪裁理念和色彩搭配方式，这些研究让我更深入理解如何通过细节处理赋予服饰独特的文化韵味。正是这种跨文化的学习与融合，使我的设计能够兼具传统韵味与现代美感。

在我的设计实践中，如何在传统文化韵味与现代科技感之间取得平衡，一直是我思考和探索的核心问题。我认为，这种平衡可以通过剪裁设计、材料运用、工艺创新等多个方面来实现：剪裁设计，现代廓形中的传统元素，传统服饰往往具有宽松流畅的剪裁，而现代服饰则更强调立体剪裁与合身的结构；材料运用，科技面料赋予传统工艺新生，传统服饰多采用丝绸、棉麻等天然材质，而现代科技的发展为设计师提供了更多可能性；工艺创新，数字技术与传统服饰手工艺结合；色彩搭配，传统色系的现代演绎，中国传统服饰色彩讲究文化寓意，而现代设计则更关注市场流行趋势和个性表达；智能穿戴与未来感设计，现代科技的发展使智能穿戴成为时尚行业的重要趋势。

《设计》：传统非遗工艺往往依赖师徒制传承，但在现代社会，这种模式面临挑战。科技创新是否能够帮助非遗工艺找到新的传承方式？

赵亚坤：在传统文化的传承中，非物质文化遗产（非遗）工艺一直依赖于师徒制，通过口传心授、长期实践来培养工艺人才。然而，现代社会的快节奏和职业选择多元化，使非遗技艺面临“后继无人”的困境。因此，必须思考如何借助科技创新，打破时间与空间的限制，提高学习效率，使非遗工艺在新时代获得新的传承路径。

数字化存档助力非遗知识共享，数字化存档是非遗保护的重要手段，能完整记录工艺流程，确保技艺不因时代变迁而失传。常见方法包括：高清视频记录，多角度录制制作过程，形成标准化教学视频；3D建模与扫描，记录工艺品结构，建立可交互的虚拟数据库；文本与图像档案，整理工艺流程，结合高清图片，形成教学手册；云存储与在线数据库，构建线上资料库，全球学习者可便捷访问。

VR/AR技术提升学习体验，VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术让非遗技艺学习更加沉浸和直观：VR技术，可模拟手工艺操作，如珠绣训练，让学徒在虚拟环境中练习并获得即时反馈；AR技术，在现实世界中叠加虚拟信息，如陶瓷雕刻可显示辅助线，提高精准度。

AI 赋能非遗技艺的创新与推广，人工智能（AI）在非遗工艺的学习和创新方面同样发挥重要作用，包括：智能设计辅助，AI 分析传统纹样，优化图案结构，使其符合现代审美；智能学习系统，AI 通过机器学习分析学徒操作，提供个性化反馈；自动翻译与国际推广，AI 将技艺资料翻译成多种语言，拓展全球市场。

在线教育推动非遗技艺普及，在线教育突破了时间与地域限制，使非遗技艺学习更加便捷。主要方式包括：MOOC（大规模在线开放课程），高校与非遗传承人可在MOOC平台开设课程；直播教学，非遗大师可通过直播授课，与全球学员互动，提高学习兴趣；例如，在JOOOYS品牌推广过程中，我结合短视频直播与在线课程介绍珠绣制作过程，提高公众认知度，同时激发年轻人对非遗的兴趣。

赵亚坤在广东工艺美术珍品馆个人展上为广东工业大学硕士研究生讲解潮绣

《设计》：非遗技艺的传承不仅需要创新，还需要人才培养。您在培养非遗设计人才方面有哪些具体举措？

赵亚坤：人才培养是非遗技艺传承的核心环节，只有不断培养新一代的手工艺者和设计师，才能让这门艺术得以延续并焕发新生。因此，在人才培养方面，我采取了一系列具体措施，力求通过系统化的培养模式，让年轻设计师既能掌握传统工艺：

建立师徒制培养模式，强化实践教学，尽管现代科技的发展为非遗传承带来了诸多新途径，但传统的师徒制仍然是最有效的培养方式之一。在手工技艺的学习过程中，许多细腻的工序和技巧很难仅通过书本或视频完全掌握，只有通过手把手的指导和长期实践，才能真正理解其中的精髓。

与高校建立合作关系，推动非遗教育体系化，非遗技艺的传承不能仅依赖民间工坊或个人教学，它需要进入高校体系，形成系统化的教育模式。因此，我在多个高校担任硕士研究生校外导师，与西安美术学院、广东工业大学、广东白云学院等学术机构建立合作关系，共同开设非遗技艺相关课程，帮助学生在学术环境中接触和研究非遗工艺。此外，我还与广东工业大学共建“现代服装工程技术研究中心”，重点研究非遗技艺在现代服装产业中的应用，如潮州抽纱工艺的推广。

2016年广东工业大学与广东简绎服饰有限公司共建：广东省现代服装工程技术研究中心

设立实习与就业平台，推动非遗人才职业发展，在学习非遗技艺的过程中，许多年轻设计师会遇到一个现实问题——学成之后如何找到合适的职业发展方向？因此，我的企业和平台会为年轻设计师提供实习与就业的机会，让他们能够真正参与到非遗工艺的商业化运作中。主要采取了以下举措：在JOOOYS品牌的发布会和国际交流活动中，提供年轻设计师展示作品的机会；联合非遗工坊、手工艺企业，提供实习岗位；举办非遗技艺设计大赛及展览，为新生代设计师提供展示平台。

打造非遗技艺培训基地，扩大学习群体，为了让更多人有机会学习并掌握非遗技艺，我在珠绣工艺的传承地——潮州，建立了技艺培训中心。

推动非遗的现代化应用，人才培养不仅仅是教授技艺，更重要的是激发年轻一代对传统文化的兴趣，让他们主动去探索如何将非遗技艺与现代市场需求结合。我鼓励年轻设计师思考：如何让传统技艺在当代市场中找到新的生命力？如何通过设计让更多人认识并接受非遗时尚？因此，我在教学和培训过程中，会特别注重“非遗+时尚”“非遗+科技”等跨界创新方向。

《设计》：随着科技的不断发展，数字化设计、3D打印等技术正在改变时尚设计的面貌。您如何看待这些新技术对时尚设计行业的影响？在您的作品中，是否有应用这些新技术的例子？

赵亚坤：AI设计、3D打印、智能纤维等技术正在推动时尚行业变革，在非遗时尚设计领域，这些科技创新不仅提供了新的创作手段，也为传统工艺带来了更广阔的发展空间。我在非遗时尚设计实践中主要应用了以下新技术：

AI设计，提升设计精准度与创新力 AI技术正在重塑时尚设计流程，使设计更加智能化、高效化。AI不仅能分析流行趋势，预测市场需求，还能优化设计方案，为非遗工艺的创新提供有力支持；通过AI设计工具，可以快速生成融合传统工艺元素的现代化设计。

3D打印，拓展非遗工艺的表现形式 3D打印技术突破了传统时尚制作的局限，使复杂结构的设计成为可能。在传统珠绣制作中，繁复的工艺需要大量手工操作，而3D打印可精准复刻复杂图案，大幅提升制作效率并减少误差。在《蝶耀星空》系列中，我尝试将3D打印技术应用于婚纱设计，并结合发光纤维，使传统婚纱焕发出现代科技感。

2024广东工艺美术珍品馆“绣影流光”个人展作品《蝶耀星空》

应用新材料丰富非遗服饰的科技表达，发光纤维和紫外线变色纤维等新材料的出现，使非遗服饰设计更具视觉冲击力，同时也为传统工艺提供了新的表达方式；在《光华清韵》系列中，我将发光纤维运用到刺绣旗袍中，使其在灯光照射下呈现独特光效，既保留了传统刺绣的精致，又增添了科技感。

《设计》：目前国内外在非遗技艺与科技结合方面有哪些值得借鉴的案例？

赵亚坤：随着科技的发展，传统的非物质文化遗产（非遗）技艺正逐步与现代技术相结合，焕发新的生命力。国内外已有众多成功案例，展示了科技如何助力非遗技艺的传承与创新，提升其市场竞争力和社会影响力。

国内非遗技艺与科技融合的成功案例包括：苏绣与增强现实（AR）技术结合，苏绣是中国四大名绣之一，以其精细的针法和丰富的色彩著称。然而，传统刺绣作品的表现形式较为静态，不易与现代观众产生互动。近年来，国内一些科技公司与苏绣艺术家合作，运用增强现实（AR）技术，使苏绣作品变得生动且可交互。

3D打印助力景泰蓝工艺创新，景泰蓝作为中国传统的金属工艺，在制作过程中需要复杂的制模和填釉工序。过去，这些步骤依赖手工制作，费时费力，且容易出现误差。近年来，3D打印技术被引入景泰蓝的模具制造环节，使工匠能够快速制作精准的模具，大幅提高生产效率，并降低成本。

数字化织造技术应用于云锦，南京云锦是中国最具代表性的传统织锦之一，织造工艺复杂，依赖人工操作。为了让这一技艺更好地适应现代需求，研究机构开发了数字化织造技术，通过计算机控制织机，实现更精准的图案设计与生产。

人工智能（AI）辅助非遗纹样设计，在非遗技艺推广过程中，AI技术也发挥了重要作用。例如：利用人工智能算法，对传统刺绣等非遗图案进行数字化分析，生成新的创意设计。

国外非遗技艺与科技融合的成功案例包括：英国丝绸织造与数字编程技术，英国的丝绸织造历史悠久，但传统的手工织造工艺成本高、产量低。为了适应现代市场需求，一些英国丝绸织造企业引入数字编程技术，通过计算机控制织机，实现复杂织物图案的自动化生产。

法国高定时尚品牌结合传统刺绣与激光切割技术，法国的高级定制时尚品牌，如香奈儿、迪奥等，一直在探索非遗技艺与现代科技的结合，引入了激光切割技术，使复杂的刺绣设计能够以更高精度完成，同时提升生产效率。

日本和纸工艺与纳米技术结合，日本的和纸制作工艺已有千年历史，近年来，该技艺与纳米技术相结合，开发出更具韧性和防水性能的和纸材料。这些改良后的和纸被广泛应用于现代建筑、家居装饰甚至电子产品中，拓展了和纸的应用范围，使其在现代社会继续发挥重要作用。

意大利皮具工艺与区块链溯源技术，意大利以其精湛的皮具制作工艺闻名，近年来，一些高端皮具品牌运用区块链技术，为手工皮具产品建立溯源系统。消费者可以通过扫描产品上的二维码，追踪皮革的来源、制作过程及工艺细节。

《设计》：作为一位在行业内有影响力的设计师，您曾参与多个非遗推广活动，能否分享一些经验和成果？

赵亚坤：非物质文化遗产的推广，不仅关乎传统工艺的传承，也涉及文化认同的建立和产业化的发展。作为一名长期从事非遗时尚设计的设计师，我深知非遗推广的重要性。通过多种形式的推广活动，我可以让更多人了解、关注并支持传统技艺。接下来我将分享自己在非遗推广活动中的一些经验与成果。

走向国际舞台扩大非遗影响力，2006年我有幸代表中国品牌参加米兰时装周“STYLE CHINA”中国日品牌万里行联合发布会。我将粤绣工艺与现代服饰设计结合，获得国际市场的认可，推动非遗技艺的高端化，在亚欧时装周、中国国际时装周等多个国际平台上，我的作品多次亮相，并获得业内认可，荣获“丝路文化传播楷模”称号。

我积极组织或参与国内多个非遗展览，通过举办深圳大浪时尚小镇JOOOYS非物质文化遗产工艺品推广展，参加中国（深圳）国际文化产业博览交易会等，经珠绣、苏绣、缂丝等工艺作品得以近距离展现给公众，使参观者能够直观地感受传统工艺的精妙；2024年，我在广东工艺美术珍品馆举办了“绣影流光”个人展。这次展览不仅回顾了珠绣技艺的发展历史，还展示了其在现代时尚领域的创新应用，吸引了众多业内人士和公众参观。

赵亚坤在2021深圳大浪时尚小镇JOOOYS非物质文化遗产工艺推广展中讲解缂丝

联合知名品牌拓展非遗产品市场，为了让非遗工艺走入更多人的日常生活，我与多个知名品牌合作。例如，JOOOYS与华为、周大生等品牌在深圳时尚全球行活动中进行发布。通过这些合作，非遗技艺不仅被更多人接受，也创造了新的市场价值。

组织校园活动提高年轻人的文化认同感，非遗的传承需要新生代的参与，为此，我多次举办非遗进校园活动，为学生提供体验式学习。例如，在广东白云学院，我策划了“成人礼礼服文化发布会”，将非遗技艺融入校园文化，使年轻人通过亲身体验，感受到传统工艺的独特魅力。

2024JOOOYSx广东白云学院成人礼礼服文化发布会

此外，我与高校合作，开设非遗相关课程，帮助学生系统学习传统工艺的历史、技法及现代应用，为未来的非遗传承人奠定坚实基础。

《设计》：未来是否有建立非遗共享平台的计划？该平台的主要职能和目标是什么？

赵亚坤：是的，我正在积极筹划建立一个非遗共享平台，致力于整合和推广传统工艺资源，使非遗技艺在现代社会中获得更广泛的应用和发展。这一平台不仅是一个信息交流的中心，更是一个推动非遗技艺创新和商业化的生态系统，平台的核心职能包括：

传承人与设计师的对接，目前，许多非遗技艺仍然主要依赖传统的师徒传承模式，与现代市场需求之间存在一定的断层。该平台将搭建一个开放的合作通道，使非遗传承人能够与当代设计师、艺术家及品牌方建立联系，共同探索非遗技艺在现代设计中的应用。例如，传承人可以提供传统工艺的技术支持，而设计师则通过创新设计语言赋予这些技艺新的表达形式，推动非遗与现代时尚、家居、文创等领域的结合。

建立数字化非遗数据库，为了保护和传承非遗技艺，平台将通过数字化手段收集、整理各类传统工艺的信息，包括详细的工艺流程、历史渊源、代表作品、传承人档案等，使其成为一个开放的知识库。这一数据库不仅可以作为设计师、学者、企业研发非遗产品的参考资料，也能用于非遗教育和研究，帮助更多人深入了解并学习传统技艺。

促进院校与非遗项目的合作，高校是创新的源头，许多年轻设计师对于非遗技艺充满兴趣，但缺乏实践机会。平台将推动高校与非遗项目的合作，鼓励学生参与非遗工艺的学习和研究。例如，我可以设立“非遗+现代设计”联合课程，组织非遗工艺的研修活动，甚至与院校联合开发实验性非遗产品，让年轻一代在实践中感受传统工艺的魅力，并为其注入新的创意元素。

打造品牌合作渠道，许多品牌希望在产品中融入非遗元素，但往往由于资源匮乏或对工艺的理解不足而难以推进合作。非遗共享平台将作为品牌与工艺传承人的桥梁，为品牌提供定制化的非遗技艺解决方案，促进传统技艺的商业化应用。让非遗技艺将更广泛地进入市场，形成可持续的商业模式。

拓展非遗产品的销售渠道，非遗产品的市场化发展是传承的重要一环，许多手工艺品虽然技艺精湛，但由于缺乏有效的市场推广渠道，难以被更多消费者看到。非遗共享平台将整合线上线下销售渠道，为非遗产品提供更多展示和销售的机会。例如，我将与电商平台合作，设立非遗专属店铺，让消费者可以便捷地购买高品质的非遗产品；同时，我还计划定期举办非遗文化展、快闪店、艺术节等线下活动，让更多人能够近距离体验和了解这些技艺。

在未来，我希望这个共享平台不仅是一个非遗技艺的信息中心，还能发展成为一个综合性的非遗产业孵化平台。

“甄臻绎熠”非遗工艺共享平台战略计划演示图

《设计》：您如何看待跨界合作在时尚设计中的作用？在您的职业生涯中，有没有与不同领域艺术家或品牌进行跨界合作的经历？这些合作带来了哪些新的视角或灵感?

赵亚坤：跨界合作在时尚设计中的作用不容忽视，它不仅推动了传统文化的现代化发展，也为设计师提供了新的创意视角。在我的职业生涯中，我始终认为跨界合作是促进非遗文化创新、传播和市场化的重要途径。通过与不同领域的品牌和艺术家的合作，我能够突破行业界限，创造出兼具文化价值与市场竞争力的作品。

非遗文化承载着深厚的历史底蕴，而现代时尚强调个性与创新。通过跨界合作，我能够在尊重传统的基础上，为非遗技艺注入新的活力，使其更符合当代市场需求。例如：18K古法金× JOOOYS品牌，在深圳时尚全球行，我结合非遗珠绣工艺与18K古法金珠宝制作技艺，打造兼具东方韵味与现代奢华感的作品，展现了传统手工艺与高端时尚的融合；JOOOYS 联合华为Pocket S，在中国（深圳）国际时装节上，我结合华为折叠屏手机的现代科技与非遗珠绣工艺，探索科技与传统工艺的跨界可能性，让传统技艺在数字时代焕发新生；JOOOYS × 周大生，与珠宝品牌合作，我将非遗珠绣元素融入珠宝设计，实现服饰与珠宝的互动，赋予珠宝更多文化意义。

2022深圳时尚全球行暨深圳时尚消费周周大生 x JOOOYS联合发布会

每一次跨界合作都为我带来了新的创意启发和市场洞察：艺术与设计的融合，与画家合作刺绣漆画作品，让我意识到不同艺术形式可以相互赋能。漆画的独特色彩与刺绣的立体工艺结合，为服饰设计提供了更丰富的视觉层次；商业与文化的平衡，通过与奢侈品牌和科技公司的合作，我深刻体会到市场需求与文化表达之间的平衡，如何让非遗文化在商业化过程中保持其核心价值；科技与传统的结合，新技术，如3D打印、智能穿戴、数字刺绣等，为非遗工艺的现代化发展提供了更多可能性。

未来，我希望继续探索以下方向的跨界合作：科技×非遗，与智能设备、数字艺术相结合，推动非遗技艺在科技领域的应用；可持续时尚，与环保品牌合作，探索绿色材料与传统工艺的结合，推动可持续发展；国际合作，通过跨文化交流，将中国非遗技艺推向国际市场，实现更广泛的影响力。

跨界合作不仅是创新的途径，更是文化传承与现代设计融合的重要方式。通过不断尝试，我能够让非遗文化焕发新的生命力，使其在现代时尚产业中占据更重要的地位。

《设计》：在推动传统工艺现代化的过程中，市场反应如何？消费者是否会愿意为科技加持的非遗作品买单？

赵亚坤：在推动传统工艺现代化的过程中，市场整体反应积极，尤其在高端定制、文化消费及科技融合产品领域，消费者对科技赋能的非遗作品表现出较高兴趣。然而，不同消费群体的接受程度存在差异，主要受审美偏好、文化认同、市场教育及产品定价等因素影响，市场反应主要体现在以下几个方面：

年轻消费群体的热情接受，“国潮”文化兴起让年轻一代对传统文化的兴趣日益浓厚，他们不仅愿意为具有文化价值的产品买单，还希望这些产品具备现代审美与创新科技。例如，智能发光材料、AR互动体验或3D打印工艺等技术的融入，使非遗作品更具吸引力，在社交媒体（如抖音、小红书）上的传播效果显著，推动市场消费热潮。

高端市场的高度认可，在奢侈品与高端定制领域，科技与传统工艺的结合提升了非遗作品的艺术价值和市场竞争力。例如，发光纤维刺绣、智能可调色织物、3D打印刺绣配饰等，使传统服饰不仅是文化载体，更成为独特的艺术品，受到明星、收藏家及高端买手的追捧。

大众消费者的理性观望，尽管科技赋能的非遗作品吸引广泛关注，但部分消费者仍然持观望态度。其主要顾虑包括：价格较高，由于新技术与手工艺的结合提升了生产成本，导致部分产品售价偏高，使普通消费者望而却步；技术稳定性与耐用性，部分消费者对智能织物、光感材料等新兴技术的实际耐用性、可维护性存疑，因此在购买前需要更多市场验证。

市场对科技赋能的非遗作品总体持欢迎态度，但消费者是否愿意买单，仍然取决于产品的创新性、文化价值、实用性及价格接受度。随着技术成熟、市场教育深化及跨界合作的推进，这一领域的市场潜力将持续扩大。品牌需通过精准市场定位、互动体验营销、可持续创新等策略，让科技非遗作品真正融入现代消费场景，推动传统工艺的现代化发展，消费者购买决策的关键因素包括：

产品的创新性与独特体验，消费者倾向于具备创新设计或互动体验的产品，例如可随环境光线变化的丝绸礼服、智能发光刺绣外套等，这类作品不仅能展现非遗工艺之美，还能提供全新的视觉或功能体验，从而提升购买意愿。

文化价值与情感共鸣，科技的引入应增强非遗作品的文化表达，而非割裂其传统内涵。例如，通过现代激光雕刻技术复刻宋代刺绣工艺，使传统技艺在现代生活中焕发新生，增强消费者的文化认同感。

实用性与舒适度，科技赋能的非遗作品在设计时需兼顾美观、科技感与日常穿戴舒适性。例如，一款智能光感旗袍如果过于复杂、不易清洁，可能降低消费者的购买意愿。因此，提升产品的实用性与可维护性至关重要。

价格接受度与品牌定位，科技加持的非遗作品因材料和技术成本较高，定价往往偏向高端市场。然而，品牌可通过不同的市场定位提升消费者接受度。例如，高端品牌可采用限量版或定制化服务增强溢价能力，而中端市场则可借助模块化设计降低成本，让更多消费者能够负担得起。

2022广东时装周闭幕式JOOOYS“双面嘉人”发布会

《设计》：您如何看待可持续设计在非遗时尚行业中的重要性？在您的作品中，是如何体现绿色设计和环保可持续理念的？

赵亚坤：可持续设计在非遗时尚行业中的重要性日益凸显。作为传统与现代的桥梁，非遗时尚不仅承载着文化传承的使命，也需顺应环保潮流，实现可持续发展。这不仅是对环境的保护，更是对传统技艺和文化遗产的尊重，使其在新时代焕发新的生命力，具体体现在：

相较于快时尚依赖工业化大生产，非遗时尚强调手工艺的精细与耐久性，天然具备可持续设计的特质。许多传统技艺，如刺绣、织锦、天然染色等，本就依赖天然材料和手工制作，减少了工业生产带来的环境污染。此外，非遗文化强调人与自然和谐共生，与现代可持续理念不谋而合。将这一理念融入设计，不仅能减少资源浪费，还能让传统文化与环保观念相辅相成。

在我的设计实践中，我始终关注环保与可持续发展，探索如何将其融入非遗时尚，主要的方式为： 选材环保，在作品中，我广泛采用天然丝绸、棉麻、再生纤维等环保材料，同时减少化学染料的使用，改用植物染色工艺，赋予服装自然美感的同时降低环境污染； 技术创新，在《光华清韵》系列中，我融合发光纤维与紫外线变色技术，使传统旗袍焕发新意，同时运用低能耗LED技术，兼顾时尚与环保； 3D打印与AI设计，通过3D打印减少布料浪费，提高生产精准度，同时借助AI技术优化设计流程，减少试错环节，从而降低碳排放。

在推广非遗时尚时我同样注重环保理念。例如，在时装展览及跨界合作中，优先采用可循环利用的展示材料，减少一次性塑料制品，并利用数字媒体推广非遗设计，减少纸质物料的消耗。我曾与博物馆及艺术中心合作，策划“非遗×时尚”展览，力求在布展过程中降低资源浪费，让非遗文化的传播方式更加环保。

随着消费者环保意识的提高，绿色设计不仅是责任，也是机遇。作为设计师，我希望通过创新设计，让非遗文化与现代科技结合，在传承工艺美学的同时，实现环保可持续发展。未来，非遗时尚不仅要延续传统，更要在全球可持续发展的浪潮中占据重要位置，展现文化与环保并存的无限可能。

《设计》：对于想要进入非遗时尚设计行业的年轻人，您有哪些建议？在设计道路上，有哪些关键素质或能力是必不可少的？

赵亚坤：非物质文化遗产与时尚设计的结合，不仅是对传统文化的创新传承，更是对现代美学的探索与延伸。对于青年一代的设计师而言，进入非遗时尚设计领域既是挑战，也是机遇。在深入理解传统文化的基础上，如何将非遗技艺与现代时尚结合，并进一步拓展至更广阔的市场，是每位专业设计师需要深思的问题，我给年轻人的建议如下：

首先，深入理解非遗文化的内涵，研究非遗文化的历史背景，进入非遗时尚设计领域，首先需要深入了解非遗技艺的历史价值和文化意义。例如，苏绣、云锦、苗绣等中国传统织绣技艺，不仅承载着工艺的传承，更是地域文化与历史情感的体现。

设计师可以通过以下方式学习非遗文化：阅读专业书籍和纪录片，如《中国织锦大全》《中国刺绣》等，系统性地了解各类技艺的发展历程；参观博物馆与非遗工坊，亲身体验传统工艺的制作过程，加深对技艺的感性认知；与非遗传承人深入交流，直接向工艺师学习技法，理解传统技艺的设计逻辑和制作工艺。

探索非遗与现代时尚的融合方式，非遗技艺不仅仅是传统文化的载体，更应该通过创新设计，使其符合现代市场的需求。非遗与现代时尚的融合方式包括：传统手工工艺与现代设计结合，例如，将手工刺绣元素应用于现代成衣设计，或是将传统云锦织物结合现代剪裁工艺，打造高端时尚服饰； 科技赋能非遗，运用3D打印、数字织造、智能织物等新科技，将非遗工艺与现代科技结合，使其在视觉效果和实用性上焕发新生；跨界合作，与国际奢侈品牌、艺术家、科技公司合作，共同探索非遗技艺在当代时尚领域的应用，推动其国际化发展。

其次，掌握非遗时尚设计的核心技能，设计思维与创新能力，非遗时尚设计需要设计师具备创造力和创新思维。如何在尊重传统的基础上进行突破，是年轻设计师必须面对的问题。培养创新能力的方式包括：跨界学习，结合建筑、艺术、科技等领域的灵感，提高设计的多维度思考能力；擅于尝试，不断尝试新工艺、新材料，如3D打印、激光切割等现代技术与传统工艺的结合；市场调研，关注流行趋势，了解消费者需求，使设计既具有文化价值，又符合市场需求。

手工技艺与工艺研究，作为非遗时尚设计师，需掌握一定的手工技艺，如刺绣、蜡染、织锦等。这不仅能帮助设计师更好地理解工艺的特性，还能提升作品的可行性。系统学习至少一种非遗技艺，如到专业培训机构或非遗工坊学习； 掌握工艺改良方法，如如何提升生产效率，降低成本； 学习手绘与电脑绘图技能，如Adobe Illustrator、CLO 3D等，提高设计表达能力。

文化叙事与品牌塑造，在非遗时尚设计中，每一件作品都应讲述一个故事。因此，设计师需要具备文化叙事能力，使作品具有深厚的文化底蕴。建立品牌故事， 如某品牌以“丝绸之路”为灵感，结合多元民族刺绣，塑造独特品牌形象； 注重包装与宣传， 利用短视频、社交媒体传播非遗文化，提高品牌影响力；与文化机构合作， 如与博物馆、非遗协会联名，增强品牌的文化附加值。

再次，职业发展路径的选择与把握行业发展趋势，要选择适合的发展方向，非遗时尚设计的职业发展路径多元，年轻设计师可根据自身兴趣选择不同方向：独立品牌设计师，建立个人品牌，专注于非遗高定或轻奢市场；奢侈品牌合作设计师，进入国际或国内奢侈品牌，推广非遗技艺的全球化应用；非遗教育与推广者，进入高校或文化机构，推动非遗技艺的研究与教学；文化创意产业从业者，如博物馆文创、时尚展览策划等，将非遗文化融入文创产品。

要把握行业发展趋势，当前，非遗时尚设计行业呈现以下趋势：数字化与智能制造， 如利用区块链技术进行非遗工艺的溯源，增强产品可信度； 可持续时尚， 采用天然染料、环保面料，使非遗设计符合绿色时尚潮流； 国际化发展， 非遗技艺逐渐走向国际市场，如巴黎、纽约时装周开始关注中国传统工艺。

最后，建议年轻设计师关注全球市场动态，积极参与国际展会； 学习跨文化沟通技能，如英语、法语等，提升国际竞争力； 保持终身学习心态，不断更新知识体系，适应行业变化。

【采访手记】

与赵亚坤的对话，像是一场穿梭于历史与未来的时空之旅。在广东工艺美术珍品馆的个人展上，她手持一件融合发光纤维的珠绣旗袍，指尖轻抚过细密的针脚，眼中闪烁着匠人特有的执着，“每一针都是与祖先的对话，而科技，是让这场对话被世界听见的扩音器。”

跨界合作是她故事中浓墨重彩的一笔。从与华为折叠屏手机的艺术联名，到和周大生珠宝的珠绣镶嵌实验，她始终在寻找传统文化与现代生活的接口。“非遗不能活在博物馆里，它必须成为人们日常的一部分。”这句话道出了她所有实践的初衷。

赵亚坤的探索，不仅为纺织非遗开辟了新路，更提供了一种文化传承的范式：真正的守护，从不是将传统束之高阁，而是以开放之姿，让它在时代的土壤中生长出新的枝桠。这条路注定漫长，但正如她作品中流转的光影，传统与未来，终将在某一针一线间达成和解。

来源：设计杂志社designmag