摘要:但是我们经常在网上看到一种言论,那就跟香港电影衰落一样,这个香港电影衰落都怪内地审查,如果不审查香港电影绝对大放异彩,香港僵尸片衰落都怪林正英去世,如果林正英还活着如何如何。
文|令狐伯光
今天来写写林正英和僵尸片吧,其实林正项去世已经很多年了,香港僵尸片衰落更是几十年了。
但是我们经常在网上看到一种言论,那就跟香港电影衰落一样,这个香港电影衰落都怪内地审查,如果不审查香港电影绝对大放异彩,香港僵尸片衰落都怪林正英去世,如果林正英还活着如何如何。
我相信大家肯定在网上看到这种言论,但答案是林正英还在世的时候,香港僵尸片就已经衰落了。否则,发展不好的林正英不会去亚视拍僵尸剧《僵尸道长》,这部剧是1995年的,当时香港还没有回归。
其实,这个香港僵尸作品,你说最后巅峰是麦浚龙2013年的《僵尸》,那叫回光返照。
我觉得香港僵尸影视剧最后巅峰是亚视突破林正英模式的《我和僵尸有个约会》系列,《我和僵尸有个约会》首播于1998年11月30日,《我和僵尸有个约会2》2000年3月6日播出,《我和僵尸有个约会3永恒国度》2004年10月25日播出,是该系列的终结章。
林正英于1997年11月8日去世,他刚去世这部剧播出,所以它才是巅峰。
而僵尸片则彻底衰落,可能很多人不知道徐克在2000年左右是拍过一部迎合国际,技术层面,武打层面非常精彩的僵尸片的,名字叫《僵尸大时代》,也叫《千年僵尸王》,上映时间是2003年。
这个然后僵尸片是不是就不怎么看得到了,它就彻底退出了,直到网大的致敬情怀圈钱。
这个问题不好回答,如果以当时香港电影来看,还是流水线生产过于明显,好的题材一窝蜂扎堆拍,作品参差不齐导致新老观众反感。僵尸题材一出,各种版本都有。沿用还是以前版本留下来的规则。
这好比如外国科幻片《我·机器人》开创机器人三大准则,估计现在很多类似题材都会沿用。
好比如僵尸怕糯米,不吸气就察觉不了等等套用太多。后来赌片题材再度兴起,然后一堆人扎堆拍。赌涉及麻将,扑克牌,骰子等等。赌神,赌侠,赌圣,赌霸,赌王等等赌X,然后衍生出《雀圣》等等。还有一些擦边球作品,赌X后面带个年份,千王题材等等。
后来赌片不火了,然后再观察目前哪个题材火了,然后扎堆一起拍,黄飞鸿,少林寺,卧底警察,香港旧时代探长和四大家族,古惑仔,黑社会,警匪等等。只要第一个吃螃蟹成功,后来肯定有人陆续拍,直到把这个公共IP榨光。
打个比方黄飞鸿火了,谭咏麟主演喜剧版黄飞鸿,甄子丹版(黄飞鸿与铁马骝),就连王晶撬墙角拉李连杰拍黄飞鸿,就是《铁公鸡打蜈蚣》那个版本。 少林寺火的时候,电视剧版拍了好多集。各种南北少林,俗家弟子等等。
探长和四大家族题材,五亿探长1和2,跛豪,四大家族之龙虎兄弟(白粉马),追龙,O记三合会档案等等 警匪题材,警察故事1234,新警察故事,警察故事忘了后面几年,导火线等等,欢迎补充。
可能很多人不知道,这个开启香港僵尸片的不是林正英,而是1980年洪金宝的《鬼打鬼》,这个再然后才是1985年的林正英的《僵尸先生》,英叔就是因为这个《僵尸先生》片子出来爆火开启了那个时候的僵尸片潮。
但是那个时候大家都想做僵尸系列,粗制滥造的作品太多,直接把这个市场弄乱了,直接把僵尸这个题材话题给搞糊了,后面英叔也出了不少优质电影票房,但是都没那么好了。
我永远记得我读二年级的时候去同学家里的小餐馆,用电视机一样的电脑第一次看《僵尸先生》感到的恐怖和惊艳。
僵尸片因为题材特殊,成本即使大制作成本也不会很高,所以很容易被别人跟风,疯狂拍出质量良莠不齐的作品来扰乱市场,这个在成龙的功夫片走红后也有,但是龙叔会花大量的钱来拍,质量上跟那些跟风山寨货就拉开了层次,自己能屹立不倒。
僵尸片的衰弱其实是正常的,一方面僵尸片不是个大类型,它只是个小类型,如果不是出了林正英这样的天才,估计这个类型不会是今天这个样子。僵尸片只是外皮,内核的卖点是功夫+喜剧。 可以对照一下,好看的和不好看的差别就在这。
现在的片子既没有功夫,也没有喜剧,就剩一层外皮自然不好看。包括后来楼南光、千鹤、钱小豪、四目道长等人分别拍的烂片。
另一方面,香港当年的那个环境什么东西火了,大家一股风的上去拍,你拍我也拍,用不了几年,这个类型的潜力就被榨的一干二净。和僵尸片类似的,也不是没有,比如赌片,从王晶的《赌神》大火开始,什么赌神、赌圣、赌侠、赌怪,少年赌神……一系列的都来了,电视剧也是《胜者为王》《千王之王》也出了好多,最后还是归于沉寂了。
赌片其实比僵尸片要厉害不少,但也是因为上面两个原因,所以大家都是一样的结果,这真的是香港电影当年可以辉煌的原因,但是也是香港电影走向衰弱的根源。
香港电影为何落寞的原因,但僵尸灵幻这小类型片种在香港电影落寞前就已落寞了,是这片种自身的问题, 不是香港电影的问题,即便現在的香港电影市场依然如上世纪九十年代初期一样繁华,僵尸题材一样会落寞。
最后,僵尸片当年小时候的事,僵尸电影确实是一个时代的符号之一。 很经典,设定也很符合电影故事逻辑,打斗精彩,什么红线,狗血,墨斗,桃木剑,画符,而且画符动作,挥剑动作也是有模有样,手部结印啊,法术啊,各种特技特效,都配合的非常好。
道长一副不苟言笑的师父形象,配上在香港当地很有影响的风水观念的各种知识。神神怪怪,一下子就吸引住了好奇的小朋友,但是呢又有点恐怖。挺能吸引人的,当年小年轻们可以在影院搂搂抱抱恐怖片没少助攻。
不过,一个时代终究还是会结束,之后的赌片,功夫武打,侠客,古惑仔,枪战,新时代来临。
对于香港电影,尽管众星璀璨,很多名字都耳熟能详,但内地观众最熟知也最喜欢的并不多,周星驰的人气应该是排第一,他的很多作品都被追捧过,成龙紧随其后,跟周星驰可以算不相上下。
这俩是典型的作品有名人也有名,并且很多作品都成就过爆款,尤其是周星驰,基本是如数家珍的那种。
然后就是李小龙、周润发、刘德华、洪金宝、甄子丹、林正英、张国荣、李连杰、梁朝伟之类的……他们都是香港电影的老前辈,名气也非常的大,但他们的出场很标签化, 几乎都有几部传世经典,在内地非常的有名,是公认的神作。
但除了这些爆款作品外,他们其他的作品相比就关注度很低,至少不会像现在在网上反复封神,因此,比起前面的周、房二人,他们要稍次一些。 接下来,就是四大天王……四大天王是典型的名气大于作品,你去路上问问,都知道他们的名字,但要问他们拍过啥电影,不少人就哑口了,最多就说出一两部经典之作,这一点是不同于上述几人的。
上面的几人,是典型的靠爆款作品打入市场,但四大天王更多是名气,好像听到香港电影,就会有人不停念叨四大天王……念叨久了,大伙都知道了。
最后,就是一众知名影星了,属于是各有所爱的那种,有固定的受众群体,但很少能达到“入典”的地步,也没那么多人吹捧他们本人。
不管如何,林正英能代表一个电影类型,而且让那么多人记住,已经非常难得了。
本人85后,都说80难,但又有谁不难?我们的年代是背了点,但是同样有着大批的好演员为我们撑起了精神食粮,但同时也是不幸的,因为我发现当我们而立之年的时候,我们同时也在失去他们,有时看到关于这些演员的视频,就会翻出他们的片子,虽然不再清晰,但依然看的有滋有味。
看着他们的片子,就像时间在倒流,仿佛我还是那个由学校组织去影院看电影的孩子,虽然快乐短暂,但却可以治愈心灵,释放压力。从这个角度看也是幸运的,非常感谢这些演员,虽然他们不认识我。
而我也没有机会见到他们,但依然感谢,感谢你们。
来源:令狐伯光一点号