摘要：3月28日，在第十二届中国网络视听大会上，由腾讯视频举办的《内容创作破局力与生长力论坛》隆重启幕。在用户审美迭代与技术创新交织共振的时代浪潮下，网络视听行业正经历着从创作逻辑到产业格局的深层变革，涌现出一系列有口碑、有深度、有热度的好作品，同时AI等新技术的落
3月28日，在第十二届中国网络视听大会上，由腾讯视频举办的《内容创作破局力与生长力论坛》隆重启幕。在用户审美迭代与技术创新交织共振的时代浪潮下，网络视听行业正经历着从创作逻辑到产业格局的深层变革，涌现出一系列有口碑、有深度、有热度的好作品，同时AI等新技术的落地，也为内容生产带来了强大助力。正是在这个背景下，本次论坛聚焦“破局”与“生长”两大关键词，汇聚剧集、综艺、动漫、纪录片、短剧、AI技术等领域的一线操盘手与专家学者，围绕行业的新趋势与新发展，共同探讨内容创作的破局新生。
国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长范洁致开幕辞，指出网络文艺创作活力满满，网络视听向“数字生活基座”跃迁，为广大网民提供品质情感陪伴。“创作者要打破题材同质化、套路化的困境，无论长短，不分品类，敢于挑战，大胆创新，持续建立内容的差异性与独特性，推出更多在艺术风格、表现形式上实现突破的优秀作品，开创网络视听行业的内容新格局。”
中国广播电视社会组织联合会副会长、中国电视艺术家协会顾问李京盛发表了主旨演讲。基于对网络视听行业变化趋势的观察，他从创新要依靠科技推动、尊重观众的选择以及需要有使命和担当分享了三点创新思考。他认为，创新最终要抵达的目标是让文明更有高度，让价值更有力量，让人性更有光辉。科技是实现这一目标的推动力，观众是创新成果的检验者，而创作者才是最终的使命担当者。
当下，网络视听行业正处于内容升级与技术革新的双重变革浪潮中。新需求、新业态、新技术迭代演进，打开了行业发展的机遇窗口期，也在要求从业者在创作理念与创作方法等层面实现突破。为切实推动内容创作升级，此次论坛分设三场圆桌对话，拆解剧本创作、AI技术应用、长视频价值重构三大行业最迫切的命题，从多视角输出前沿洞察与实践经验。
“编剧如何对抗注意力速朽时代的来临？”
近年来，用户内容消费习惯的改变，正在倒逼影视创作范式的转型。变化之中，找到编剧在新语境下实现“新生”的思路，既是行业应对挑战的必然选择，也是重塑内容价值的战略机遇。为此，此次编剧圆桌就创作方法、用户情绪价值等话题提供了多维破局策略。
腾讯在线视频副总裁王娟分享了腾讯视频在创作上的思考，针对行业热议的“剧本节奏焦虑”，她直言“快慢并非绝对标准”，强调腾讯视频评估项目的核心在于“故事的新鲜度与文本有效性”。以悬疑剧为例，平台更注重人物逻辑的缜密性，而非刻意提速，古装剧则需强化情感张力，而不是快节奏和快速消费的方式。面对编剧与导演的沟通与合作，她提出将创作分歧转化为艺术突破的催化剂，最终目的都是实现一部好剧。这一系列从创作规律到产业协作的深度思考，展现了腾讯视频作为头部平台引领内容精耕的底层逻辑。
针对“节奏焦虑”，著名编剧秦雯也认为，“所谓的节奏快不是事件的堆积。我们讲一个人物、一个事件，也可以讲得很抓人，一味的快，是没节奏，知道在哪里快和哪里慢才是重要的。不要一味追求快字，而忘记你为什么出发。”
随着用户对故事情感深度、精神共鸣的需求升级，“情绪价值”也成为行业讨论的焦点。著名编剧赵冬苓认为，提供情绪价值是一个伪命题。“编剧提供的是人生体验，而不是情绪价值。编剧应该是把观众视为朋友，把人生写出来，把心捧出来，希望能够以此获得共鸣。一部真正优秀的作品应该是编剧、导演、演员和观众共同实现的。”
著名编剧王小枪也认为，情绪价值的另一个词叫共情，本质是求编剧和观众的最大公约数。从共性上来看，编剧写任何题材都应该往人物类型里面走得更深一点，理解不同人物的所思所想。
内容创作不仅是单向的抵达，更是一场创作者与观众在认知、情感与价值层面的深度对话。著名编剧、作家袁子弹认为，谁更能抵达人心谁就能抢夺注意力。“与其去强调题材、时长、集数和节奏的差别，不如说我们还是要克服创作的懒惰。所有新鲜的东西都可以为我们所用，我们也是发展中的事物，应该虚心学习各种题材的优势，彼此把合力发挥到最大。”
“AI方兴日盛：创新科技正把内容创作带向何处？”
当前，AI技术正全面席卷影视产业。AI的深度应用不仅重塑了内容生产链条，更催生了人机协同的新创作模式。在创新科技带来的革新浪潮下，影视行业迫切需要厘清AI驱动下的内容生产模式，以及创作者与AI协同的边界，让技术更好地服务于内容创新。
腾讯在线视频智能创作与内容平台部总经理刘羽认为，腾讯视频正以“艺术+科技”双引擎推动影视产业变革，结合腾讯混元大模型，运用 AI技术深入服务创意全流程，将标准化、重复性工作交给智能工具，让艺术家更聚焦核心创作。目前 AI 能力已经取得长足进步，正逐步应用于虚拟拍摄、动画预演等场景。“AI和智能制作是为内容创意服务的，是工具，是初始化的打底工作。创意和情感表达的部分，我们希望留给艺术家。”
清华大学教授、博士生导师邢春晓也认为，人工智能是否能帮助创作者取得突破，关键还是科技和文明要抓住老百姓的心声。
作为高度依赖技术进步的产业，AI为动漫带来的变革力量已经在多层面显现。黑岩科技创始人&CEO倪臻杰认为，AI对于动画行业的效率提升是最大的。前期剧本阶段，AI可以辅助导演完成梳理大纲或整理概述等工作。在美术阶段，AI可以帮助主创获取更多灵感，同时借助AI将导演的创作构想可视化，帮助各工种高效沟通执行，极大节省人力成本。
在真人影视创作中，AI也正在推动生产流程的革新和创意表达的突破。灵河文化创始人兼CEO、中制协副会长兼青工委主任白一骢表示，目前已经在很多项目中尝试用AI进行辅助，例如借助AI进行剧本的防御性评估，在剧本完成后使用AI生成概述图等。
在AI重构千行百业的变革浪潮中，生数科技商业化副总裁王川指出，每一代AI技术的发展都推动了技术平权的进程。AI不仅能够快速将创作者的想法落地实现，实现人人可用、易用。还通过重塑工作流形式实现工作效率大幅提升，率先有望规模化发展的是通过Vidu多主体参考功能的动漫行业。
CreativeFitting（井英科技）创始人&CEO朱江对此也表示，AIGC的发展会助力优秀创作者变得更优秀，让更多好内容加速走向全球。
目前，AI技术正在从各个环节融入影视产业，在内容创作、播出、宣发等全流程帮助行业提升效率、增强创意、降低成本，并革新用户的观看体验。在创作者与AI的协同关系中，人文情感与核心创意仍需人类主导，技术介入的价值，在于帮助创作者释放更多想象力。
“即时满足时代，长视频如何打造跨周期的生命力？”
作为文化深度与情感共鸣的重要载体，长视频在完整叙事、思想引领和艺术表达上突显了不可替代性。而面对用户行为的结构性变化以及产业生态的重构，长视频也亟需找到跨越短期波动、激发长期活力的持久引擎与关键路径。
面对时代和用户需求的快速变化，腾讯在线视频副总裁韩志杰认为，精品的长视频内容是无法被替代的。“重点不在于长短，而在于用心的程度，在于是不是能够反映现实、反映当下、反映人心。”内容创作既要以创新回应当下用户的需求，也要坚持传递积极的、正向价值观。
基于《六姊妹》等优质剧集在用户群体中引发的热烈反响，西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培认为，真实的情感表达是人的一种共情和连接。在内容创作上，从剧本创作到拍摄制作的过程中，会不断产生新的问题与思考，进而持续去优化剧本中的人物、情节和故事，但是最终都离不开真实的表达、真情的表达。
对于如何在有效的碎片化时间吸引用户的注意力，阿里影业副总裁、敦淇工作室总负责人敦淇表示，“我的方法论就是极致化。”通过把人物关系的情感拉到极致，在最高的精神层面与观众产生情感共鸣、灵魂共振。同时，在叙事结构、人物设定等方面实现精细化运作。
腾讯在线视频副总编辑、《十三邀》总监制李伦认为，今天我们习惯把“精神生活”叫做“娱乐生活”“休闲生活”，这已经把“精神生活”的标准降低了。林小英在《十三邀》说“人的一生不能只是为了谋生，否则这一生就是个苦役”。作为创作者，我们不能只生产“苦役谋生安慰剂”，人生不是用来消磨的。我们应该还有许多事情可以做，也应该做。
腾讯在线视频节目内容制作部天晴工作室负责人徐晴认为，长视频在价值传递和沉浸式体验方面有先天优势。《令人心动的offer》等节目带来的陪伴养成式的快乐，就是时间的馈赠，是长度带给我们的收获和成就。
过去一年，长视频平台在提质减量战略指引下实现跨越式进阶，精品不断。与此同时，AI技术已深度介入剧本生成、虚拟制作、智能剪辑等全产业链环节，推动创作效率跃升与用户体验革新。面对内容精品化、技术应用常态化等趋势，这场关于创作本质与技术革新的深度思辨，不仅是对当下痛点的精准把脉，更是对行业未来的前瞻预判，为各个领域的创作者提供破局的可能性。
来源：CQ智播汇
