摘要：这游戏公布后，我已经骂过很多次了，而且骂得很不留情面，因为其初期预告一股虚伪的DEI味。再加上育碧前几个游戏做得让人恼火，我还几乎全原价买了，导致怨气无处发泄。可怨气阻止不了富贵厕边求的陋习，所以这次我又预购了《刺客信条：影》。
怪物马戏团 | 文
夸弥助三字；
便被喷成大傻逼；
被开除人籍。
——最卑微
《刺客信条：影》已经发售一周了，这几天，国内舆论简直是一边倒的嘲讽，我被推了一堆男女主被扒至内衣，然后出丑的视频，挡都挡不住。
这游戏公布后，我已经骂过很多次了，而且骂得很不留情面，因为其初期预告一股虚伪的DEI味。再加上育碧前几个游戏做得让人恼火，我还几乎全原价买了，导致怨气无处发泄。可怨气阻止不了富贵厕边求的陋习，所以这次我又预购了《刺客信条：影》。
结果坏了，我居然非常喜欢这游戏。
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更糟糕的是，我已经彻底被弥助的人格魅力折服，以至于我甚至想开始叫他——《我的好兄弟弥助》。
实际上，这周，我已经玩《影》超过50小时了。要不是真心喜欢，这是不可能的，就算对赤石大师而言，这挑战也过于重口，所以我不是在阴阳怪气。
可是怎么办？在这个节点夸《刺客信条：影》和弥助，肯定要被打上广东旅游大使的称号。现在夸它的，要么被骂媚黑，要么被喷商单，要么被打上垃圾品味的标签。
思来想去，我还是发声挺挺我的弥助兄弟。实话说，我对现在的互联网氛围已经彻底厌倦了，造神和毁神总是极限摇摆，像一个没有中间过程的秋千。上一年主要氛围是群嘲《进击的巨人》，下一年就变成为它平反；上个月主要氛围都在夸《哪吒2》，下个月似乎就成了都在阴阳怪气它……
挪用一句《刺客信条：影》中服部半藏的台词：“前一天可以是神童，后一天就能是恶鬼，没有什么是亘古不变的。”
什么东西今天被追捧，未来就一定会被诋毁，无聊的轮回不断在这里廉价上演。所以我很早以前就决定遵从内心，感觉到什么，观察到什么，就写什么；剩下的，想骂就骂吧。
但这篇显然不是商单，你看我连个提前KEY都没，是游戏发售后自己掏钱买的。
所以这游戏真那么不堪吗？可它的Steam好评率首发81%，育碧也宣布玩家超过了300万，有刺客信条系列第二的首发销售额。在这种舆论中，还能拿到这成绩，说明肯定有不少喜欢它的人。
今天，我就来聊一下《刺客信条：影》里的弥助，以及和他有关的谣言。但要注意，我没说缺点，不是说这游戏就没缺点了，只是因为已经有太多人指出来，我就不费口舌了。所以光看这篇文章，是会产生优点被放大的错觉的。
至于女主奈绪江，我也不说太多，因为我觉得她的魅力有目共睹，且好看得不像欧美游戏如今的女主，仿佛跟着彩六那几个，跑到《明日方舟》联动里去美过容一样。
先要确定的是：《影》是个典型的《刺客信条》现代续作，延续了神话三部曲的机制，自身是个伪装成ARPG的动作游戏，不能指望有多好的剧情和RPG系统。以及，弥助最初一定是个DEI政策的产物，且很可能被育碧搞砸过。
然而在这基础上，育碧真做出了不错的游戏，以及让人喜欢的角色。
首先，弥助的戏份真被砍成了边缘配角吗？
没有，他的戏份实际上非常多，但很可能被育碧重剪过，导致你要在开局10小时后才转去操控他，其个人任务也临近结尾才会开启后续。
但其实，当你能选择弥助后，大部分任务都能选他完成。且育碧花了很多心思，弥助的过场动画、台词，以及NPC的态度，甚至部分剧情和关卡流程，都和奈绪江截然不同。
所以如果多用弥助过任务，你会发现他的塑造其实很饱满，他是否被边缘化，完全是由玩家自己决定的。
而我的原定通关计划，是90%用奈绪江，毕竟她很杀短发控，10%迫不得已用弥助。谁知最后我50%都在用弥助，导致他在我的通关过程中存在感极强，而且要不是因为小江太讨喜了，我可能80%都在用弥助。
然后，弥助是被生硬插入的DEI黑人角色吗？
这是让我最大的意外，我知道这选角的起因就是DEI，可实际游戏中，我却发现弥助和这个故事竟融合得非常自然。
《影》的制作人曾辩解说，选弥助是因为他们想有一个以外部视角，看日本文化的切入点。当时我和很多人一样，觉得这就是无稽之谈，不然之前每代刺客信条都该这样，除了《大革命》。
但我真打了《影》后，发现情况不一样。因为这一代的故事，从背景塑造，到多条剧情的暗线，真的都和“异邦人流入日本”息息相关。
因为游戏发生在16世纪末，“本能寺之变”前后，许多描绘这个时代的作品，都聚焦于“战国三杰”织田信长、丰臣秀吉和德川家康的日本本土斗争。忽视了另一个非常重要的历史背景：这也是葡萄牙的商人和传教士，大量来到日本的时代。
大量外来者从海上进入日本，这其实是个冲击性非常大的事。日本人根深蒂固的某种奇怪西化倾向，就是从这个时代开始的，他们从那时开始信奉天主教，学习西方文化，开始穿西服、用雨衣……所以日语里面包（パン）、花布（サラサ）等不少常用语，都是葡萄牙语外来词。
而当时因为战乱，很多日本的旧文化都处于衰败期，被质疑否定。想为传统寻找新出路的日本人，也开始研究外来文化。
同时外来者，又从各方面，打破了日本一直以来封闭的权力运作体系。因为首先葡萄牙人带来了火绳枪，协助织田信长凭借3000人战胜了万人大军；其次，他们带来了天主教，而宗教在旧社会是不容小觑的统治工具，会打破日本自己神教和佛教的固有体系。
所以，“战国三杰”的政治斗争，有一个常被通俗作品忽视的内在原因，便是对待这些外来者的态度。三人对此的理念截然不同，这间接导致了纷争，所以织田信长统治的日本是个开放，贸易和传教都受保护的时代；而他死后数十年，日本却走向了锁国政策。
日本西化与锁国的一个根源，就在这里，是早于更广为人知的黑船事件的。
而《影》的故事根基，便是上述历史脉络。我觉得它的剧情虽然比较普通，有些地方还被剪得稀碎，但不少细节和台词也是真的巧妙。而且，它故事的切入点很新颖，从另一个视角去说了这个大家都熟悉的“日本故事”，很多关键人物都是葡萄牙人。
现在第二章（游戏只有两章和终章）通关成就的获取率，其实只有1.8%，很多人都没有看到故事揭秘的时候。
此外，这个背景还把《影》的故事，和《刺客信条2》串起来了，非常合理解释了兄弟会和圣殿骑士，是如何来到日本的。
在这个背景下，选外国主角就合理了——而弥助甚至尤其适合。
为什么？因为熟悉一点当时历史的人都知道，大英、葡萄牙和荷兰，都不是什么好鸟，是为了扩张金融和宗教的影响力，才开启大航海时代的，葡萄牙和荷兰的耶稣会，后来就在日本引发了诸多争端。
可弥助不是这些势力中的一员，他是个被葡萄牙人带到日本的奴隶，不需要传递或顾忌奴役他的西方思想，于是，他能名正言顺投靠当时的日本文化。
而纵观《影》大大小小的支线主线，你会发现，有个无处不在的主题，就是思考日本人该如何处理外来者，而外来者又该如何看待日本。
这一点，结合后续的日本锁国政策，其实颇有深意。而弥助的人设，成功成为了桥梁，因为他不是主动的入侵者，在文化倾向上，甚至像一张白纸。
可以看到，他出场的第一个场景，就是以奴隶的身份，独自欣赏日本的落樱，仰头露出微笑，直到被他那对日本文化不屑一顾的葡萄牙主人叫去工作。
《影》的故事根基，就是葡萄牙人来到日本后，造成的结果。这引发了日西文化的对冲、日本本土的动荡，以及兄弟会的东迁。而故事选择了两个时代的旁观者来叙述，一西一东：一个是夹在日葡中间的弥助，一个则是同时被兄弟会东迁，以及日本内战塑造的奈绪江。
曾经有段时间，因为营销号的传播，很多人甚至认为弥助是被编造的。但实际上，编造的是一本弥助的传记，而弥助一直就是著名历史人物，只是记载较少。
可实际上，数百年前的人，能留名至今，已经非常传奇了。感兴趣的朋友，可以去看看知乎上一个叫《古代真的可以把一个大人物彻底抹掉存在吗？》的问答，会发现有很多创下惊人丰功伟绩的人，已经在历史中消失，而且并不是被抹除的，只是被遗忘了。
从小到大，我可能在通俗作品里见过几十个弥助，其中大多都是日本人自己塑造的，且多为正面角色。
别的不说，就在大家说日本人讨厌弥助的同时，那个和《一拳超人》作者One合作《天敌抗战记》的あずま京太郎，就正在自己的《天下第一日本最强武士选拔赛》里，让弥助苦经奋战，打败了东乡重位，后者可是日本流传至今的传奇剑术流派“示现流”的创始人。
当时，许多中日漫画粉丝都在为弥助的胜利叫好；另一边，人们却说弥助是编造的，没人喜欢的冷门角色，观感着实割裂。
但背景设定其实没那么重要，真正让我喜欢上弥助的，是其人格魅力的塑造。就连其实不推荐游戏的Quin，都说弥助的刻画非常好。
因为我是真没料到，弥助最大的特色居然是——谦逊。
第一个预告片里的弥助，给我的观感非常糟糕。因为演示中，他趾高气昂地走在街头，身穿一身武士铠甲，被各种贫民鞠躬致敬，就像那些被DEI潮流扶持，不可一世的黑人主角。
然而不论是育碧紧急改了人设，还是原本就有偏差，实际游戏中的弥助，和第一次演示的形象完全不同。
现在《影》中的弥助，是一个勇敢、忠诚、讲仁义、有礼貌又谦虚的人，低调到我打了几十个小时，才知道他除了葡萄牙语和日语，还会拉丁文。而且这些品质是自然发展出来的，没有变成伟光正黑人的刻板模样。
在DEI作品中，谦逊随和是一种绝种的品质。观察一下就会发现，这种作品的主角，基本上都机车得要死，就好像非要用这种机车感，去突出自己有什么新时代的大主角特性，打倒贬低某些人。
但弥助没有，他最初甚至是自卑的，可以看出多年的奴隶生活，已经打磨掉了他的锐气，甚至是愤怒，所以大部分时间，他提及自己的奴隶生活时，都很克制，只带着淡淡的忧伤，弥助不是西部片里的复仇姜戈。
然而这个无力反抗的奴隶，被织田信长相中，得以拜师著名的上泉信纲。而信纲以严苛的态度，不仅训练他的武艺，还有他“做一个真正的人”的思想，磨炼弥助的书法、见识、文化修为……
你可以看到，迷茫的弥助，最初无力反抗欺压自己的人；在帮助弱小后，也会被恶人打到无力也无心起身。但后来，他却会为了守护师傅的名誉，执真刀与三名恶棍武士对决，将其全数斩杀。
游戏的一大争议，是育碧将弥助塑造成了武士，这不是史料记载的事。然而《影》的实际处理方式，却让我觉得非常巧妙。
在游戏中，弥助确实成了武士，而且他被信长的手下质疑过，被贬低为只配给信长提鞋。而信长怒然回答：“在我这里，哪怕提鞋的人，也有一天能变成大名”。
熟悉日本历史的人一定知道，信长这里指的，就是丰臣秀吉。
弥助确实被一些人称为武士，但实际上很多人也不认他的身份，如果你控制弥助被打死，还会听到敌人嗤笑，蔑称弥助不过是个南蛮浪人，一个“无主的武士”。
而《影》对“武士”的刻画方向，非常历史，不是通俗小说中浪漫化的“东方骑士主义”。武士实则是一个阶级，去看江户时期，记录民生的史料，会发现他们做了很多不忍的恶事。
游戏中的武士也是如此，绝不是什么真值得骄傲的中二称号，有武士正直善良，也有武士残忍贪婪。所以，弥助身上的标签并不是一个简单的武士头衔，而是他的师傅，以及所有帮助过他的人，教给他的“理想化的武士道精神”。
日本文化好的，善良的一面，给了弥助新生的机会，于是他成了这种武士道精神的践行者。他随时都在谦虚地学习日本文化，试图理解它们，欣赏它们，从相扑，到工艺品和诗歌、绘画，插花艺术……
同时，他也在向身边的日本友人，介绍另一种文明。他讲述着非洲（设定是在印度被抓的非洲人）故乡的传说、草原和回忆；与人一同探讨“南蛮人（葡萄牙人）”的信仰，和武士的大义有何区别；并反思织田信长魔王与贤君的两面性。
所以，他抛弃了自己奴隶时期的名字“迪亚戈”，用一个日本少年告诉他的“弥助”做了新名，那个少年说，这个名字代表的是“伸出援手”。
而日本文化罪恶的，暴力的一面，则让他走上了追随奈绪江和兄弟会的道路。为了惩治罪恶，同时为自身在织田信长手下做过的破坏而赎罪，他走上了行侠仗义之道。
弥助一直不是个刻板的DEI被压迫黑人角色，他身上其实有很多内心争斗，关于忠诚和正义的取舍，关于信仰与是非的碰撞，反而对自身受到的奴役，没有太多价值观输出。
而且他也逐渐变得乐观、幽默，他依然有很多葡萄牙友人，时不时会和人开玩笑。每次信仰之跃，不是刺客的他，都只能尖叫着背部着陆，砸坏干草堆，然后打着滚爬出来，扶腰说只要没摔死就算胜利，或自己其实是有意为之。
游戏接近尾声时，你能接到弥助个人剧情的后半段，这是个很有血性的复仇故事。他找到了当初贩卖他的帮凶，同为异邦人的仇敌，只把日本当成揽权的工具，嘲讽他永远都是个奴隶，不配享有身份和姓名；而弥助则忍泪大声喊出他不是无名之人，他的名字是弥助，然后拔出武士刀，露出了唯一一次真正暴怒的表情：是日本文化中，经典的般若鬼面武士怒吼。
我知道《影》中的弥助是个政治正确的产物，他的剧情被改过，整个故事也有些支离破碎，但很奇怪，我在那时就是被打动了，这种触动甚至在神话三部曲里都没出现，可能因为弥助这角色在现实的舆论经历，意外和游戏中刻画的那个迷茫自卑的奴隶重叠。
在那时，我觉得这个和我度过50个小时的角色，确实完成了自己的重生和救赎。
所以我认为，弥助的异邦人身份不是生硬的，因为育碧借此塑造出了一个，被日本文化最善良的一面拯救的破碎之人，这恐怕也是育碧给日本文化最大的敬意。
游戏后期，弥助说，他们（日本兄弟会）所有人都来自不同背景，但又有同一个理想。这是很刻板的台词，但此时由他说出，我却感觉到了信服力。其实，这也确实是整个刺客信条系列，贯穿所有时代和文化背景的那个“信条”。
坦白说，我现在看到的很多关于《影》和弥助的讨论与测评，都和我玩游戏后的感受完全相反。譬如很多人嘲讽奈绪江正面刺杀失败后被抓住的动画，说她犹如路边一条。
但实际上很多玩家都说，这一代奈绪江的刺杀能力堪称大师，她速度极快，能随时趴下接近隐身，还能用钩锁上楼；到中后期，更是能一个烟幕弹砸过去，在烟雾中迅速收割敌人。
以及，她是能正面刺杀的，有些刺杀动作快到我都没意识到对方已经死了。失败是因为，游戏不允许你正面刺杀已经发现你，且摆出戒备姿态的高级敌人，所以需要绕后；或者，你可以点亮那个被发现也能正面刺杀的技能。
这是一种游戏机制，学习绕后实际上很有趣。就像老的《刺客信条》，潜行甚至不需要下蹲，那难道说，后续需要下蹲才能潜行的刺客主角们，都是垃圾吗？
游戏的恋爱系统也是如此，许多人嘲讽弥助和阿市公主的调情，以及和另一名男角色的恋爱。
但首先，这些都是可以选择的，真要开启恋爱，只选一两次红心选项还不够。而且它不像《龙腾世纪》里那种，明明是做个人任务，突然被拐到DEI上，你只要不选，就不会出现这些内容。
另外，放在日本文化和历史改编作品里看，这些真的不是多离谱的事。我甚至认为这几段恋爱塑造得不错，比神话三部曲里的很多恋爱桥段都能体现文化韵味。
如果不了解日本古代文化，可能会觉得有点毁三观，但其实日本很多时期，对待男女之事都很开放。从神代时期大量欢爱主题的原始歌谣，到江户时代的青楼/春色文学，以及明治维新后的风俗小说，都能窥见一斑。
而古代日本，尤其是武士统治的江户时期，真的会赞扬腐向文化。当时“男色”这词，就是指男男，那时的人认为这比“女色（男女）”要高尚，经常和对主君的爱与忠诚相连。一些历史学家甚至觉得，这种男色压迫了古代日本正常的恋爱，所以才会出现“秘恋”的概念，也就是将男女爱恋视为一生的秘密，才是爱的最高境界。
不，我不是因为男色喜欢弥助的，我有老婆，是个和小江一样可爱的短发萌妹
现在再去看一些日本讲述男一+男二剑客故事的漫画，以及那些纯情的恋爱漫，或是某种小电影产业，你都能发现以上这些传统文化的影响。而育碧在刻画几个恋爱桥段时，明显能看出研究过当时的文化背景，甚至让我觉得这是日本人写的故事。
女主的一个恋爱对象，是《浪客剑心》的演员
当然，育碧如今糟糕的面捕系统，以及他们讲故事的平庸能力，还是让其效果打了折扣。
弥助可以和阿市公主有露水情缘，但他根本没按网上传闻那样“留种”。因为剧情会明确告诉你，那时阿市已经在政治联姻中，嫁给了织田信长的对头，生下三个女儿，在一起四年；后来丈夫却被兄长杀了，头做成了酒器。那三个女儿，才是日本皇室后代的延续者。
而两人的恋爱，也带着浓郁的日本文化底蕴，阿市会给弥助说大百足虫的志怪故事，以及那个在城池沦落前，最后一次拥有露水情缘的含蓄传说；他们会一起去著名的猫岛看猫，向你展示日本皇室政治联姻，以及残暴内斗的故事。
而弥助首次表白时，阿市公主会先喜出望外，但立刻想起自己的身份，回绝说不行，两人绝无可能。奈绪江也会说，这是一场无望的爱恋，因为他们一人只是武士，一人却是大名之女。这段魔幻的感情戏，同时又有现实色彩，以及日本文学的悲情色调。
弥助自己也知道，但他还是欣然接受了结局，对奈绪江开玩笑说：你怎么知道，在我的故乡，我不是一名王子呢？一瞬间，小江还真被唬住了。
人们因为“不符合历史”去攻击《影》，但其实，我看了这么多顶尖评价的历史改编作品，没有一个是真正找不到历史漏洞的，就像库布里克的《斯巴达克斯》里，色雷斯奴隶用铲子工作一样。
BBC与HBO合拍的历史神剧《罗马》里，男主和艳后的露水情缘，真给罗马皇室留下了痕迹。这种戏谑的改编，这么多年也没被喷过，因为剧本不是史书，它是有一定创作自由的。
同时，虽然《影》里也有一些历史还原问题，比如部分服装，以及大阪城的建立时间等。但这种问题实际上一直都存在，《刺客信条》从来就是个架空系列，所以华盛顿和阿斯帕西娅都能被塑造成反派，从美国和希腊历史来看，这也是“荒诞”的改编。
而《奥德赛》里的古希腊，更是遍地三体人科技，应该没有任何了解那段历史的人，会相信当时的古希腊，真的全是这种接近百米高的超大神像吧？
相比之下，《影》的历史还原已经很用心了。很多任务都和日本战国时代的文化深度结合，从茶艺，到连歌会，以及狩野派画作……每种当时的小动物，都有专门制作的动画，而你可以去各种著名的神社参拜；和二次元最爱的僧侣宝藏院胤舜对决，看看传奇传教士范礼安，是如何融入兄弟会的故事的。
范礼安也是在中国建立第一所西式大学，引入欧式印刷术的人
游戏里的百科，插图精致，让人想起《黑神话》的影神图。
你也可以看到四季的战国日本，枫叶季时，呼啸的狂风将漫天枫叶卷起，犹如天神降临；而到了冬日，膝盖深的积雪，则覆盖每片麦田，冻结河川……
《巫师》《荒野大镖客》《刺客信条2》……这些是《刺客信条：影》没法比拟的杰作，但它们同时也是一辈子可能只会遇到一次的经历。而《影》则是能让你开心一个月的东西，这对我来说已经足够了。
它是个被很多人嘲讽罐头游戏的现代《刺客信条》，但实际上它也做出了进步，且这个模式，确实被数千万玩家喜欢。所以，你不一定会像那些贬低的测评中所说，真的讨厌这个游戏。
去年年底，我去了趟法国，这个育碧所在的国家，在奥运会前后，被嘲讽了很多，那时人们笑称，法国已经是欧洲印度了。
而就如同那些嘲讽说的一样，我看到的塞纳河真的很脏，地铁也确实一股尿骚，有些地方全是黑哥们，仿佛贫民窟。可当我真亲眼看到巴黎圣母院、埃菲尔铁塔和香榭大道、凯旋门时，还是被其实物的恢弘壮丽震撼了，不同于我在任何游戏、电影或照片上看到的摸样。我们也遇到了有教养，衣着有品味的黑人。
当时我想，所有人都该来亲眼看看这些，因为世界终究是由砖石和血肉构成的，不是文字和短讯，也不是转述和梗概。
至于育碧，他们已经搞砸了很多IP，敷衍了太久，今天，还传出他们要成立一个腾讯控股25%的子公司，将《刺客信条》《彩虹六号》《孤岛惊魂》归于名下的新闻。
我嘲讽过很多次育碧，但这次不想嘲讽他们了。这家公司所在的国家，是英特耐雄纳尔这个概念的诞生地，也是一个叫雨果的作家，曾经为千里之外另一个“毫不相干”文明所受屈辱发声的地方。所以如果你们真心想要说那些关于人类大同、关于平权的故事，那就请不要再继续搞那些，劣质愚蠢虚伪的现代DEI冒牌货了。
至于我那一同游历战国时代日本的弥助兄弟，如今互联网上几乎都是对你冷嘲热讽的言论，那我就把这篇文章献给你好了。
来源：BB姬