嘉德BLUE丨嘉德国际版画大会——嘉德BLUE特别展

摘要：嘉德BLUE是中国嘉德的第四⼤主营业务板块。通过⽹络365天全天候24⼩时开放的艺术品交易平台。聚焦“轻收藏”理念，秉承“知识+美育”的价值导向，经由嘉德专家严选推出更贴近⽣活与当代审美取向的艺术品类别，甄选设计佳品与当代创作，分别以“原创艺术”、“复数艺

嘉德BLUE

嘉德BLUE是中国嘉德的第四⼤主营业务板块。通过⽹络365天全天候24⼩时开放的艺术品交易平台。聚焦“轻收藏”理念，秉承“知识+美育”的价值导向，经由嘉德专家严选推出更贴近⽣活与当代审美取向的艺术品类别，甄选设计佳品与当代创作，分别以“原创艺术”、“复数艺术”、“艺术⽣活”等专区呈现。

嘉德国际版画大会——嘉德BLUE专区

展览时间

2025.4.8-4.13 10:00-18:00

展览地点

嘉德艺术中心1层-B2展位

线上预览时间

2025.4.1-4.3

开拍时间

2025.4.3-6.30

嘉德国际版画大会期间，嘉德BLUE将以五大专题，五十余件原创佳作串联起版画艺术的时空经纬。

首章《时光》以经典木刻为起点，拉开中国版画史诗帷幕——新兴木刻运动先驱李桦、古元、力群、王琦以刀锋镌刻时代印记；北大荒版画代表晁楣、张祯麒以壮阔构图定格北国气象；七、八十年代全国美展金奖得主徐匡、阿鸽则以创新语言续写传统文脉，三大时期代表性力作荟萃成一部流动的视觉史诗。

《镌刻东西•世界名家》横跨东西方艺术版图：毕加索晚年蚀刻版画展现立体主义大师的诗意哲思，米罗与塔皮埃斯的石版作品释放超现实主义及抽象绘画的自由想象，吴冠中晚年丝网版画凝练水墨神韵，赵无极六十年代石版佳作则演绎抽象宇宙的东方意境，四座艺术高峰辉映成趣。

《老经典VS新野性·当代名家版画》重磅呈现方力钧、苏新平青年时期石版力作，陈琦突破传统的水印木刻实验，见证中国版画的当代转型。更有刘野、周春芽、丁乙、冷军等中国当代领军艺术家原作复刻丝网佳作。

《国际当代佳作》汇聚小林敬生精微瑰丽的日本现代木版画，伊凡•萨默尔充满观念性的美国铜版创作，多位外国版画艺术家展现国际版画界中坚力量。

《当代青年版画艺术家》则聚焦张辉的石版佳作，侯炜国当代技法的古典转化，游宇、尚友录、梁业健在水印木刻中的当代探索，张颖在黑白木刻中的刀锋镌刻…多位版坛新锐以多元视角激活版画基因。

重点拍品推荐

1 时光

李桦，挣扎（怒潮之一），19.5×27cm，黑白木刻，1947年

李桦（1907-1994）中国现代版画先驱、新兴木刻运动领导者及美术教育家。其代表作《怒潮之一》（1947）以黑白木刻刻画农民集体抗争，通过倾斜构图与凌厉刀法强化动势，黑白对比突显戏剧张力。画面中民众如浪潮般奔涌，手持农具象征觉醒，呼应革命必然性。作品以左翼美术“为政治服务”理念为核心，将版画的复制性与社会批判结合，成为记录20世纪中国社会变革的里程碑，彰显艺术作为斗争武器的时代意义。

古元，烧毁旧地契， 28.5×19cm，黑白木刻，1947年

古元（1919-1996），中国现代版画先驱，延安木刻运动代表。其1947年黑白木刻《烧毁旧地契》以土改为题，刻绘农民焚烧地契的炽烈场景：火焰翻腾，人群欢动，粗犷线条与黑白对比迸发戏剧张力，阴刻阳刻技法交织突破传统，既抒阶级解放之狂喜，又以年画式构图融民间审美。徐悲鸿誉其为“卓绝天才”，此作堪称革命主题与民族艺术融合的典范，铭刻社会变革的时代印记。

力群，饮，1940年，19.1×14.1cm，25/30，1947，黑白木刻

力群（1912-2012），中国新兴木刻先驱，延安鲁艺代表画家。其1940年黑白木刻《饮》以粗犷刀法刻绘北方农民捧碗饮水场景，圆润线条勾画健硕体态，阴刻衣纹与阳刻面庞对比凸显力量感。画面留白简洁，融合民间剪纸的平面装饰与西方写实技法，以平凡日常隐喻劳动者与土地的依存关系，成为延安时期“民族化”艺术实践的典范之作。

王琦，晚归， 27x37.5cm，72/100，1955，套色木刻

王琦（1918-2016），中国现代版画先驱，早年就读上海美专，后投身延安鲁艺，以木刻为革命美术发声。其创作扎根现实主义，融合中西版画技法，刀锋下流淌着对劳动者的人文关怀与时代史诗的恢弘叙事。历任中国版画家协会主席，代表作《晚归》凝练的黑白语言与套色结合，记录社会变迁，被誉为“刻刀诗人”。其艺术始终与民族命运共振，在木刻本体语言探索与社会性表达间构筑起独特的美学丰碑。

徐匡，阿鸽，主人，70×70cm，47/50，1978，黑白木刻

阿鸽，鸽子， 82×50cm，45/50，1984，黑白木刻

徐匡（1938-）与阿鸽（1948-，彝族）夫妇是中国当代版画代表，合作名作《主人》（1979）以黑白木刻获全国美展金奖，刻画藏民持锹挺立，象征土地改革后“翻身做主”，刀法刚健，经幡与土地交融凸显新生。徐匡擅粗犷刀法表现藏民（如《高原阳光》），阿鸽作品（《三月》《鸽子》）融合民族与现代，二人以版画记录时代，推动民族题材艺术发展。

晃楣，北方九月，60x98.5，11/50，1972，套色木刻

晁楣（1931-2011）是中国北大荒版画派奠基人，代表作《北方九月》（1963）为套色木刻。作品以金黄主调渲染北大荒秋收盛景，辽阔麦浪间点缀机械与劳动者，刀法豪放，色彩浓烈，融合写实与浪漫，歌颂垦荒精神与自然伟力，成为新中国建设时期艺术经典，展现工业拓荒与自然共生的时代图景。

2 镌刻东西•世界名家

巴勃罗·毕加索，Autoportrait transpose et Dedouble Revantau Circle, avec Jaqueline en Acrobat a la Boule，61.5×50.4cm，32/50，1968，纸本铜版（蚀刻）

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）（1881-1973）晚年创作的“347系列”蚀刻版画（1968年）包含374幅作品，以其情人与缪斯杰奎琳为原型，常融入马戏团、女性等主题。第32版中，杰奎琳化身杂技演员，展现毕加索对曲线的精湛刻画与超现实转化技巧。该系列每版限量50件，以及17件艺术家自留版，共67件，于巴黎路易斯·莱利斯画廊首发。作品通过讽刺、欲望等情感交织，探索生命本质与存在意义，延续了艺术家对人性与艺术表达的深刻追问。

胡安·米罗，Sin titulo，102×67cm，H.C，1968，纸本石版

胡安·米罗（Joan Miró）（1893-1983）是20世纪超现实主义大师，其石版画以符号化语言（如星星、鸟、抽象线条）和诗意表达著称，创作集中于20世纪40至70年代，尤以60年代为高峰。他常与巴黎Mourlot工作室合作，通过鲜艳色块与留白技法融合童真与东方意蕴，将梦境转化为可复制的艺术形式。作品多限量发行，注重实验性，兼具公共性与收藏价值，全球重要美术馆常展，市场认可度高，推动了版画媒介的革新与传播。

安东尼·塔皮埃斯，Series "Als Mestres de Catalunya”，78×60cm，70/100，1974，纸本石版

安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）（1923-2012）是西班牙战后最具国际影响力的当代艺术家之一，其石版画延续了“物质绘画”的核心理念。他突破传统版画技法，将沙土、布料等综合材料融入石版创作，形成粗粝浑厚的肌理质感。画面常以抽象符号、十字、字母等元素构成冥想式图景，渗透着对存在、伤痛与救赎的哲学思考。东方禅宗思想与西方先锋艺术在其版画中交融，通过物质媒介的转化，将日常材料升华为精神性表达，拓展了版画艺术的观念维度。

吴冠中，华章，67×133cm，6/99，2008，纸本丝网版

吴冠中（1919-2010）是中国现代艺术先驱，融合中西绘画精髓。其丝网版画《华章》以江南水乡为意象，提炼屋瓦、流水为几何符号，通过点、线、面构成抽象画面。作品采用丝网叠印工艺，数十层色彩叠加形成透明质感，墨线如书法般游走于色块间，既保留水墨氤氲的笔意，又借丝网印刷技术实现精准控制。画面中西方现代主义的色彩张力与东方文人画的留白气韵并存，展现传统水墨精神与当代技术语言的深度对话。

赵无极，无题，87×41cm，1960，24/140，纸本石版

赵无极（1920-2013），华裔法籍抽象艺术大师，以东西方美学交融著称。其石版画创作始于1950年代，依托巴黎工坊技术，将水墨的流动意趣与抽象表现主义结合，以书法性线条、虚实层叠的灰调及留白为特色，暗含道家“虚极静笃”的哲思。作品通过石版套色与即兴笔触，构建宇宙般的混沌与空灵，如《无题》系列以朦胧色块与光影交织，重构山水意象。其石版画被大英博物馆、蓬皮杜艺术中心等收藏，成为中西艺术对话的里程碑。

3 当代名家

苏新平，寂静的小镇，50×67.5cm，10/20，1989，纸本石版

苏新平1989年创作的《寂静的小镇》石版画（实际该系列多创作于1991年，可能为时间标注差异），以黑白灰的强烈对比与超现实光影，塑造了空旷孤寂的草原小镇意象。画面中，人物与场景被简化为几何化的符号，正午强光下的冷寂感暗喻蒙古牧民的精神世界，既是对草原生活的个体经验提炼，又通过石版画冷静的工艺特质，将现实转化为形而上的精神隐喻，传递出工业化背景下人与自然的疏离与迷茫。该系列被视为苏新平早期石版画的代表作，奠定了其融合写实与象征的艺术语言风格。

方力钧，1990-1991年作系列一，48×59cm，96/99，2009，纸本石版

方力钧在90年代早期的版画创作以木刻为主，其标志性“光头泼皮”形象成为“玩世现实主义”的代表。这些作品通过重复的光头人物，弱化个体差异，以嬉笑、打哈欠等表情呈现集体生存状态，暗喻社会规则压抑下的个体虚无。他突破传统版画技法，使用电锯等工具创作大幅作品，刀法凌厉粗犷，赋予画面工业化的力度与视觉冲击。其作品融合黑色幽默与批判性，反映时代情绪。尽管其版画多为木刻，但石版画创作较少见，十分稀有。

陈琦，上善若水NO.6，50×80cm，A/P，2012，水印木刻

陈琦的水印木刻以水波纹为核心母题，通过技术与观念的革新重构了中国传统版画的审美维度。其水波纹系列以多层分版叠印技法，将水的流动凝固为抽象印痕，既呈现摄影般的写实细节，又超越物象表象，隐喻时间、存在与宇宙的哲思。他融合传统水印木刻与数字技术，突破常规尺幅（如56米长卷），以巨幅水波营造沉浸式视觉体验，触发观者对“生灭轮回”的冥想。其创作既延续宋代马远《水图》对“活水”的视觉追问，又通过错版、复数性等手法解构传统“版画味”，赋予水波纹以当代性，形成东方禅意与数学理性的独特对话。

周春芽，桃花，78×62cm，22/100，2015，纸本综合版

周春芽，中国当代艺术代表人物，2005年开启的“桃花系列”将传统文人意象与西方表现主义融合，以高饱和度的玫红、翠绿重构花树形态，笔触狂放中见细腻。艺术家借桃花炽烈的生命张力，隐喻欲望与诗意的共生关系，独创“温和暴力美学”——以肉感色块堆叠出花瓣的视觉冲击，在自然野性与人文抒怀间形成张力。该系列既延续中国画“寄情于物”的传统，又以当代视角解构经典符号，成为新文人画的转型典范。

4 国际当代佳作

小林敬生（日本），苏醒时刻-飞翔A，68×83cm，10/10 ，1989，木口木刻

小林敬生，1944年出生于日本岛根县，1997年起任日本多摩美术大学教授，2014年任多摩美术大学名誉教授，现为日本版画协会理事长，与中林忠良、野田哲也并称日本最具代表性的版画界实力巨匠。作为日本殿堂级版画家，被誉为“手掌上的宝石”，其木口木刻以极致精细著称，需用放大镜观赏细节。他融合自然的微观纹理与宏观景观，构建奇幻的生命空间，他擅长通过人、树木、昆虫等元素的超现实并置，映射对宇宙共生与人类命运的哲思。他坚持传统手作工艺，采用日本雁皮纸及“加贺巴里”技术（正反拼接对称图形），突破传统木口木刻的尺寸限制，赋予作品静谧的东方美学气质。其创作常结合日本社会变迁，如经济泡沫后的《苏醒时刻》系列，传递迷茫中的希望，彰显人文精神与“东方自信”。

伊凡•萨默尔（美国），天津之景，54×44cm，8/30 ，2017，纸本铜版

伊凡•萨默尔，1948年生于纽约，是美国当代重要版画家，现任教于库兹坦大学。早年跨界工科与人文领域，先后获纽约州立大学工科学士（1970）、文学学士（1973），后于耶鲁大学专攻版画获硕士（1975）。他以极简黑白线条重构建筑与自然景观，将精密几何形态化作力量博弈的剧场，通过50年持续创作，在建筑内外结构的虚实刻写中构建独特视觉哲学——既是对工业化理性的测量仪式，亦是对永恒形式美的纯粹追寻，展现人类意志与自然秩序间的深邃对话。

奥列格·尤里耶维奇·亚赫宁（俄罗斯），圣母怜子，70×60cm，5/33，2018，纸本铜版

奥列格·尤里耶维奇·亚赫宁，1945年生于列所托沃茨克，是俄罗斯当代艺术先锋，1972年毕业于圣彼得堡列宾美术学院后留校执教四十余载。其创作以解构现实为内核，用荒诞美学编织超验图景——扭曲的透视关系与诡谲的形态碰撞，将个体感知放大为虚实交错的剧场。笔下世界颠覆常规视觉逻辑，以夸张变形的手法撕裂理性认知，在离奇意象中投射对存在本质的诘问。他如同手持棱镜的炼金术士，将现实折射为充满隐喻的精神图谱，在绘画疆域开拓出独属的异托邦。

5 当代青年原创版画家

张辉，向光注释组画，97×138cm，12/15，2018，纸本石版

张辉，1982年生于福建，湖北美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员。本硕先后毕业于该校版画（2006）与科技图像研究（2013）专业。其创作聚焦当代青年精神谱系，以综合材料重构生活切片，在记忆与现实的夹层中解剖群体性生存震颤。摒弃批判视角，化身冷静的观察者，用视觉语法转译个体叙事——从琐碎日常提炼隐喻符号，将焦虑、渴望等无形心绪凝为观念性画面语言，使画布成为折射时代症候的棱镜，于虚实交错间叩击观者的身份共鸣。

张颖，无题18，220×180cm，5/12，2005，纸本木刻

张颖，1982年生于北京，2005年毕业于中央美术学院版画系，以《无题》系列革新木刻语言。她摒弃传统黑白对比，独创灰色细纹调性，刻画人际纠缠的欲望与疏离，折射当代情感困境。其作品既具现代主义的形式自律，又以模糊叙事呼应当代性，在自我剖析中升华为群体生存寓言，与培根的精神张力形成跨时空对话，于东方灰度哲思中确立独特艺术坐标。

侯炜国，刀刻圣手，114.3×90cm， 2024，综合材料（桦木、金箔、墨）

侯炜国，1988年生于河北，央美版画本、硕、博连读，现任教北京服装学院。以“版角料”创新重构版画边界，在《相马记》《复刻灵光》等个展中融合数字科技激活“铜版灵光”。其创作践行“难度与坦白”双重准则，通过自我设限逼迫艺术本真显现——在材料实验、时间沉淀与情绪博弈中，将危机感转化为糅合传统刻痕与数字肌理的生存印记，既获全国美展提名，亦以《版画的知性》理论建构拓展学科认知维度。

尚友录，22-6-P22，小：27.5×37cm，大：57×74.5cm ，3/20，2022，水印木刻

尚友录，本硕分习油画与版画于天津美院、央美，现执教内蒙古艺术学院。其《生产》系列以水印版画复刻琼·泰伦特摄影集的非关联图像，表面恪守线性秩序与审美规训，实则借水痕的随机性撕裂既定逻辑——无序拼贴消解叙事权威，机械复制剔除感性介入，在技法失控与图像异质中，使冰冷“机械体”蜕变为拷问物性本真的“有机体”，颠覆复制行为的认知范式。

梁业健，《白霜涧印象》， 90cm×60cm，7/20，2022，水印木刻

梁业健，1987年生于广西，广西艺术学院版画硕士，现任该校教师。以水印木刻熔铸现实经验与诗性超越，将生活意象提纯为凝练的视觉符号，在刀痕水渍间构建“超自然”审美空间。其作既植根传统基因又直面当代语境，以温润灵动的灰色调平衡物象与隐喻，用平淡中的憧憬搭建观者对话桥梁，在木与纸的呼吸中完成对客观世界的诗意转译。

从历史纵深到全球视野，从大师典范到青年实验，嘉德BLUE以学术视角梳理版画发展脉络，通过五大板块的匠心策划，全景式呈现版画艺术从传统刻痕到当代语境的多元面貌，为藏家构筑一部可收藏的美术史。

点击参与竞拍