摘要：任宝利，67年生于河北承德，曾就读于北京画院，首师大美术学院，北京大学书法精英班，北京凤凰岭书院范扬工作室。

任宝利，67年生于河北承德，曾就读于北京画院，首师大美术学院，北京大学书法精英班，北京凤凰岭书院范扬工作室。

现为，中国美术家协会会员，北京美协会员，北京昌平美协副主席，北京西山文院执行院长，徐悲鸿艺术学院副院长，北京京北画院常务副院长，国家一级美术师。

任宝利在书画领域的传承与发展具有显著的成就和特色，以下是对其的全面分析：

一、传承方面

1. 扎实的传统基础

• 任宝利毕业于河北师范大学美术系，后在北京画院中国山水画高级研究生班、首都师范大学美术学院研究生班、北京大学首届书法名师精英班、北京凤凰岭书院范扬工作室等深造，师从王文芳、吴欢、王明明、杨廷文、白崇然、范扬等多位名师。他在学习过程中系统地掌握了中国传统绘画的技法和理论，其作品《秋韵》《山居秋暝》等多次在国家级展览中获奖，体现了其扎实的传统绘画功底。

• 他的作品多次入选中国美协主办的展览，如2004年《山寨清秋》参加“首届全国电视中国画大赛”获优秀奖，2006年《领岭高秋》参加迎奥运颂朝阳大展获金奖。

2. 技法的传承

• 任宝利精于写意山水，也善于青绿山水，既有北派山水之雄浑，也有南派山水的苍润。他的作品在笔墨运用上展现了深厚的传统功底，用笔朴拙遒劲，施墨枯润恰到，设色浓淡适宜，布局疏密有致。

3. 题材的选择与传承

• 任宝利的作品题材广泛，既有传统的山水，也有反映时代精神的题材。他的代表作之一《北京中轴线》长50米、宽80厘米，浓缩了南起南苑、北至仰山绵长约25公里的中轴线景观，将现代建筑的活力与古典建筑的厚重有机贯通，展现了他对传统题材的深刻理解和传承。

二、发展方面

1. 独特的艺术风格

• 任宝利的青绿山水画代表了生命的高贵，其作品艳而不俗，媚而不娇，热烈而不失肃穆，雄浑而不失高雅，融汇“古意”与“文气”，蕴含“哲思”与“画道”。他的作品在整体上呈现既雄浑大气又深沉内敛的独特画格，构建起相对完整的山水画学术体系。

• 他擅长作大画，如《北京中轴线》，展现了他对大场景的把控能力和对细节的精妙处理。

2. 创新的艺术探索

• 任宝利在创作中注重超越具体形象，追求“神”的表现。他将真情实感特别是对生命的感悟融入创作之中，形成了独特的艺术风格。他的作品在继承传统的基础上，融入了现代审美观念，使作品更具时代感和个性。

3. 多领域的艺术实践

• 任宝利不仅在绘画领域取得了显著成就，还积极参与学术研究和教学工作。他现为北京西山文院执行院长，北京昌平区美协副主席，辽宁辽南画院院长，徐悲鸿艺术学院副院长等。他多次参加国际交流活动，推动了中国书画艺术的国际化发展。

三、影响方面

1. 艺术成就与社会认可

• 任宝利的作品多次在中国美协、中央电视台主办的大赛中获奖，其作品被多家机构和个人收藏。他被评为“德艺双馨艺术家”，并入选“2010最具收藏潜力的画家之一”。

• 他的作品《北京中轴线》等多次在国家级展览中展出，获得了广泛的社会认可。

2. 对艺术发展的推动

• 任宝利的艺术实践为当代中国画的发展提供了有益的启示。他通过自己的作品展示了如何在继承传统的基础上进行创新，为书画艺术的传承与发展提供了新的思路和方法。他的作品不仅展现了高超的艺术技巧，更传达了深厚的文化内涵和人文精神，对当代中国画艺术的发展具有重要的推动作用。

3. 文化交流与传播

• 任宝利的作品在国内外的展览中，促进了中国书画艺术的传播和交流。他多次参加国际交流活动，推动了中国书画艺术的国际化发展。

总的来说，任宝利在中国画领域的传承与发展体现了他对传统的尊重和对创新的追求，他的作品不仅展现了高超的艺术技巧，更传达了深厚的文化内涵和人文精神。

来源：北京墨真传媒