摘要：1979年，一部动画电影《哪吒闹海》在中国上映，虽然只有60多分钟，却凝聚了上海美术电影制片厂三位导演和数十位动画人的心血。

《哪吒2》中的混天绫致敬79版《哪吒闹海》

1979年，一部动画电影《哪吒闹海》在中国上映，虽然只有60多分钟，却凝聚了上海美术电影制片厂三位导演和数十位动画人的心血。

谁能想到，45年后，另一个“哪吒”会以超84亿票房创造全球电影新纪录？这两代“哪吒”，跨越近半个世纪，却有着惊人的相似：

1958年《哪吒闹海》最初是作为中苏合作项目启动的，当时中国和苏联刚签定《中苏文化合作协定》。怀揣着故事梗概，上海美术电影制片厂（简称“美影厂”）的王树忱等人踏上了前往莫斯科的列车。

这个充满东方神话色彩的故事立即引起了苏联同行的兴趣，他们很快确定由著名动画导演阿特曼诺夫与王树忱联合执导。

1958年3月，王树忱（后排左一）在莫斯科访问

同年6月，阿特曼诺夫带队来华考察，但文化差异很快显现——苏方无法理解“死而复生”的东方美学，他们的“洋风格”也难以契合中国传统故事。最终，这个满载期待的项目被迫搁置。王树忱一直在等待《哪吒闹海》重启的机会，这一等就是20年。

“洋风格”的苏联动画《金银岛》

历史总是惊人地相似。《哪吒2》的创作团队同样经历了文化差异带来的挑战。当找到国际顶级特效团队合作时，沟通障碍再次浮现。

“就像我们要跟国外团队解释‘金箍棒’是什么，你得先讲西游记，讲孙悟空是谁，光沟通就要花很多时间。”

最终，导演饺子作出了与前辈相同的选择——收回核心镜头，由国内团队完成。

《哪吒2》特效镜头实现了完全国产

“要搞一部长片向新中国成立三十周年献礼，赶在1979年国庆节以前完成。”

1978年，王树忱的《哪吒闹海》剧本再次被提上日程。但制作周期紧迫，任务艰巨，在当时的中国，要完成一部高水准的动画长片谈何容易？

为了这部只有60多分钟的动画电影，美影厂几乎倾尽全厂之力，组建了一个在当时极为罕见的庞大制作团队：3位导演、1位总美术设计师、4位美术设计师、15位原画设计师、27位动画人员、3位绘景师、3位摄影师，还有作曲、剪辑、录音、拟音等数十位技术人员。

《哪吒闹海》阵容庞大的片头名单

在这支豪华团队中，三位导演各司其职：王树忱负责整体把控与剧本，严定宪专注角色动画与表演，阿达（徐景达）主攻艺术风格和背景设计。

从左往右：严定宪、王树忱、阿达

他们提出"奇、绝、壮、美"的艺术追求，要在仅有七八个月的时间里，创造一部足以代表中国动画最高水平的作品。

首先是“奇”和“绝”。为了让故事更加符合现代观众的审美，王树忱在剧本创作时大胆改编了原著中的情节。原著中的哪吒形象略显暴力和自私，但在电影中，哪吒被塑造成一个天真无邪、正义感十足的少年英雄。

哪吒救了一只受伤的小鹿，和它成为了好朋友

“我们把主要的矛盾冲突改成哪吒和自然的斗争、跟龙王的斗争，父子矛盾的影子还有，但我们把它削弱到最低的程度。”

哪吒暴揍敖丙

尤其是哪吒自刎的情节，更是全片的高潮。导演通过精心设计的画面和音乐，成功地将这一悲壮场面刻画得震撼人心，给观众带来了极为强烈的情感冲击。

哪吒背向观众自刎

其次是“壮”和“美”，即视觉上的惊艳。导演组特别注重影片的细节和美术设计，哪怕是与剧情推进无关的小细节，也倾注了极大的心血。

以哪吒的父亲李靖弹琴的场景为例，主创团队请来了专业琴师现场演奏。为了确保动画中李靖弹琴的神态和指法与音乐的完美契合，六位原画师围成一圈，捕捉每个细微的动作，摄影师也仔细地记录下琴师的表演。这种对细节的追求，堪称艺术级别。

李靖弹琴的手指高度还原现实

团队在每个环节都不惜工本、精益求精，超越了时代的技术局限。在没有现代电脑特效的年代，摄影师采用多次曝光等传统技法，创造出了许多令人叹为观止的视觉效果，哪吒从莲花中复生的奇幻画面，至今仍让人印象深刻。

在胶片年代这样的镜头成本奇高

为了还原古代中国的壮丽景象，摄制组深入山东蓬莱取景，绘制了美轮美奂的背景画面。

电影开头的陈塘关借鉴自山东烟台的蓬莱阁

此外，影片中的音效也巧妙地运用了传统的青铜编钟音色，制作团队甚至亲赴湖北，亲手采集编钟的音效。虽然过程艰难，但最终的效果却令人惊艳。

《哪吒闹海》立项时，曾侯乙编钟在湖北出土

通过这一系列的创作，影片成功地呈现出了一个充满东方神话氛围、奇幻壮丽的世界。

值得一提的是，《哪吒闹海》是中国的第一部宽银幕动画片，采用2.35：1的宽幅格式进行拍摄，以更好地展现影片中的人、神、鬼、兽同台演出的壮丽场景。但由于要兼顾电视机的4：3比例，因此在原画设计阶段就考虑了两种画幅，带来了双倍的工作量。

宽银幕画面（上）的表现力远超普通电视机画面（下）

这种集体创作的规模和对完美的执着，在45年后的《哪吒2》中得到了传承：史上最壮观的特效背后，是全国动画同行的合力托举，片尾谢幕时出现了138家中国动画公司，没有一家外国公司。《哪吒2》集结了4000多名工作人员，1900多个特效镜头，仅一个铁链特效就磨了四个月。

《哪吒2》的铁链特效来自一帧一帧的打磨

从几十人到几千人，从手绘到数字特效，虽然创作手段发生了翻天覆地的变化，但中国动画人追求极致的精神始终未变。

1980年法国戛纳电影节，右二为王树忱

1981年在日本，受“阿童木之父”手冢治虫的邀请，美影厂带去了《哪吒闹海》及其他经典作品，与高畑勋、宫崎骏、大冢康生等日本动画界名家座谈，动画大师宫崎骏盛赞其“实现了艺术至上的动画”。这种对民族文化的自信表达，为中国动画赢得了世界尊重。

《ANIMAGE》的专题报道

今天《哪吒2》超越《小黄人》，以位居全球动画电影票房第6名的成就，再次证明中国动画的实力。

45年过去了，技术在进步，故事在发展，但中国动画人对艺术的追求始终如一。从手绘到数字，从国内到世界，他们用一代又一代人的坚持，让当年的“闹海”少年终于飞向世界，这或许就是最好的传承。

祝愿中国动画的精神，薪火相传，生生不息！

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来源：白桃白果一点号