摘要：核心价值： 让花卉从花蕊到花瓣边缘实现全域锐度，适用于微距特写与多层花瓣复杂结构拍摄。

第六章：进阶后期技法

6.1 景深合成：突破镜头物理限制的全景深刻画

核心价值： 让花卉从花蕊到花瓣边缘实现全域锐度，适用于微距特写与多层花瓣复杂结构拍摄。

- 前期拍摄规范：

1. 设备要求：三脚架固定机身，关闭镜头防抖（避免合成错位），手动对焦模式（推荐使用对焦环刻度辅助）。

2. 焦点步进：从最近清晰点（如花蕊柱头）开始，逐帧向后移动焦点至最远清晰点（如花瓣末端），拍摄5-10张（光圈越大/f值越小，步进间隔需越密集，例：f/2.8建议每0.5mm拍一张，f/8可2mm间隔）。

3. 环境控制：启用静音快门（减少机身震动），风速＞3级时使用反光板压风（避免花朵位移）。

- 后期合成流程（Photoshop详解）：

1. 素材载入：「文件→脚本→将文件载入堆栈」，选择所有焦点序列图，勾选「自动对齐图层」（处理轻微位移）。

2. 智能混合：全选图层→「编辑→自动混合图层→堆叠图像」，启用「无缝色调和颜色」（PS会根据焦点深度自动计算清晰区域）。

3. 细节修复：放大100%检查边缘，用黑色蒙版擦除合成错误区域（如花瓣重叠处的模糊断层），局部锐化工具强化花蕊绒毛细节（半径1.0，数量80%）。

- 手机端解决方案：

iOS用户使用Focos APP（支持最多20张焦点图导入），AI自动合成全景深；安卓用户可尝试「Footej Camera」手动拍摄焦点序列，通过「Stackables」APP叠加合成。

6.2 分区光影重塑：用蒙版实现精准控光

核心价值： 打破自动曝光的全局均衡，按视觉意图重构光影层次，适用于逆光花瓣透光、侧光立体感强化等场景。

- 亮度蒙版核心技巧：

1. 选区创建（以高光区域为例）：

- 打开「通道面板」，按住Ctrl点击RGB通道缩略图，生成基础高光选区；

- 复制选区为新通道「亮部1」，通过曲线调整（提亮20%）生成更精细的「亮部2」选区（适合花瓣边缘透光区域）。

2. 逆光花瓣透光强化：

1. 新建「曲线调整图层」，提亮中间调（输入128→输出150），蒙版填充黑色；

2. 用10%流量白色柔边笔刷，沿花瓣边缘透光区域涂抹（模拟阳光穿透的渐变亮度）；

3. 叠加「颜色填充层」（色相35°，饱和度5%），混合模式「柔光」，不透明度30%（模拟暖光染色）。

- 动态范围扩展：包围曝光合成

1. 前期拍摄-2EV/0EV/+2EV三连拍（三脚架固定，避免位移）；

2. PS中「文件→自动→合并到HDR Pro」，选择16位深度，调整「边缘平滑度」至80%；

3. 重点修复高光溢出的花瓣尖端（用低流量画笔吸取邻近色修补）。

6.3 柔焦美学：从写实到写意的氛围转化

核心价值： 通过模糊与光影叠加，赋予花卉朦胧诗意，适用于樱花、郁金香等柔美花型的风格化表达。

- 经典柔焦技法对比：

- 高斯模糊+滤色模式（清新梦幻风）：

1. 复制背景层→「滤镜→高斯模糊」半径30px（根据画面尺寸调整，例：3000px宽图用20-40px）；

2. 混合模式改为「滤色」，不透明度40%，蒙版擦除花蕊主体（保留核心细节）。

- Orton Effect（胶片柔光感）：

1. 复制图层→高斯模糊半径15px，混合模式「变亮」，不透明度70%（提亮高光区域）；

2. 再次复制原图层→高斯模糊半径5px，混合模式「变暗」，不透明度30%（压暗阴影，增强层次感）。

- 光斑合成实战：

1. 素材采集：用f/1.8镜头拍摄树荫间隙的阳光（对焦无穷远），保存为PNG格式（保留透明背景）；

2. 后期叠加：

- 拖入光斑素材，混合模式「线性减淡（添加）」，不透明度20%；

- 「滤镜→模糊画廊→光圈模糊」，模拟真实镜头虚化（半径15px，叶片方向模糊）；

- 蒙版擦除覆盖花蕊的光斑（避免干扰视觉焦点）。

6.4 创意风格化：赋予花卉文化符号

核心价值： 通过后期将花卉转化为艺术载体，适配不同审美取向（东方水墨、西方油画、极简主义等）。

- 中式水墨风（以梅花为例）：

1. 去色处理：「图像→调整→黑白」，红色通道+60%（提亮花瓣），绿色通道-30%（压暗叶片）；

2. 笔触模拟：「滤镜→滤镜库→喷溅」（半径15，平滑度10）+「干画笔」（细节7，纹理3），营造宣纸晕染感；

3. 意境构建：叠加书法题字（字体“瘦金体”），混合模式「正片叠底」，添加5px黑色投影（角度45°，距离3px）。

- 油画质感强化：

1. 纹理打底：导入帆布纹理（300dpi），混合模式「柔光」，不透明度30%（模拟画布颗粒）；

2. 笔触生成：「滤镜→油画」（PS原生功能），设置「画笔细节」8，「光照角度」左上45°，「光泽度」15%；

3. 色彩统一：可选颜色中黄色「阴影+10%青色」，模拟古典油画的含蓄色调。

- 极简黑白创作：

1. 影调控制：「通道混合器」中红色+40%、绿色+60%（强化花瓣与叶片的对比度）；

2. 负空间构图：裁剪为1:1方形，背景压暗至RGB(15,15,15)，保留单枝花卉位于黄金分割点；

3. 细节强化：高反差保留滤镜（半径2px），混合模式「柔光」，突出花瓣绒毛质感。

- 超现实主义合成（花卉+星空）：

1. 素材准备：夜间拍摄花卉（LED补光侧打，保留投影），星空素材（银心方向，ISO3200，f/2.8，30s）；

2. 合成逻辑：

- 星空图层置于底层，花卉图层蒙版擦除背景，混合模式「正片叠底」（保留花卉阴影）；

- 「颜色减淡」图层绘制星点反光（用10%流量白色笔刷，沿花瓣脉络点绘）；

- 「曲线调整」统一色温（花卉受光面7500K，星空暗部6500K，消除冷暖割裂感）。

本章小结

进阶后期的核心是「选择性强化」——通过景深合成突破光学限制，用分区控光引导视觉焦点，借风格化处理赋予作品文化属性。这些技法并非孤立存在，需与前期拍摄深度配合（如景深合成依赖精准的焦点序列，风格化需保留足够的细节信息）。下一章将通过完整案例，演示如何将这些技法融入真实创作流程，实现从技术到艺术的自然衔接。

工具适配提示

- 手机端轻量化方案：Snapseed「细节」模块的「结构+20」可模拟轻微景深合成效果；醒图「滤镜→油画」预设快速实现质感转化（需手动调整透明度）。

- 参数记忆技巧：重要操作（如高斯模糊半径、曲线锚点位置）可截图保存为手机备忘录，形成个人「后期参数库」，提升重复创作效率。

来源：大自然9981