色彩列传·黄色 | 黄裳元吉：中华民族色彩记忆中的“大地黄”

摘要：《中国美术报》第393期副刊中国传统色系具有独特而完整的美学寓意，而以“玄黄”为中心的五行色体系无疑是其中的核心范式，在青、赤、黄、白、黑五种正色的交织中，构建起了中国人以色彩感应世界的精神图谱，五色、五行、五方、五音等一一对应。《周礼·考工记》更以“画缋

《中国美术报》第393期副刊中国传统色系具有独特而完整的美学寓意，而以“玄黄”为中心的五行色体系无疑是其中的核心范式，在青、赤、黄、白、黑五种正色的交织中，构建起了中国人以色彩感应世界的精神图谱，五色、五行、五方、五音等一一对应。《周礼·考工记》更以“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”的记载，赋予黄色丰富的社会意识和贯通天地的媒介属性。东汉许慎《说文解字》中也记载说：“黄，地之色也。”东汉王充所著《论衡·验符》言：“黄为土色，位在中央。”即在五行思想中，黄色代表着土，土为五行之中心，因而黄色是中国传统五色中的主色，被认为是所有色彩中最为尊贵的色。“天地玄黄”的宇宙观升华为文明底色，并在数千年的演变中融入了人们生活的各个方面。黄河流域作为中华民族的摇篮，勾勒出中华民族繁衍生息的壮阔图景，承载着厚重的历史与文明。农耕时代，土地又是人们最关心的对象。因此，代表土地颜色的黄色，从一开始就被赋予了深厚的情感内涵，见证和滋养了中华民族的诞生、成长和壮大，是家园与根脉的深情象征。它不仅象征着人们赖以生存的生产生活，成为生命存在感的具象化表达，更在艺术的长河中留下璀璨的印记。无数中华儿女以黄为尚，以黄为中和之色，象征着尊贵、高尚、丰收和兴旺，亦为中华美学中的祥瑞之色。黄色的历史可以追溯到新石器时代。在河南仰韶文化遗址出土的彩陶中，已经出现了使用赭石绘制的黄色图案，这种天然的矿物颜料是先民们最早使用的黄色颜料之一。商周时期，人们开始使用雄黄、雌黄等矿物制作黄色颜料，不仅用于陶器装饰，还应用于早期的壁画创作。随着染色技术的发展，植物染料逐渐成为黄色的重要来源，栀子、黄檗、槐花等植物被广泛用于染制黄色织物。北朝《齐民要术》中详细记载了多种黄色染料的提取方法，展现了古人在色彩制作方面的智慧。唐代以后，随着丝绸之路的繁荣，来自西域的番红花等染料传入中原，进一步丰富了黄色的色谱。

【宋】佚名《唐太宗立像》绢本设色 271cm×126.8cm 台北“故宫博物院”藏《周易·坤》卦有云：“黄裳元吉。”黄色与吉祥、尊贵相联系。这种色彩观念的确立，使得黄色成为帝王专属的颜色。《旧唐书·舆服志》记载：“武德初，因隋旧制，天子燕服亦名常服，唯以黄袍及衫……遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰。”可见隋代即已通过色彩区分身份，而这种色彩管制直接影响了唐代服色制度，将黄色的使用严格限定在皇室范围之内。后这种禁令成制于明，并沿用至清。“陈桥兵变，黄袍加身”这一历史典故就是“黄色”作为至尊地位的象征符号的典型表现。同时，对黄色使用的限制逐渐形成了一套“隐喻”系统。明清宫廷建筑中，黄色琉璃瓦与鎏金斗拱形成“地承黄天，天悬金辉”的空间隐喻，黄色成为彰显皇权的重要元素。如北京故宫的太和殿、乾清宫等重要建筑均采用黄色琉璃瓦，形成“黄门禁地”的建筑规制。清代皇帝的龙袍，以明黄色为底，绣以金龙，将黄色的尊贵推向极致，“黄盖”“黄幄”“黄带子”“黄榜”“黄马褂”等一系列的专有词无不显示出这种尊崇。

故宫太和殿琉璃瓦宫廷绘画中对黄色的运用同样讲究。唐代阎立本所绘《步辇图》中，唐太宗身着明黄色龙袍，黄色服饰与红色仪仗形成对比。宋代院体画中，画家们常用藤黄、石黄等颜料描绘宫廷场景，既符合礼制要求，又展现出富丽堂皇的气象。唐代画家李思训在《江帆楼阁图》中开创的“金碧山水”，用泥金勾勒山廓，这种创新技法在北宋王希孟笔下演变为《千里江山图》中石黄与青绿的碰撞，实现“黄为骨，金为魂”的视觉建构。明代画家仇英的《汉宫春晓图》中，大量使用金色和黄色，营造出宫廷生活的奢华氛围。陶瓷艺术中，从唐代的三彩到明清的黄釉，展现了工匠们对黄色的独特理解，以及文人雅士的审美情趣。与庙堂之上的庄严不同，民间艺术中的黄色呈现出另一番景象。老人头发白久则黄，黄色随之有了长寿的联想意义，故常以“黄者”“黄耄”“黄发”“黄眉”等词代指长寿老者。农历亦称“黄历”，适宜办喜事的日子称为“黄道吉日”，表达了人们希望诸事吉利的美好愿望。菊花又称“黄花”，因为菊花开在秋天，凌霜不枯，故文人墨客常以“黄花”喻人，更常用黄色营造出画中秋色的萧疏淡远。这种对黄色的运用，既是对自然景观的写实，又是文人精神的写照。在年画艺术中，黄色常与红色搭配，寓意吉祥如意。天津杨柳青年画中的门神、灶王，多用黄色点缀，既增添了喜庆气氛，又寄托了人民对美好生活的向往。佛教艺术中的黄色则具有特殊的意涵。敦煌莫高窟的壁画中，多用黄色象征光明与智慧，如《药师经变图》用大量金箔与矿物黄彩描绘出药师佛净土，色彩瑰丽。黄色在中国传统艺术中的运用，展现了这种颜色的多重面相。它既是天命的象征，又是人间烟火的注脚；既是权力的象征，又是民间的吉祥符号；既是自然的色彩，又是精神的寄托。在现代，黄色依然焕发着新的生命力，如“黄金地段”“黄金时间”“黄金周”等，都显示出人们用黄色代表着对美好的喜爱与追求。由于黄色的光线明亮度最高，容易引起人视觉上的高度注意，在现实生活中常用来作为安全警示的标志。与西方文化中黄色常与背叛、嫉妒等负面含义关联相比，中国艺术中的黄色始终保持着中庸、尊贵、祥瑞的特质。虽然因为黄色与秋季的联想难免让人产生枯败、落寞、悲观等情感，如古诗词中常以黄色表达萧条、荒凉，并由物及人，暗含青春已逝的衰败之意，但也是一种诗意表述。这种东西方色彩观念的差异不仅源于不同的文化传统，更反映了中国艺术追求色彩的和谐与象征意义。在这个色彩日益丰富的时代，回望传统艺术中的黄色，我们不仅能感受到古人的智慧，更能体会到一种文化的延续性。黄色在中国艺术史中高度凝聚着中华民族的价值观和审美观，承载着“天人合一”的哲学密码，展现了我们的文化心理、审美情趣以及风俗民情。从庙堂到民间、从写实到写意，黄色的艺术之旅仍在继续，黄色的符号系统继续见证中国文化的传承与创新，盛放中国人对“中和”“祥瑞”之美的永恒追求。■