星丛 CONSTELLATIONS | 温欣：艺术是我破碎的经验和情感需求最后的庇护所

摘要：青少年时期生活于云南昆明，大学后在西南与北美之间创作与生活，游走于不同文化语境之中。2020 年，她获得加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学 (Emily Carr University of Art+ Design) 纯艺学士学位 (BFA)。

温欣

Wen Xin

青少年时期生活于云南昆明，大学后在西南与北美之间创作与生活，游走于不同文化语境之中。2020 年，她获得加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学 (Emily Carr University of Art+ Design) 纯艺学士学位 (BFA)。

Black Sea（⿊海）

布⾯油画，⽔粉，流体媒介，⻢克笔

16×20 in

2024

“星丛”系列专访

温欣：

艺术是我破碎的经验

和情感需求最后的庇护所

库艺术=库：能向我们介绍一下你的成长经历吗？

温：我的成长是一场持续的拉扯，在原生家庭与外部世界之间，我不断拆解、重构自我，几乎没有停歇。

海德格尔曾说：“人，向来是未完成的存在。”

River（河）

布⾯⽔粉，流体媒介，⻢克笔

16×20 in

2024

我的经历富有层次，仿佛一部关于自我探索与矛盾挣扎的成长小说。地域上，我从亚热带高原的西南地区，跨越至地球另一端的北美海洋性温带气候；而在心理上，我的身份认同也在不同的文化、人文环境中变得多元且复杂。

我出生在一个极具个性化的家族，被亲人的价值体系、学校的评价标准、体育特长的优势等不断塑造。我既是表演者，也是观察者。家庭给予了极大的自由，却缺乏恰当的引导，让我始终在外界的期待与自我意识之间寻找平衡。

Avidyā(⽆明)

布⾯油画

48 ×60 in

2024

成长过程中，也许和很多小伙伴一样，父母的精神陪伴有限，所以家人的教育我深信不疑的记在心上，哪怕是有点没有思考的信仰着。我好像是在“百家饭”中长大，同学都羡慕的更多的自由。然而，随着年龄增长，有些关注却迟到地涌现，成长路上努力自洽的我反倒又陷入了新的不被理解的压力和矛盾——承载着不切实际的投射，却无法回应出令人满意的答案。这种节奏在我看来是错位的，也让我对人际关系的边界感变得敏感却又模糊。

如今，我更多是在探索如何在不确定中安放自我，在不断剥离与重构之间，找到真正滋养自身、让自己自洽的存在，表达方式。

Blue candle （蓝烛）

布⾯油画

27.5×19.5 in

2024

库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？

温：我经历过的疏离感，深刻地影响了我的创作，甚至可以说，我的艺术是这些经历的延续与映照。我的作品围绕身份、孤独、时间与情感流动展开探索，但我不想让我的作品有疏离感，而且想让这些情感去提问，去疗愈。比如这些可能表现在我浓烈的颜色里，我喜欢热烈的情绪。

我的创作不仅是视觉表达，更是一种哲学实践——在碎片化的叙事中，重组那些坚定且赋予我安全感的记忆；在隐喻与象征中，寻找更深层次的意义。就像一部纪录片，我不断回溯、重访那些被时间冲刷却依然想要被关爱的自我。

Himalayas（喜⻢拉雅）

布⾯油画、⽔粉、流体媒介

16 ×20 in

2024

库：你何时开始想成为一个艺术家的？家人支持你吗？

温：其实从没有想过这个问题，如果仔细想一想可能是这一两年，因为这一两年才有一点阅历了解艺术家的意义和使命。尽管一开始家人对艺术的职业稳定性有些担忧，但是幸运的是，他们还是给了我很多的自由。

Firework （烟花）

布面油画

45 ×53 in

2024

库：你的作品“探讨了源自中国哲学对存在本质的反思”，能谈谈这点的具体体现吗？

温：我的一些作品跳出了单纯关于自我存在的探讨，转而探索佛经中的哲思，例如“苦集灭道”与“色即是空”等，对存在本质的真实性提出思考。对我而言，“反思”更像是一种对这些宏大概念的重新学习与理解，而非对它们本身的质疑。它是一种对曾经认知的推敲与更新。

California dream on highway I-5s（加州1-5公路之梦）

布⾯油画

36 ×48 in

2024

我对生命的投射，或许源自成长过程中持续的不确定性和缺乏稳定的情感依靠。这种敏感性塑造了我，也成为我艺术表达独特性的来源。在作品《缘起》中，我借用了莲蓬与羽状植物等象征符号，通过油画的泼洒技巧，让随机生成的笔触融合抽象与具象，展现了一种在当下生灭流转的绘画状态。作品在情绪上承载着“碎片、时间、痕迹、不确定、不安定与对稳定的探索”等意象，映射出我在体悟世间万物循环时的内在体验。这是一种观察者的视角，也是一种“本来无一物，明镜亦非台”的哲学映照。

Arising seeds（缘起）

布⾯油画

48 ×48 in

2024

库：在你的新作中将水粉，流体媒介，马克笔相结合，能详细谈一谈这种方法和它的优势吗？

温：这些媒介的结合为作品带来了灵动的情感层次和有机的实验性，同时拓宽了表现时间，节奏与抽象形式的可能性。

库：在你2024年的作品中，形象在绘画中似乎变得不再占主要位置，是这样吗？是什么导致了这种转变？

温：是的，因为我在向内在自我的进一步探索，这种时候往往会需要在勇敢的丢掉表面的东西。与其说我想呈现出一个具体的形象，不如说我想先把内心的体验展现出来。哪一种节奏更适合我的焦虑或者安定的抽象呈现。

spirit run（神跑）

库：你是否会同时开展很多幅创作？之前你会构思草图吗？之后还会持续调整老的作品吗？

温：我常同时进行多幅作品，每一幅都有自己的节奏和灵感。一模一样的草图并不总是必需的，但调整和重塑草图和旧作是常见的。我可能会有同样的题材，但是表达方法会越来越贴近我想要的。

Sisterhood

布面油画

12×9 in

2023

库：你如何判断什么时候画完一张画？

温：当画作的整体情绪与内在表达达到平衡时，我会停下，但这个“完成”通常是直觉，内心体验和视觉驱动的。但是有时候，再过一段时间，也许画里面的思考变了，我还会想在去添加。但是现在我尽量不这么做。

Attachment

布面油画

24×40 in

2023

库：能分享一下你在加拿大的创作环境吗？那里的当代艺术氛围怎么样？

温：加拿大的多元文化氛围让我有机会接触到许多不同背景的人，当代艺术氛围我觉得是比较学术的，大家还是比较喜欢思考。但是因为不同背景的人群多元化，所以可能大家对彼此作品里面探讨的话题有时候不一定能够立刻深刻的产生共鸣。所以这种情况下，学术是必要的。

See

米纸布面油画、水墨、炭笔、流体媒介

31.5×21.5 in

2023

Modern Chinese

油彩、水墨、金笔、流体媒介

15 ×30 in

2023

库：你最喜欢的艺术家有哪些？

温：我最喜欢的艺术家是盐田千春，凯瑟琳.伯恩哈特，弗朗西斯·培根，塞西莉布朗，埃贡·席勒，阿尔贝托·贾科梅蒂，雷尼·马格利特，傅山，苏东坡，李白。

Untitled

布面水粉、流体媒介

18×24 in

2023

库：你让自己坚持创作的内驱力是什么？

温：突破社会或家庭加诸于我的标签，正是促使我前进的动力。带着这些标签生存了二十多年后，我意识到它们并不属于我，而是束缚。这样的压抑让我深感痛苦，也让我更加坚定地去寻找真正的自我。我希望通过我的经历，鼓励更多人找到共鸣，勇敢打破那些为了迎合他人定义而将生活变成单纯生存的枷锁。

Connection

纸本水彩、铅笔

4×6 in

2023

库：你认为艺术家在社会中扮演着怎样的角色？你是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？这种责任和使命感体现在哪些方面？

温：艺术家是创造者，也是坚持者。他们将自身的问题剖析、探索，在这片实验田上不断试验和表达。他们的使命重大，或许会被误解，甚至被时代淘汰，但如果能经受住历史与时间的筛选，他们的故事便会影响下一代。这样的故事，本身也是历史，而所有的历史都值得被借鉴、学习，或成为警示。

Water Mirrors Dream

纸本水墨

35×335 cm

2022

Untitled

纸本水墨

11×14 in

2021

Untitled

纸本水墨、水彩

3×9 in

2021

库：在追求艺术的路上，您是否曾面临过外界的压力、质疑或者诱惑？您是如何应对的？

温：如果说生存的压力的话，这种压力也是常态，但是质疑可能少一些。大部分人可能会说不理解。我应对的方法是反思，学习，观察，体验和修正。有时候会让时间帮我沉淀。

Untitled

布面油画、马克笔

8 ×10 in

2021

库：在当今这个艺术被日益消费化和娱乐化的时代，您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？艺术中追求真理的价值是否依然重要？

温：艺术始终是探索人性和真理的窗口，尽管消费化趋势明显，但这种核心价值是无法被替代的。因为艺术家如果没有自己探索的真理，那艺术家创作的源泉一定会干枯。而什么是真理，在每个时代可能会不太一样，但是被藏在作品中的真理会在大浪淘沙的过程中被挖掘，在世界艺术品几千年的历史里，好的作品依然被我们消费，但是其蕴含的真理也被我们熟知。