摘要：这张小提琴录音专辑从发行黑胶唱片开始就成名，原因没别的就是录音效果很好，小提琴的质感真实，历历在目。这张小提琴专辑在Fine Recording Studios录制，小提琴部分由Henryk Szeryng（谢林）演奏，钢琴演奏由Charles Reiner负

进阶发烧友必须认识的十张小提琴专辑

Szeryng Plays Kreisler And Other Treasures For The Violin

谢林演奏克莱斯勒和其他小提琴珍品

公司：Mercury

发行时间： 1995年

唱片编号：434 351-2

这张小提琴录音专辑从发行黑胶唱片开始就成名，原因没别的就是录音效果很好，小提琴的质感真实，历历在目。这张小提琴专辑在Fine Recording Studios录制，小提琴部分由Henryk Szeryng（谢林）演奏，钢琴演奏由Charles Reiner负责,采用三只全向型麦克风录制，并保存在三轨半英寸磁带录音机里面。1963年发行黑胶唱片，有单声道和立体声可选。在转制成CD后分别采用Mercury和Philips两个品牌发行，均采用中价唱片定位发售。其中， Mercury以Living Presence系列发行，Living Presence翻译过来就是“活生生的存在”。Philips品牌的版本仅在日本发行。

在曲目方面，Philips版本要比Mercury版本要少一点，音色差异也大，Philips版本的音色更圆滑，像磨皮一样，擦弦的质感和高频的华丽感没有Mercury强烈。我个人经过多次对比，还是喜欢Mercury版本，关于这方面我会抽时间做一期视频内容给大家介绍。而且Mercury版本的唱片在2006年再推出XRCD，2012年在日本也重新发行CD唱片。虽然Mercury版本的音响效果很好， 但却非常容易让音响器材翻车，要是让我列出“十大容易翻车的小提琴录音专辑”，《Szeryng Plays Kreisler And Other Treasures For The Violin》是绝对的榜上有名，小提琴的声音很容易就发飙，发硬，用来检验音响器材重播效果非常好。相反，你却能听到真实，强烈的小提琴质感，清晰鲜活的乐器声像，小提琴活灵活现的呈现在眼前，领略到什么叫“活生生的存在”的含义。

Scottish Fantasia / Violin Concerto

《苏格兰幻想曲》/《欣特米特小提琴协奏曲》

公司：DECCA/Classic Records

发行时间： 1962年（DECCA）/1995年（Classic Records）

唱片编号：SXL 6035（黑胶）/CSCD 6337（CD）

资历稍微深一点的发烧友都认识这个录音，本身David Oistrakh（大卫·奥伊斯特拉赫）是名家，演奏水准高，加上DECCA认真的录音和制作，可谓是演录俱佳。这张专辑最早在1962年以黑胶唱片发行，分别有单声道和立体声版本，以演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》最为有名，大家买它基本都是冲着这个曲目。CD唱片则是1995年由Classic Records公司推出，完全按照黑胶唱片的曲目转制成CD唱片，在发烧友圈子里面俗称“大伦敦金”。现在这两张唱片在二手市场的价格都被炒得贼贵！而DECCA公司在90年代以The Classic Sound系列推出CD唱片，但这个录音专辑仅限在日本销售，当年定价是1800日元，属于中价唱片。DECCA在2002年的时候以Decca Legends系列发行，采用双CD中价形式发售。除了《苏格兰幻想曲》和《欣特米特小提琴协奏曲》之外，还收录了大卫父子共同演出的两首莫扎特的作品，分别是《交响协奏曲K.364》和《小提琴和中提琴二重奏K.423》。我手上目前拥有的就是这张唱片，虽然是再版发行，声音效果的确很好，而且我手上还有郑京和演奏的《苏格兰幻想曲》的对比，大卫·奥伊斯特拉赫明显更好，更自然，更加的入木三分。

除了CD和黑胶唱片，在2009年的时候，有一个叫The Tape Project公司甚至还推出过开盘磁带版本，采用四分之一英寸磁带，15ips带速，而且这家公司除了卖开盘磁带外，还提供二手开盘机保养，维修服务，价格肯不会便宜。另外，目前市面上还能买到全新的SACD和180g黑胶唱片。

Beethoven·Bruch Violin Concertos

贝多芬/布鲁赫小提琴协奏曲

公司：EMI

发行时间：1989年

唱片编号：CDM 7 69261 2

广东人喜欢给别人“起花名”（改绰号），唱片也不例外。比如说，Telarc的《斯特劳斯圆舞曲》叫“红衫仔”；DECCA的《Weekend Sound Spectacular》叫“大头仔”；喇叭花的《James Newton Howard and Friends》叫“多手仔”；Crystal Gayle的《Best Always》叫“长发妹”，ATR公司发行的《Esther OFARIMS》叫“大眼妹”，而EMI这张《Beethoven·Bruch Violin Concertos》叫“无影手”。原因就是封面画的照片拍摄，因为快门速度慢造成大卫·奥伊斯特拉赫演奏时的快速动作而让手部产生拖影效果而得名。其实最主要的原因还是当年大部分人买古典音乐唱片基本只认封面，不看英文。所以会根据封面特点进行大致的描述。

“无影手”收录了“贝多芬D大调小提琴协奏曲”和“布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲”，是EMI公司在1989年发行的一张CD唱片，以中价位单CD形式发行，目前在二手市场的价格也是炒得离谱。其中，“贝多芬D大调小提琴协奏曲”是立体声录音，在1958年在法国巴黎录制，“布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲”是单声道录音，在1954年在英国Abbey Road Studio录制。其实大部分人都听“贝多芬D大调小提琴协奏曲”。这唱片从音响方面，跟上述的DECCA的《Scottish Fantasia / Violin Concerto》没有可比性，即使是EMI同样的中价系列唱片也比不过约翰·巴比罗利的“西贝柳斯作品集”，发烧友们最主要的还是听大卫·奥伊斯特拉赫的演奏水准。“的确好正！”

Michael Rabin

拉宾合集（或者“拉宾大包子专辑”）

公司：EMI

发行时间：1989年

唱片编号：CDF 3000182（6CD）

Michael Rabin，是美国小提琴手，我们常称为拉宾，有神童之称。拉宾9岁进入朱莉亚音乐学院学习，是Ivan Galamian（加里米安）的得意门生，加里米安形容拉宾："no weaknesses, never"，意思是“没有弱点，从来没有”。简直是把拉宾吹上天。拉宾很早就成名，但“成名太早未必是好事，神童多数短命”的魔咒同样发生在拉宾身上。成名后的拉宾染上毒瘾，也患上神经系统疾病，从此限制了他的职业生涯，最后因为一次意外伤及头部而去世，年仅36岁。

拉宾的录音大多数在Capitol Records和英国哥伦比亚留声机公司（EMI公司前身），EMI公司对这些录音进行重新整理之后，在1989年推出了6CD为一套的合集，俗称“大包子”，这里面有单声道录音也有立体声录音。这套合集在当今的二手市场上也炒的非常贵。需要注意的是，目前二手市场上这套拉宾大包子专辑有两种情况。

1989年发行的大包子唱片，盒上以及唱片的印刷面采用经典的EMI小天使Logo，1991年再次推出的大包子就采用“EMI Classical”的Logo。或许Michael Rabin比较年轻，演奏起来比较有激情，而且整体的录音效果也不错，所以几乎每一个喜欢拉宾的，稍微有点资深发烧友手里都有这套EMI的大包子专辑。但这套唱片现在也被炒得贼贵！尤其当属EMI小天使Logo的最贵，品相好的基本上万，兜里不缺钱的发烧友们可以随便买，反正也不坑穷人。实在喜欢的可以找流媒体音乐平台资源！

The Art of Nathan Milstein

米尔斯坦的艺术

公司：EMI

发行时间：1993年

唱片编号：0 7777 64830-2（6CD）

说到EMI的大包子合集，还少不了这套《The Art of Nathan Milstein》，同样是6CD的合集，在1993年发行。Nathan Milstein（米尔斯坦）生于俄罗斯帝国敖德萨（今乌克兰敖德萨市），犹太人，家中没有任何从事音乐事业的背景。米尔斯坦从7岁开始学习小提琴，师从Pyotr Stolyarsky（彼得·斯托利亚尔斯基，也是大卫·奥伊斯特拉赫的老师）。1925年离开前苏联前往西欧，1929年到美国演出并定居纽约，1942年取得美国国籍。

米尔斯坦的职业生涯很长，直到手部骨折后才退休。他不仅演奏小提琴，还改编音乐作品以及创作华彩乐章。比如，《Paganiana》就是根据帕格尼尼作品中的各种主题创作的变奏曲。我手上有好几张米尔斯坦的专辑，包括在EMI录制的德沃夏克和戈德马克的小提琴协奏曲的单CD专辑，DG的《Nathan Milstein Violin Recital》以及这套《The Art of Nathan Milstein》。这套《The Art of Nathan Milstein》收录了米尔斯坦演奏的多位作曲家的作品，非常精彩，可谓将米尔斯坦出色的演奏大多数都集合在这套专辑里面。我个人比较喜欢米尔斯坦的演奏，很严谨，而且音色总有一种高贵，优雅、精致的特质。

目前《The Art of Nathan Milstein》还在生产，但对于追求头版的发烧友，这套唱片的二手价格也不算贵的伤天害理，至少比拉宾的大包子要便宜得多。喜欢米尔斯坦的发烧友们应该考虑入手一套大包子了。

The Last Recital

最后的演奏会

公司：TELDEC

发行时间：1994年

唱片编号：4509-95998-2

《The Last Recital》是Nathan Milstein在1986年举办的一场现场音乐会实况录音，是米尔斯坦职业生涯中最后的一次的音乐会，音乐会地点位于瑞典斯德哥尔摩的Berwaldhallen音乐厅。演奏的曲目有贝多芬的A大调第九号小提琴奏鸣曲“克鲁采”；亨德尔的A大调第三号小琴与钢琴奏鸣曲；萨拉萨蒂的“引子与塔兰泰拉舞曲”；普罗科菲耶夫的“祖母的故事”等。

尽管米尔斯坦已经82岁高龄，演奏水准通常出色。而且乐器的质感和空间感也相当不错。古典音乐杂志《留声机》对这场音乐会的评价如下：他的敏捷、反应迅速、音色亮丽……毫无疑问，这是一位伟大的小提琴家在晚年发挥出最佳水平的杰出典范。克鲁采奏鸣曲简洁、温文尔雅、不知疲倦地充满活力：第一乐章的中心发展具有真正的戏剧性和气质，变奏中有很多色彩缤纷的偶发事件，结尾充满活力。

亨德尔奏鸣曲很酷，而且造型雅致；巴赫的恰空舞曲则资源无穷，结构精良。这很像老米尔斯坦——一位修养很高的艺术家和一位造诣极高的小提琴家。声音清晰得令人钦佩。

《The Last Recital》直到1994年由Teldec公司推出CD唱片，在2018年Teldec公司再度推出双碟装的黑胶唱片。为了保证唱片的音质，黑胶唱片的母版制作和压片交由德国 Pallas Group GmbH负责，采用DMM（直接金属盘）方式制作母版，黑胶唱片重量为180g，声音效果也十分出色。

Con Amore

有爱，又称“小提琴抒情小品集”

公司：DECCA

发行时间：1987年

唱片编号：417 289-2

著名韩国女小提琴家郑京和（Kyung Wha Chung）的家庭有一定的音乐背景，母亲是钢琴家和吉他手。姐姐郑明和（Myung-Wha Chung）是大提琴手，弟弟郑明勋（Chung Myung-whun）是著名指挥家，被称为“郑氏三杰”。

郑京和的唱片我只有DG的“贝多芬三重协奏曲”/三首浪漫曲（郑氏三杰演出），DECCA的柴可夫斯基/门德尔松小提琴协奏曲，以及这张《Con Amore》。这三张唱片里面，我最喜欢这张《Con Amore》。在我的记忆当中，我是在音响店里面听到这张唱片，但当时并不知道唱片的名字，音响店里放的是其中一段由肖邦创作的“升C小调夜曲”，那旋律真的太优美，太动听了，非常喜欢。后来直到自己参加工作了，拿到工资就把唱片买下来，虽然有一点冲动，但这唱片的确从录音，还是音乐的旋律方面的确不错。《Con Amore》这张唱片在1985年录制，1987年才正式发行CD和黑胶。《Con Amore》，发烧友圈子厘米称为“小提琴抒情小品集”，用一把小提琴 + 一台钢琴演奏，挑选了克莱斯勒、肖邦、艾尔加、德彪西等多位作曲家的作品，比如：“美丽的夜晚”、“爱的礼赞”、“爱的忧伤”、“升C小调夜曲”等等。有发烧友形容，这张唱片里面每一段音乐就是一个故事。

《Con Amore》的录音非常出色，钢琴和小提琴的音色十分温暖丰厚，而润泽，每一个音符都好像包裹着一层温厚的，丰富的泛音，听起来非常的美好，是典型的DECCA风格音色，喜欢小提琴录音的发烧友的确不好错过这张专辑。

Mozart Violin Concertos KV 216 & 219

莫扎特小提琴协奏曲KV 216 & 219

公司：Philips

发行时间：-

唱片编号：412 250-2

格鲁米欧在Philips录制莫扎特小提琴协奏曲的唱片我收了两张，分别是 KV 216 & 219 以及KV 207, 211 & 218。另外，还有一张是与罗马尼亚女钢琴家 Clara Haskil（克拉拉·哈斯基尔）合作的4首莫扎特的小提琴奏鸣曲作品。说实在的，我看到 KV 216 & 219的封面之后的第一感觉就是，另外两张唱片的封面照片中的格鲁米欧那么帅气，但这张唱片封面照片的拍摄角度看起来怎么显得苍老多了，头发也显得凌乱，我心想摄影师在当时有没有被挨骂？

好吧，言归正传！格鲁米欧与伦敦交响乐团（科林·戴维斯指挥）的Mozart Violin Concertos KV 216 & 219是音响发烧友熟悉，又受欢迎的专辑，也是格鲁米欧专辑中的名盘之一。由于录音时采取模拟录音，这张唱片有着Philips早期模拟录音的特点，小提琴的声音非常的温暖厚润，乐队里面的大提琴发出的低音丰满，与50年代录制的Felix Ayo带领I Musici乐团的维瓦尔弟“四季”小提琴协奏曲的感觉十分接近。

Philips公司在90年代时候采用24bit数码技术对这个录音进行重新制版后在日本以限量版系列重新发行，俗称“24bit纸盒版”，而Phillips公司这一系列的“24bit纸盒版”唱片是大多数发烧友们认为靓声的唱片，音响效果更强烈。听感上细节更清晰，再加上本身是限量版，量少，所以二手市场上也是炒得贼贵！不嫌弃可以买新版，流媒体平台也是不错的选择。

A Paganini: Virtuose Musik Für Violine

帕格尼尼：小提琴大师

公司：Deutsche Grammophon

发行时间：1986年

唱片编号：415 484-2

Gidon Kremer（克莱默）从4岁开始学琴，1965年开始师从大卫·奥伊斯特拉赫。1969年，在蒙特利尔国际小提琴比赛中获得二等奖（与Oleh Krysa分享），随后在热那亚的帕格尼尼比赛中获得一等奖，1970年在莫斯科国际柴可夫斯基比赛中再次获得一等奖。在1983年上映的《春天交响曲》电影当中，他扮演了帕格尼尼在电影中演奏帕格尼尼的音乐，以及还原了帕格尼尼的人物形象。1986年DG公司发行了这张《A Paganini: Virtuose Musik Für Violine》专辑，专辑封面就是来自克莱默在《春天交响曲》中的剧照，相当有意思！

《A Paganini: Virtuose Musik Für Violine》专辑里面的收录的作品都是改编自帕格尼尼的作品，同样是一张以炫技为主调的小提琴独奏唱片。这张唱片的录音非常好，从我个人角度，这张唱片称得上是神级录音水平。小提琴的质感很强烈，很真实，空间残响的细节相当丰富，空间感广阔，DG公司严谨的制作在这张唱片里面体现得淋漓尽致。

我特别喜欢第一段《帕格尼尼偶记》，这是米尔斯坦根据帕格尼尼的音乐改编而成的作品，克莱默的演奏水准出色，技术娴熟，出神入化，而且音色控制充满光彩。所以我非常推荐这张唱片给音响发烧友，也非常推荐给各位音响商家，因为这张唱片也是一张很好的小提琴演示唱片。

I Violini di Cremona (Omaggio a Kreisler Volume I)

向克莱斯勒致敬

意大利Fonè唱片公司是一家小型的唱片公司，由创始人 Giulio Cesare Ricci在1983年成立，以录制古典音乐而闻名，同时也制作爵士乐和摇滚乐。目前，Fonè唱片公司发行的音乐载体方面有CD、SACD和黑胶唱片。在录音理念方面，Fonè唱片公司有两个特色。

第一，不在录音室里面录音，而是到教堂、别墅、剧院和大型乡村别墅的房间里面录音。

第二，尽量减少后期制作，甚至完全不用后期制作，追求录音的“原汁原味”。而且录音方式有模拟录音和数码录音。其中，数码录音有PCM和DSD两种方式，在录制时采用两部数码录音机分别录制PCM和DSD，而非通过转换方式产生。

这张《向克莱斯勒致敬》的专辑一共有4辑，全部采用名琴演奏，音色非常美。如果音响系统的重播性能够好的话，你甚至能察觉到不同小提琴之间的音色差异。我记得当年Fonè的CD唱片并不是在唱片店卖的，而是摆放在音响店的橱窗，数量不多，基本上是音响店老板从香港带回来的，售价在当时完全称得上是奢华。我的印象当中是180元一张。

这对于大多数的普通发烧友来说真是想都不敢想，只能看看。我还记得当时销售的Fonè唱片是古典音乐，而且还是阿卡多的录音。这样其实很好理解，毕竟阿卡多的名气够大。所以喜欢阿卡多录音的音响发烧友，可以在Fonè公司找。

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未完待续

来源：影音CN编辑部