摘要：一个圆形图案可能会卷入靶子，然后恢复到钩针或花边的细节中。在她的拼贴画中，米拉塞斯将覆盖一系列纸张，如巧克力包装纸、纸包装和品牌包装，以创建其内部竞争的图形领域通过缠绕运动团结起来，将眼睛套入构图中。她收集的材料具有日耳性。

“My art is a celebration of life and its contradictions.”

“我的艺术是一种对生命及其矛盾的庆祝。”

“Color is the heart of my work—it reflects my culture and my spirit.”

“色彩是我作品的核心——它反映了我的文化和精神。”

“Abstract art allows me to explore freedom without boundaries.”

“抽象艺术让我探索无边界的自由。”

— Beatriz Milhazes

《Pó de arroz,》( 粉底，2017-18)

画布上的丙烯酸

280 x 353厘米

一个圆形图案可能会卷入靶子，然后恢复到钩针或花边的细节中。在她的拼贴画中，米拉塞斯将覆盖一系列纸张，如巧克力包装纸、纸包装和品牌包装，以创建其内部竞争的图形领域通过缠绕运动团结起来，将眼睛套入构图中。她收集的材料具有日耳性。

比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes），1960年出生于巴西里约热内卢，是一位备受推崇的当代艺术家。她的作品以鲜艳饱满的色彩、复杂的几何构图以及巴西本土文化的强烈融合而闻名。从几何和概念艺术到拼贴和雕塑，她的艺术创作展现了秩序与混乱、理性结构与自发性之间的对话，同时也深刻反映了巴西文化的多样性和现代艺术的全球化演变。

《Succulent Eggplants》(多汁茄子，1996)

帆布上的合成聚合物涂料

189.9 x 245.1厘米

MoMA

“初步的线条阿拉伯花纹的类似效果出现在Suculentas Beringelas的左下角区域（多肉植物，1996年）。这些可以与简陋的、粗略的赭石线一起找到，这些线条描绘了自此后被放弃的构成元素。与马蒂斯的画作一样，这些特征暴露了创作图像的工作程度，因此，在最终构图中揭示了某些结构上的考虑因素，将注意力集中在艺术家身上，而不是作为图像和标志的“画家”，而更多。揭示的潜在意图的出现也给人留下了可能被认为是作品完成的许多阶段的印象，甚至提出了作品是否完成的问题。如何以及是什么使一幅画变得完整，可以被认为是主题本身，特别是在当代实践中。这是对价值使用的绘画或坏绘画概念的更广泛质疑的一部分。

安迪·沃霍尔1962年的《自己动手》系列数字绘画的自我参考性以及马蒂斯发起的成品和未完成作品之间的辩证法，都成为米尔哈泽斯作品的主题。她的自我反思对绘画的结论性进行了更微妙的发挥，尽管这同样是一个引入故意的不完美、污染或预谋的不完整的问题。

《Nazareth das Farinhas,》(拿撒勒·达斯·法里尼亚斯，2002)

画布上的丙烯酸

238.8 x 240厘米

匹兹堡卡内基艺术博物馆

“对我来说，构建图像是一个过程。每次我开始一组绘画时，我都会有一系列想法，其中有一些坚实而明确的元素，我想为构图开发这些元素。每个新小组都与之前的小组有联系——虽然我可以几个月不画画——但我需要引入新的问题，新的挑战才能向前迈进。这就是2001-02年发生的事情，当时我引入了纯色的方形形式，作为表面循环视线的重要暂停和延续。条纹紧接着出现。我终于设法保持了构图的光学活动，而不局限于圆形或形式。我还发现，色彩强度是使构图成功实现的关键。”

生平与成长经历

米拉塞斯的成长环境充满艺术气息，她的母亲是一名时装设计师，从小对她产生了重要的影响。家中的织物、色彩和图案为她的艺术观念奠定了基础。作为一个土生土长的里约热内卢人，她从这个城市多样的文化背景中汲取了深刻的灵感。巴西是一个充满对比的国度，既有丰富的自然景观和嘉年华文化，也存在复杂的社会矛盾。这样的环境促使她以艺术为语言，去探索这种多样性中的平衡。

《Giro Horizontal》(2019)

各种纸张、购物袋、日本纸、胶带、糖果包装纸和艺术家在纸上的打印剪裁拼贴

122.5 x 140厘米

米拉塞斯用购物袋、日本纸、胶带、甜包装纸和她自己的印刷品剪裁填充了一幅风景，同时记录并纠缠了消费主义的语言，以暗示其螺旋式增长的力量。花朵、零碎的圆圈和星星来自装饰艺术，只是为了颠覆任何易于观看的可能性，从而产生了一个异常苛刻的图像，其水平结构说服眼睛坚持内心丰富的细节。

米拉塞斯在1980年代就读于里约热内卢著名的艺术学院Escola de Artes Visuais do Parque Lage。该校是巴西艺术创新的重要中心，为她提供了实验性和自由的创作空间。在这里，她接触到西方现代主义的理论，同时也开始探索如何将巴西本土文化与国际艺术潮流相结合。

《Untitled》（无题，1993）

画布上的丙烯酸

176 x 182厘米

里约热内卢现代艺术博物馆

玫瑰图案于1992年首次成立。米拉塞斯的玫瑰花保留了儿童绘画的天真；它们尊重规范的安排，但它们以特殊的方式“闪烁”。在积累包装纸之前，米拉塞斯积累了人们在她的画作中以某种恒定性重新出现的图形符号。她的作品具有强大的装饰性，因为它与这些符号并行，将自然图案提交到装饰性还原中。行动，反应。灵感，过期。减少，扩大。在米拉塞斯的作品中，装饰效率伴随着一种脱形。她使用的图案不仅取自其他地方，而且它们在个人图标库中被索引，她可以在那里自愿地绘制它们，就像刺绣中使用的跳动图案或驱动齿轮运动的齿轮一样。在每种情况下，它们都是贷款，或者非常明确地引用，随着时间的推移，它们是自我引用。

《Floresta virgem em lilás e azul, 2016》(百合和一带的处女森林，2016)

画布上的丙烯酸

48 x 300厘米

巴黎蓬皮杜中心

“最近，我会说，我需要大自然在我身边。里约热内卢，我出生、生活和工作的城市，在这方面是独一无二的。这是一个非常大的城市，拥有真正的自然风光。里约有海洋海滩、山脉、森林......每个海滩都与其他海滩形成鲜明对比。起初和几十年来，我作品中所有可能与自然相关的元素实际上都来自应用艺术观察和我自己的想象。我被人类的思想和双手为使他们的生活更加美好所做的事情所诱惑。在过去的10年里，我一直对观察自然的形式和颜色感兴趣，并将其引入我的工作室实践中。我相信比起工作，我更需要大自然。

我一直认为自己是一个抽象艺术家，即使一些具象元素是我作品的一部分。实际上，我经常思考几何和概念系统。作为一名画家，这就是指导我的原因。”

创作风格的演变

早期风格：受现代主义的启发

米拉塞斯早期的艺术风格深受西方现代主义艺术家的影响，尤其是康定斯基和蒙德里安。她对几何图案和抽象形式产生了浓厚的兴趣，这些元素在她早期的作品中占据了主导地位。然而，她并未局限于简单的形式探索，而是尝试将这些几何结构与色彩进行大胆结合。

《Untitled》(无题，1981)

帆布、纸板和木头上的织物

42 x 35.5厘米

“实际上，我从未参与过传统的绘画过程。甚至我的第一幅画也是用织物和纸张拼贴画制成的，这些拼贴画构建了一个物理结构以及它们的拉伸。所以，我一直对绘画的二维和三维可能性之间的关系感兴趣。Frank Stella是我当时在80年代初观察到的艺术家。我使用的大部分面料都来自狂欢节服装，然后我画了这些服装。直到1988年，我的画作都是用丙烯酸颜料、手工印刷画布拼贴画、工业面料，有时还用纸粘在普通画布上。”

《Assim na Terra como no céu》(1988

画布上的丙烯酸

180 x 181厘米

《Assim na Terra como no céu》代表了米拉塞斯作品中结构和重复问题化的一步。此时，她的绘画空间需要一个新的组织：网格。

米拉塞斯的数学以前是用印刷织物的补丁渲染的，而现在网格被分配了一个概念任务。《Assim na Terra como no céu》的空间充满了为20世纪50年代核裁军运动设计的和平象征。米拉塞斯将其作为嬉皮士文化和摇滚音乐的流行象征。通过组织空间以确保其稳定性，另一方面，通过循环图案的详尽重复来折磨它，Milhazes寻求显著的差异。在这里，她的画作似乎受到诗人马诺埃尔·德·巴罗斯的话的影响：“重复一遍又重复，直到它出现不同。

《Beleza pura》(贝莱扎·普拉, 2006)

画布上的丙烯酸

199.5 x 400.5厘米

米拉塞斯陶醉于油漆的颜色、纹理和可塑性，她的图片通过开发一个勇敢的图案、形式、奢华的地面和标记的目录，以探索我们也可以在精神上投射自己的空间，既令人惊讶又刺激。然而，尽管他们所有的情感能量，米拉塞斯的画作也可以在其潜在的分散结构中冷静地计算，允许结构和有纪律的即兴创作之间进行富有成效的对话。她通过巧妙地质疑绘画的可能性，在没有一丝不必要的怀疑的情况下，提供了对当代巴西文化和现代主义艺术史的深刻个人体验。米拉塞斯的画作最大的乐趣之一是它们浮现在脑海中的许多参考资料，她的作品似乎在我们眼前既吸收又改变了它们的影响。作为一名艺术家，她遵循微妙发展的范式，她的画作坦率地揭示了贯穿情感范围的亲密思想和感觉。脉动的螺旋、条纹和图案的商品使米拉塞斯的画作既快乐又欣喜若狂。它们似乎散发着热量，并强烈地反映了它们所在的环境。

融合本土文化：巴西的印记

1990年代，她的创作逐渐融入了巴西本土文化的视觉语言。热带植物、嘉年华的装饰、桑巴舞的节奏，以及民间艺术中的花纹，成为她作品的重要灵感来源。这一时期，她的作品展现出更为鲜明的巴西特质，色彩更加饱和，图案更加丰富。她以抽象的方式呈现巴西的自然与文化，通过层叠的色块和细致的拼贴，构建出一种独特的视觉体验。

《Avenida Brasil》(巴西大道，2003-04)

画布上的丙烯酸

299.1 x 396.2厘米

与钩针、珠宝、阿拉伯花纹和圆圈一起，鲜花在米拉塞斯的绘画中发挥着主导作用，使作品的视觉秩序、色彩分布和视觉平衡得以动态表达。例如，她的多功能花在巴西大道，她的植物群似乎来自沃霍尔流行女性画笔的当代波提切利春天。这种推导最终在物质的工业纹理和绘画的手势非人格化下，从哲学到意识形态的所有概念实例都变平了。

《A lenda》(2002)

画布上的丙烯酸

160 x 149厘米

金泽21世纪当代艺术博物馆

这些画作中残留着童年的快乐，无耻地诱人。这些作品以折衷的方式使用纪律来肯定生命的内在视觉能量。它们还包含着通过仔细观察绘画历史和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、特纳、蒙德里安、马蒂斯、邦纳德、布里奇特·莱利和约瑟夫·阿尔伯斯等艺术家的成就来构思的色彩。所有这些艺术家都接受了色彩的挑战和冒险，意识到它可以以微妙而强烈的方式影响我们的生活，影响情绪和性格。米拉塞斯画作中色彩的旺盛几乎具有催眠效果。它提供了一种类似于进食的身体感觉，就像在摄入一些营养的东西一样。色彩提供了增强感知的机会，同时提请注意感官的看行为，随着米拉塞斯工作的进展，她对色彩的使用变得更加强烈和有目的性。

成熟期风格：拼贴与多样性

进入2000年后，米拉塞斯的艺术创作进入了一个成熟期。她开始大量运用拼贴技法，将纸张、织物和丝网印刷等不同材料结合起来，创造出一种复杂的、分层的画面感。这些作品不仅具有绘画的特质，同时也表现出雕塑般的厚重感和立体感。她的拼贴作品如同一场视觉的狂欢，既有巴西热带文化的浓烈气息，又有国际抽象艺术的理性逻辑。

《Marola, Mariola and Marilola》(2017)

米拉塞斯的特色图案——圆圈、花和阿拉伯花纹——在三个大型三维装置中填满了房间，在它们之间建立了一种新型的肉体、物理关系。这三座雕塑为演出命名；正如她的作品中通常出现的那样，标题是有趣的阅读要点。Marola，指的是海上的涟漪，指的是持续而诱人的运动的概念；Mariola，一种来自巴西东北部的流行糖果；Marilola玩声，一种俏皮的文字游戏。米拉塞斯在雕塑中扩展了对重力的某种蔑抗。在两米多高的移动作品Marola、Mariola和Marilola悬挂在金属圆盘上，这些金属圆盘也形成了一种“天花板”。以圆圈、花和阿拉伯花纹的特征图案为特色，它们结合了发现和制造的材料，沿着细密的垂直线串成一串，像与炎热气候相关的串珠窗帘一样层叠叠地落地。像屏幕或隔板一样，雕塑揭示和隐藏，搅动背景，并引起人们对感知过程的关注。他们闪亮的层次可以追溯到米拉塞斯为舞蹈作品Tempo de Verão（2004年）设计的舞台设计，由她的妹妹编舞，被设想为漂浮在上方的绳子吊灯，与表演相协调。从2008年开始，这个想法发展成为悬浮的甘博亚雕塑系列。由里奥新桑巴学校的工匠执行，从以前的狂欢节游行中回收的元素悬挂在绳子上的固定点上，在重量和体积之间累积形成了云般的平衡。

创作的技术

在技术方面，米拉塞斯主要关注拼贴原则，借鉴了她对拉丁美洲和欧洲传统的综合知识。她的家乡巴西的文化融合是米拉塞斯意识到的，并在一定程度上在她的画作中传达了这一点，并与巴西现代主义运动有联系。她的许多其他影响来自她自己对装饰艺术、时尚和几何学的迷恋。米拉塞斯在描述她自己的作品时说：“我认为我的作品是几何的，但我不能把所有东西都变成正方形或圆形。”她自己开发的艺术创作过程是在20世纪80年代对印刷工艺的广泛研究中实现的。

《Rio azul》(2016-18)

米拉塞斯的第一部挂毯作品《Rio azul》是一个十六米宽的全景。在法国奥布松的传统品顿制造厂，由羊毛和竹丝编织而成，严谨的设计让观众沉浸在橙色、紫色、焦糖色和热粉色的起伏节奏中。它的标题的意思是“蓝河”，以流畅、色彩和光线的感觉笼罩了这幅作品，并隐喻了米拉塞斯实践的多样性。正如Paulo Herkenhoff所指出的，她的工作“解决了真理标准、谬误、模拟、表示、几何不准确、混合主义、假闪光、合成材料、植物不准确、标题转移和熵。”

这是一个缓慢但稳定的过程，对米拉塞斯来说，时间是一切的关键。她的许多作品从画塑料片开始，然后把它们粘在画布上。然后，这些塑料片像贴花一样从画布上剥下来，留下油漆。其中一些塑料片已被她重复使用了长达十年。通常，如果艺术家喜欢某个特定的主题或绘画，它将被保留、重新绘制并添加到多个构图中。她深情地描述了这些塑料碎片，表示它们印有记忆，这种记忆会造成不规则。米拉塞斯欣然接受这些不规则行为，认为这是她过程附带的。在她的作品中，她专注于实现光滑的表面，而不是可见的笔触，厚度是一个耐人寻味的话题，但与她的作品及其重要性无关。通过这种方式，她可以发挥她的材料提供的各种光澤和对比度，试图进一步改变她的画布。用她自己的话说，她的过程比好比作工人阶级，她说：“我告诉我的朋友，我就像一个银行职员......我每周来工作室工作五天，做我的工作。我注重细节，尽量不犯错。”

《Mistura Sagrada》(米斯图拉圣地，2022)

画布上的丙烯酸

221 x 300.8厘米

“我觉得自己像个科学家。这是关于尝试新事物和挑战自己。我需要这种挑衅——介绍一些你担心的事情是件好事。对角线是我一直害怕的东西，它们造成的不平衡。这就是为什么我发现我需要面对它。"

对现代艺术的贡献与影响

米拉塞斯借鉴了Bridget Riley和Tarsila do Amaral等艺术家引发的光学反应，认为艺术是人们美学化和外化思想和情感的重要方式。她的作品经常作为对冲突概念的探索。她的作品充满了强烈的色彩和形状，激发了强烈的对话，以及“挑战眼球运动而不是轻松的美”。

米拉塞斯还受到许多其他女性艺术家的影响，如Sonia Delaunay、Georgia O'Keeffe和Elizabeth Murray。她还引用了巴西艺术史的颂歌“在庆祝像她这样的女艺术家方面赋予了权力”。

《Coisa Linda》(科伊萨琳达，2002)

有四十三份丝网印刷和一张拼贴画的插图书

30.4 x 30.4厘米

将地方性与全球化结合

米拉塞斯的艺术成就之一，是成功地将巴西本土文化与国际现代艺术相结合。她的作品中既有巴西热带文化的欢快和活力，也具有西方现代主义的严谨与抽象性。她的艺术打破了艺术中心与边缘之间的界限，为全球艺术对话注入了新的内容。

《As irmãs em azul celeste》(天体的青年姐妹, 2015–18)

纸上拼贴画

86.5 x 76厘米

“我不会说我寻求眩晕，但我喜欢光学效果。我喜欢玩弄你的视力，Op Art运动一直是我作品的参考。在我明白条纹会帮助我保持移动的表面，用直线而不是圆圈工作后，条纹出现在我的构图中。比这更好的是，我可以两者都有，并真正以更激进的强度改变作品的节奏。”

丰富了抽象艺术的表达方式

在抽象艺术的领域，米拉塞斯的贡献在于通过层次化的拼贴和复杂的色彩运用，赋予抽象艺术一种新的叙事可能性。她的作品既是形式的探索，也是情感和文化的表达。这种在视觉上既有秩序又显现混乱的特质，为抽象艺术注入了更丰富的内涵。

《Peace and Love 》(和平与爱，2005)

伦敦格洛斯特路地铁站

对于这位占据了车站整个一侧的艺术家来说，米拉塞斯为Gloucester Road地铁站的委托是重要的新作品。这部作品与建筑以及火车和旅客的不断移动创造了视觉对话，提供了引人注目的视觉戏剧，作为车站内活动和运动的对立面。米拉塞斯丰富而复杂的作品汇集了植根于她日常环境的图案，包括对自然形式、民间艺术、狂欢节和巴西巴洛克装饰的引用。她将这些影响转化为抽象图案和装饰形状，在可识别和不熟悉之间切换。使用一种让人联想到拼贴的技术，构建了复杂的分层图像，其表面以强烈的色彩脉动。和谐与经常剧烈的对比相结合，产生了一种体现音乐感的视觉体验。平台上的十九个拱门中，每一个都包含着密集、紧密编织的部分构图。这项工作是使用多种颜色的粘性乙烯基创作的。与一家乙烯基生产公司密切合作，必须通过米拉塞斯中取手工绘制的图纸，并将其转换为计算机链接乙烯基切割机的数字图案，将图像仔细组合在一起。

影响新一代艺术家

米拉塞斯对年轻艺术家的影响是显而易见的。她的艺术证明，地方文化可以成为全球艺术的重要组成部分，而非被视为边缘化的存在。她的成功为更多来自非西方国家的艺术家提供了灵感和信心。

《Meu Limāo》(2000)

画布上的丙烯酸

249 x 320厘米

“当我想到热带和热带生物时，我立即想到的是美丽、感性和原始主义的形象。这是一个让我着迷的愿景，它是一个纯粹的幻想、梦想或对未知快乐的渴望。高更为了寻找“失落的天堂”而航行，他将这些元素带入了他的画作中。巴西现代主义项目反过来说：它用欧洲艺术滋养自己，以便在热带传播它。美丽让我着迷，但我认为，即使我的作品可以漂亮，它也代表着一个幽闭恐惧症的世界。”

社会评价与主流媒体态度

米拉塞斯的作品在国际艺术界赢得了高度评价。她的艺术被称为“色彩的狂欢”，充分展现了视觉艺术的感染力。《纽约时报》曾评价她的作品为“视觉的盛宴，色彩与图案在其中达到一种和谐的高潮。”《卫报》则称她为“当代艺术界最重要的色彩大师之一”。

《Banho de Rio》(2017)

画布上的丙烯酸

280 x 300.2厘米

收藏：伦敦泰特

与此同时，也有批评认为她的作品过于装饰化，缺乏社会和政治层面的深度。然而，支持者认为，米拉塞斯的艺术本身就是对现代社会的一种回应，其作品通过形式和色彩反映了当代生活的复杂性。

《我的亲爱的》（Meu Bem, 2008）

艺术家的书，由30页剪切和粘贴的彩色和印刷纸成。一个印有糖果包装纸和丙烯酸的封面，装在一个黄色的丙烯酸盒子里

34.8 x 29.8厘米

《A Praia》(1997)

丙烯酸、金属漆和画布上的金属叶

259.1 x 86厘米

纽约大都会艺术博物馆

“我想要有光学运动，令人不安的东西；这样的愿景，当你看到它们时，你的眼睛会受到干扰。”

主要个人展览与重要事件

米拉塞斯在全球范围内举办了众多重要的个人展览，其中以下几场展览对她的艺术生涯具有里程碑意义：

2000年威尼斯双年展：这是她首次在国际重要艺术舞台上亮相，吸引了全球艺术界的关注。

2014年美国回顾展“Beatriz Milhazes: Jardim Botânico”：展览在迈阿密举办，全面回顾了她的艺术创作历程。

2021年巴黎蓬皮杜艺术中心展览：这是她近年来规模最大的个人展览之一，展示了她从1980年代至今的创作演变。

《Avenida Paulista》(保利斯塔大道，2020)

画布上的丙烯酸

190 x 258厘米

“我想说，颜色的使用是统一我工作的特征，这很有趣，因为当我刚开始的时候，我只想用白色。现在，颜色是我创造对比、戏剧性和神秘的一种方式。我创作的每件作品都是一个数学梦想，颜色是强调这一点的一种方式。”

《Pink Sunshine》(粉红阳光，2021)

维也纳国家歌剧院

比亚翠兹·米拉塞斯是当代艺术界一位独树一帜的艺术家。她的作品以饱满的色彩和复杂的几何构图为特点，反映了巴西文化的多样性与丰富性。通过将地方性与全球化结合，她为抽象艺术注入了新的生命力，也为艺术如何反映当代社会提供了新的可能性。无论是形式上的创新，还是文化上的融合，她都对现代艺术产生了深远的影响。

《Gamboa Seasons》(甘博亚季节，2010)

丙烯酸画布，分四部分

300 x 1500厘米

“甘博亚季节有一个非常独特的过程，因为我决定将这四幅画以四季的特定主题为基础。为了保持对这个主题的忠诚，我需要画画，然后把它们投射到画布上。从那一刻起，我开始画画。让自己沉浸在绘画过程中，同时跟随我的原始绘画并不容易......真的很有挑战性，但非常令人兴奋。另一方面，自2004年以来，我一直在开发的建筑项目一直影响着我的绘画。我认为这是我工作可能的新大门，引入新问题，新问题需要解决。"

《As Quatro Estações》(四季，1997)

画布上的丙烯酸

257.8 x 284.8 x 5.1厘米

Solomon R.古根海姆博物馆

“我受到四季的启发。大自然因季节而变化，经常激励我成为一名艺术家，并利用这种感觉发展事物。这可能来自于我对歌剧的热情。古典作曲家经常与季节的变化以及它如何影响角色的戏剧性进行工作。这是关于创造重要的领域，以及他们如何共同对话，他们如何从自己的温度和强度中创作作品。”

“Art must communicate joy and complexity, just like life.”

“艺术必须像生命一样传递快乐与复杂。”

“I believe in creating harmony within chaos.”

“我相信在混乱中创造和谐。”

“Brazil is my greatest inspiration—it’s vibrant, chaotic, and alive.”

“巴西是我最大的灵感来源——它生机勃勃，充满活力与混乱。”

温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

来源：北京温钦画廊