摘要：本文司空图的诗作：《重阳四首》抒发老年人在佳节的悲凉、对短暂美好的珍惜和生活困顿，最后以邻里温情收束。《王官二首》描绘王官一带清幽景色，但景中带有淡淡愁绪与诗人的孤独感。《秋燕》通过怜惜燕子，表达对温暖相依的向往，并反思奔波之苦。《独望》则用白描手法勾勒宁静疏
司空图（837—908），字表圣，自号知非子、耐辱居士，祖籍临淮（今安徽泗县），后迁居河中虞乡（今山西永济）。
本文司空图的诗作：《重阳四首》抒发老年人在佳节的悲凉、对短暂美好的珍惜和生活困顿，最后以邻里温情收束。《王官二首》描绘王官一带清幽景色，但景中带有淡淡愁绪与诗人的孤独感。《秋燕》通过怜惜燕子，表达对温暖相依的向往，并反思奔波之苦。《独望》则用白描手法勾勒宁静疏淡的乡村春景，传达一种寂寥却有生机的意境。《诗品·典雅》以一系列清雅意象，定义了含蓄高洁、物我两忘的诗歌美学。
檐前减燕菊添芳，燕尽庭前菊又荒。
老大比他年少少，每逢佳节更悲凉。
雨寒莫待菊花催，须怕晴空暖并开。
开却一枝开却尽，且随幽蝶更徘徊。
青娥懒唱无衣换，黄菊新开乞酒难。
长有长亭惆怅事，隔河更得对凭栏。
白发怕寒梳更懒，黄花晴日照初开。
篱头应是蝶相报，已被邻家携酒来。
司空图的这组重阳诗，写的是寻常生活，却有不寻常的况味。诗歌围绕重阳节这个特定时节，抒发了老年人的感慨和情怀。
第一首开篇就抓住了季节变化的特点。“檐前减燕菊添芳”，燕子少了，菊花开了，这是秋天的信号。但紧接着一句“燕尽庭前菊又荒”，时光流转很快，菊花盛开之后也会迅速败落。
诗人用燕子和菊花的荣枯，比喻人生的短暂。看到这些景象，上了年纪的人（老大），比起那些年轻人，自然感触更深。所以每到重阳佳节，反而觉得更加悲凉。这种感受很真实，节日的热闹往往反衬出个人的孤独和时光的流逝。
第二首写的是赏菊的心情。秋雨寒凉，诗人却不想催促菊花快开，反而担心天气太好，阳光一暖，菊花一下子全都盛开了。“开却一枝开却尽”，这种想法很微妙。他不是不爱菊花盛开，而是怕那繁华太短暂。
一朵花的凋零，就预示着所有花朵的结局。所以他宁愿慢慢欣赏，跟着蝴蝶在花间“徘徊”，珍惜这有限的美好时光。这里体现了一种对美很敏感，又带点消极无奈的心态。
第三首转向了生活的具体困境。“青娥懒唱无衣换”，家里的歌女大概因为天冷没有新衣，也懒得唱歌了。想在重阳节赏菊饮酒，但“黄菊新开乞酒难”，连买酒或者向人讨酒都不容易，可见生活有些拮据。诗人接着说“长有长亭惆怅事”，似乎总有送别友人的伤感萦绕心头。
重阳登高望远，本就有思乡怀人之意，这里“隔河更得对凭栏”，望着河对岸，更增添了惆怅。王维写重阳“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，也是这种佳节思亲的情感。司空图这里可能也融入了自己仕途不顺或身世之感。
第四首在前三首的感伤和清冷之后，忽然有了一丝暖意。“白发怕寒梳更懒”，写老年人的情态，真实可感。虽然心绪不高，但天气放晴，“黄花晴日照初开”，菊花在阳光下初放，景色还是明亮的。
正看着篱笆边的菊花，大概是蝴蝶飞来，像是报信一样，“已被邻家携酒来”。邻居竟然提着酒来了！这出乎意料的温暖，打破了之前的孤独和清寒。生活虽然有种种不如意，但人间的温情，哪怕只是邻居不经意间的举动，也足以慰藉人心。
这四首诗串联起来，情绪有起伏，从悲秋伤时，到赏菊的珍惜，再到生活的困顿惆怅，最后落到邻里温情，构成了一幅晚唐文人生活的侧写。语言朴实，情感真挚，于细微处见深情。
风荷似醉和花舞，沙鸟无情伴客闲。
总是此中皆有恨，更堪微雨半遮山。
荷塘烟罩小斋虚，景物皆宜入画图。
尽日无人只高卧，一双白鸟隔纱厨。
司空图的这组《王官二首》，描绘了王官（可能是地名，或与王姓官员相关的居所）一带的风景和诗人的心境。诗里有景有情，景物清幽，情感却带着淡淡的愁绪。
第一首起笔很美。“风荷似醉和花舞”，风中的荷叶荷花摇曳生姿，像是喝醉了在跳舞，非常有动态感。画面转到水边，“沙鸟无情伴客闲”，沙滩上的水鸟好像没什么感情，只是自顾自地陪伴着闲居的诗人（客）。这里的“无情”用得很有意思，鸟不懂人的心事，它的自在反衬出人的“有情”——或许是某种失落或寂寞。
“总是此中皆有恨”，诗人直抒胸臆，说这景色虽美，但其中总包含着一些遗憾或愁恨。这种“恨”可能关乎个人际遇，也可能是对时代、对人生的感慨。最后一句“更堪微雨半遮山”，细雨濛濛，远山隐约，这样的景象更是加重了心头的愁绪。迷蒙的雨景，让原本就含蓄的“恨”更加挥之不去。
第二首聚焦于更具体的居所环境。“荷塘烟罩小斋虚”，荷塘上笼罩着薄薄的水汽或暮霭，旁边的小书斋显得空寂清静。“景物皆宜入画图”，眼前的景色非常优美，完全可以入画。这句既是赞美，也暗示了诗人如同画外的旁观者，有些疏离。
诗人做什么呢？“尽日无人只高卧”，一整天都没什么人来，他只是悠闲地躺着。这种“高卧”可以理解为隐居的闲适，但也可能带着无所事事的无奈。最后一句“一双白鸟隔纱厨”，透过纱窗或厨房的纱门，看见外面有一对白鸟。这个意象很妙，白鸟成双，诗人却独自“高卧”，它们在“隔”着纱窗的外面，象征着诗人与外部世界、与热闹生机的距离感。
这两首诗，描绘的都是清幽闲适的景致，荷塘、沙鸟、微雨、远山、烟霭、白鸟，意境很美。但贯穿其中的，是一种淡淡的忧愁和疏离感。诗人身在景中，心却似乎无法完全融入。这种情景交融，以景衬情的手法，正是古典诗歌的魅力所在。它没有大悲大喜，只是一种弥漫在空气中的、难以言说的情绪，很符合晚唐诗歌那种含蓄蕴藉的风格。
从扑香尘拂面飞，怜渠只为解相依。
经冬好近深炉暖，何必千岩万水归。
这首《秋燕》，写的是对秋天燕子的观察和感触。诗歌视角独特，带着一种温柔的怜惜和一点不合常规的思考。
首句“从扑香尘拂面飞”，写得非常生动传神。燕子大概是在室内或者靠近人的地方飞舞，它们轻快地飞掠，带起微尘（香尘，可能指花粉或室内香气），甚至轻轻拂过人的脸面。这个“扑”和“拂”字用得很活泼，表现了燕子的灵巧和与人的亲近。诗人对这种亲近是欣赏的，甚至是纵容的（“从”有任凭的意思）。
第二句“怜渠只为解相依”，直接点明了诗人的情感。“怜”是爱怜、疼惜，“渠”是代词“它（们）”。诗人为什么喜爱这些燕子呢？因为它们懂得相互依靠（“解相依”）。燕子是群居动物，常常双宿双飞，这种特性在诗人看来，是一种懂得温情和陪伴的表现。在传统文化里，燕子常被视为有情之物，比如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，就带着物是人非的感慨。
接下来两句，是诗人由怜爱而生发的奇特想法。“经冬好近深炉暖”，冬天来了，待在温暖的炉火旁边该多好啊。这句设想了一个安逸舒适的场景。“何必千岩万水归”，既然有温暖可依，又何必非要不辞辛苦，飞越千山万水，回到遥远的南方去呢？这句是对燕子迁徙的疑问，也是一种替燕子着想的温柔。
这首诗的特别之处在于，它没有像很多咏物诗那样，去赞美燕子守信、不畏艰难的迁徙精神，反而从“相依”和“炉暖”的角度，表达了一种对安逸、温暖、陪伴的向往。
诗人似乎觉得，那种不必要的奔波和辛苦（千岩万水），或许是可以避免的。这背后可能隐藏着诗人自己对生活的某种态度。晚唐时期，社会动荡，人生常常充满变数和劳顿。诗人或许是借着对燕子的怜惜，流露出一种对安定生活的渴望，或者对世人汲汲营营、不辞劳苦追求某些目标（比如功名利禄）的一种淡淡的反思。
整首诗语言浅显，情感细腻温柔。诗人观察入微，想象别致，从常见的秋燕迁徙现象中，生发出独特的感悟。它不是宏大的叙事或深刻的哲理，而是一种贴近生活的、充满人情味的低语，读来让人感到温暖和一丝慰藉。
绿树连村暗，黄花出陌稀。
远陂（bēi）春草绿，犹有水禽飞。
“绿树连村暗”，诗人首先看到的是一片浓密的绿树。这些树木长得非常茂盛，连成一片，把整个村庄都遮蔽在绿荫之下。这个“暗”字用得很有味道，它不是指天色昏暗，而是说树木太密，光线被遮挡，显得村庄幽深、宁静。这让人想起王维的诗句“深林人不知”，有种与世隔绝的静谧感。浓密的绿色也点明了这是春末夏初，万物生长到了最繁盛的时候。
接着一句“黄花出陌稀”，视线从村庄移到了田野的小路上。“陌”就是田间小路。路边稀稀疏疏地开着一些黄色的花朵。这里的“稀”字与前面的“暗”形成了对比。绿树是浓密的，而黄花是稀疏的。黄色在浓绿的背景下显得很醒目，但数量不多，更显出几分空旷和寂寥。
这稀疏的黄花，或许是蒲公英，或许是其他不知名的野花，它们点缀在田埂上，给这片绿色增加了些许色彩，却不喧闹。杜甫写过“黄四娘家花满蹊”，那是繁花似锦的热闹春光，而司空图这里却是“稀”，更显出一种宁静、疏淡的意境。
第三句“远陂春草绿”，诗人的目光放得更远了。“陂”（bēi）指的是池塘或水库的堤岸。远远望去，那边的堤岸上长满了绿油油的春草。又是一个“绿”字，与第一句的“绿树”呼应，满眼都是春天的生机。但这个“远”字告诉我们，那片绿色是在远处，视野开阔了，但诗人与那片生机勃勃的景象之间保持着距离。这似乎暗示了诗人“独望”时的心态，一种旁观者的宁静。
最后一句“犹有水禽飞”，是这幅宁静画面中的一点动态。在远处的水面上，或者草丛间，“还”能看见有水鸟飞起。这个“犹有”用得特别好，它表示在这样一片寂静、甚至有些单调的景色里，并非全无生机，还是有生命在活动的。那飞起的水鸟，打破了画面的凝固感，增添了一丝灵动。这只偶然飞起的水鸟，或许正好触动了诗人独自观望时那份淡淡的思绪，或许是乡愁，或许是对时光流逝的感慨。
诗人只是把他独自一人眺望时所见的景象，用白描的手法写出来。绿树、村庄、黄花、田埂、远处的堤岸、青草、飞鸟，这些都是乡村常见的景物。但通过诗人的组合和描绘，特别是“暗”、“稀”、“远”、“犹有”这些词语的运用，营造出一种宁静、疏淡、略带一丝寂寥却又不失生机的意境。这首诗体现了司空图追求的“自然”和“含蓄”的诗歌美学，韵味悠长，值得细细品味。它描绘的不仅是景色，也是一种心境。
玉壶买春，赏雨茆（máo）屋。
坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊。
书之岁华，其曰可读。
司空图的《诗品二十四则》是他论诗的名作，用诗的语言来描绘不同的诗歌风格。“典雅”是其中一则，它展现的是一种高雅、精致、脱俗的美。这首小诗本身，就是“典雅”风格的最好示范。
开头两句“玉壶买春，赏雨茆（máo）屋”，就奠定了基调。“玉壶”是精美的酒器，用它来“买春”，“春”在这里代指春酒。这说明追求的是品质，有讲究。但喝酒赏景的环境却是在“茆屋”，也就是茅草盖的屋子，非常简朴。“赏雨”这个动作本身就很有诗意，在简陋的茅屋里听雨、看雨，更添几分闲适和情趣。
把精致（玉壶）和简朴（茆屋）放在一起，说明“典雅”不是追求外在的奢华，而是一种内在的品味和情致，能在简单的生活中发现美、享受美。这让人想到刘禹锡的“斯是陋室，惟吾德馨”。
接着“坐中佳士，左右修竹”，场景从个人转向了交游。“佳士”指的是品行、才学都好的朋友。能坐在一起的，都是志同道合的人。他们所在的环境是“左右修竹”，周围种着高高的竹子。竹子在传统文化里象征着君子的气节、虚心和正直。比如苏轼就说“宁可食无肉，不可居无竹”。有佳友，有修竹，这样的聚会自然是高雅的，充满了书卷气和君子之风。
“白云初晴，幽鸟相逐”，画面转到室外，雨过天晴了。天空飘着淡淡的白云，几只“幽鸟”在林间相互追逐嬉戏。“幽”字点出了鸟儿活动的环境是清幽的，它们的鸣叫和飞翔也是自由自在、不被打扰的。这景色清新、明朗，又带着几分宁静和活泼。王维的诗里也常有这种雨后初晴的清新意境，比如“空山新雨后，天气晚来秋”。
“眠琴绿阴，上有飞瀑”，意境更加清幽了。“琴”指古琴，是文人雅士修身养性的乐器。琴“眠”在绿荫下，一个“眠”字，把琴拟人化了，好像它也在享受这份宁静闲适，暗示着琴的主人也是从容不迫、心境平和的。旁边还有瀑布飞流直下。有静态的绿荫、眠琴，也有动态的飞瀑，有视觉的清凉，也有听觉的声响（瀑布声）。这构成了一个人与自然和谐相处的完美画面，既有文人的雅趣，又有自然的生机。
“落花无言，人淡如菊”，这是对“典雅”风格核心意境的概括。花儿静静地飘落，没有声音，是一种自然、从容的状态。而追求典雅的人，他的气质就像菊花一样，清淡、高洁、不趋炎附势。“淡如菊”的比喻非常经典，菊花是秋天的隐士，象征着隐逸和坚守。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”就是这种境界的代表。这种“淡”，不是冷漠，而是一种经过沉淀的平和、内敛和高雅。
最后两句“书之岁华，其曰可读”，是总结。如果把这些美好的时光、景物、情致（岁华）记录下来，写成诗文，那么这样的作品就可以称得上是“可读”的，也就是达到了“典雅”的标准。司空图在这里点明，“典雅”风格的诗，就应该具备前面所描绘的那些意境和品格。
司空图用一系列精心挑选的意象——玉壶、茅屋、佳士、修竹、白云、幽鸟、古琴、绿荫、飞瀑、落花、菊花——为我们勾勒出了“典雅”这种诗歌风格的画像。它强调的是内在的品味，是简朴中的精致，是人与自然的和谐，是文人雅士间的情谊，最终指向一种平和、内敛、高洁的人格状态和审美追求。这首小诗本身，就如同一杯清茶，或一朵秋菊，淡而有味，雅致隽永。
来源：出去吃烧烤啦
