摘要：蒙克是表现主义的先驱，他的艺术形成了自身的语言和逻辑：夸张、变形，同时用曲线和颜色把整个造型结合起来，表达出一种心理状态。
在印象派及其同时代的艺术家对传统艺术发起挑战之后，艺术家们开始有意识地去发现问题并通过自己的艺术实践去解决。
艺术家们分成不同的“战区”对绘画提出不同的问题：
修拉通过色彩理论寻求一种稳定、秩序的安排，导致了对色彩的全面革命；
塞尚通过特殊的艺术视觉对古典主义的结构重新解释，结果把自然、物理的结构打散，也就是说，对结构提出了问题；
梵高强调了对内心、内在的表现，突破了色彩等语言的条条框框，提出了表现性的方法；
高更多少有一点折衷主义，用一种平面化的色彩和方法表达对绘画的理解。
呈现的问题——视觉内向，内在溢出，语言的展开
同时期的心理现实倾向与精神氛围
现代主义不是几个艺术家在那里装神弄鬼，而是一个整体性的时代的氛围，是时代的精神气候。
恩索尔和蒙克说明了19世纪末的情况：
比利时画家恩索尔延伸了梵高的语言和态度，又把一些阴郁惶恐、带有神经质的东西带进作品，表达自己对社会、对自我的感受。
蒙克是表现主义的先驱，他的艺术形成了自身的语言和逻辑：夸张、变形，同时用曲线和颜色把整个造型结合起来，表达出一种心理状态。
野兽派（1905）与马蒂斯
“野兽派”是一个偶然的词汇。
所有的“野兽”无非是把后印象派的方法和指导思想做符合自己经验和感受的展开，让后印象派的风格更加复杂、更加多样化，形成更为广阔的阵地。
马蒂斯被认为是野兽派的领袖，他的绘画持久地影响了现代主义。
《奢华、宁静与享乐》是马蒂斯学习修拉“点彩派”的一个记录，但不那么讲究比例、分割；《有蓝色花纹桌布的静物》是马蒂斯理解塞尚的一件作品；在《生活的欢乐》中，马蒂斯去实验不同的颜色的色块关系，画面没有了深度，是学习了高更——后印象主义深深影响了现代主义。
在《舞蹈》上，可以看到马蒂斯慢慢脱离后期印象派相对琐碎的结构、色彩、故事性，而形成一个完全装饰性的平面。
“我梦想的是一种平衡的艺术，一种没有令人烦恼和压抑主题的纯洁静穆的艺术，一种对所有脑力劳动者，无论他是商人还是作家都一视同仁的艺术，它像一种平静的感化，一种精神的抚慰，类似于坐上去可以消除疲劳的安乐椅这样的东西。”
——马蒂斯
马蒂斯的意义：平面化与装饰化
德国表现主义
学习德国表现主义建议研究一下德国的艺术史、文化史、哲学史，以及音乐、诗歌等方方面面的背景。德国人所处的地理、风土、人情等与法国人不一样，德国的气候与法国不一样，所以他们的心理状态不同，也就是德国的精神气候不同。比如，诺尔德使用的色彩与法国人相比就显得阴郁压抑。
桥社（1905-1913）
基希纳是桥社的代表人物。其作品以都市题材为主，人物造型尖锐，具有不安定感。
德国表现主义每个人都在发展自己的风格，而我们也会发现他们也都是对后期法国印象主义的不断丰富和延伸。
奥地利的表现主义——科柯施卡/柯柯西加
笔触是灵魂的抒发。一战参战经历与爱情经历使他创作出许多阴暗、笔触紧张的作品。
贝克曼的现实主义
贝克曼是典型的德国表现主义画家，虽然描绘的是现实生活中的题材，但他的出发点是“通过现实使不可视的东西成为可视”。贝克曼通过面对现实，用绘画描绘内在的真实，表现现实，从而也被批评家归为新现实主义、新客观主义。用非学院派的方法展现当时社会现实画家还有乔治·格罗茨、奥托·迪克斯等。
巴勃罗·毕加索Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等
来源：北京温钦画廊