摘要：其实吧，文艺复兴究竟是从什么时候开始的，一直都有不同的说法。“佛罗伦萨洗礼堂招标”这件事，一来的确是件大事，二来正赶上15世纪刚开始，所以就被很多人当成了文艺复兴开始的标志。

其实吧，文艺复兴究竟是从什么时候开始的，一直都有不同的说法。“佛罗伦萨洗礼堂招标”这件事，一来的确是件大事，二来正赶上15世纪刚开始，所以就被很多人当成了文艺复兴开始的标志。

如果说得宽泛一些的话，在这之前的一百年间，意大利已经有很多成就可以被纳入文艺复兴的范围了。

比如在绘画方面，意大利出了伟大的画家乔托。

乔托，全名乔托·迪·邦多纳（意大利语Giotto di Bondone），1266年出生在佛罗伦萨地区的一个农民家庭里。

乔托年轻时学习的绘画，还是中世纪的拜占庭和哥特风。这种绘画风格我懒得多说，大家只要知道“它只画宗教画，而且只画宗教画里的圣像画，而且画的人物一个个面无表情、动作呆板，看上去不怎么像人”就可以了。

乔托也不喜欢这样的东西，所以他就大胆创新。到了中年时代，他形成了自己独特的风格：虽然也是画宗教画，但是乔托的宗教画有了情节，有了场景，人物也更形象生动。

乔托死于1337年，享年71岁，他是全欧洲第一个突破了中世纪呆板绘画的画家，所以被誉为“欧洲绘画之父”。

本来，欧洲的绘画是可以沿着乔托开创的风格，一路发展下去的，但是1334年黑死病大爆发，欧洲的文艺发展一下子中断了，所以乔托的事业就（暂时性地）后继无人了。

在文学方面，14世纪的意大利出现了三位大师。

第一位是但丁。

但丁·阿利吉耶里（意大利语Dante Alighieri，生于1265年，1321年去世）是伟大的诗人和政治家，他一生写了200多首诗，其中的代表作是叙事长诗《神曲》。

《神曲》，直译过来是《神的喜剧》，讲的是但丁神游地狱、炼狱和天堂，遇到了各色人等的故事，全诗一共100篇。虽说这部诗集的世界观还是天主教的，把世界分成了人间、天堂、炼狱和地狱四个部分，但把什么人物安排上天堂，让什么人物下地狱，则是按作者的好恶来编排的。

但丁的依据不是历史人物的生前地位、权力或财富，而是他自己的价值观：有些教皇、国王或者将军大臣，尽管生平显赫，但因为作恶多端，就被诗人安排下了地狱；而有些普通人尽管生前无权无势、一文不名，但因为真诚、善良和各种美德，就被但丁安排上了天堂。

第二位是薄伽丘。

乔万尼·薄伽丘（意大利语Giovanni Boccaccio，1313—1375）是伟大的诗人和作家，他最重要的作品是《十日谈》。

《十日谈》是一部短篇故事集，讲的是1348年佛罗伦萨流行黑死病，7个贵族女青年和3个贵族男青年带着仆人到乡下别墅去躲避瘟疫。为了打发时间，大家相约每人每天讲一个故事，十天之内一共讲了100个故事，然后瘟疫结束，大家回城。

这100个故事包罗万象，反应了意大利社会生活的方方面面，而其中最有特色的，一是讽刺教会，二是讽刺人性的贪婪——由此可见，《十日谈》的主题和《神曲》类似，也是歌颂真善美，讽刺假恶丑。

第三位是彼特拉克。

弗兰切斯科·彼特拉克（：Francesco Petrarca，1304—1374）是一位伟大的诗人。他一生写了大约400首诗，内容大多是歌颂爱情、赞美自然、热爱生活、反思自我等等，主旨和前面两位基本一样。

顺便提一句，彼特拉克诗歌作品的主要形式是十四行诗，这是欧洲古代最常见的诗歌形式，全篇共14行，对于押韵、音节数量和轻重音的安排等等都有非常严格的要求，相当于中国古代的律诗。

这三位大师因为成就斐然，而且年代相近、主旨相同，所以也被人称为“文艺复兴早期三杰”，或者简称“文艺复兴前三杰”。

受他们的影响，英国当时也出了一位人本主义大诗人，乔叟。

杰弗雷·乔叟（英语，Geoffrey Chaucer，1340或1343—1400），人称“英国诗歌之父”。他的代表作叫《坎特伯雷故事集》，讲的是30个人一起去坎特伯雷朝圣，一路上大家先后讲故事。

这本故事集的形式模仿的是《十日谈》，内容也相似：既展现了当时英国社会生活的方方面面，也体现了对真善美的歌颂。

乔叟本来准备让每个人讲4个故事，这样总共凑成120个故事，但直到他去世，才完成了二十几个故事。

来源：时光漫游者