摘要：2025年是《Wallpaper*》国际版设计大奖的第 21 个年头。它不仅是每一年的固定栏目，也逐渐变成《Wallpaper*》国际版针对当下的全球设计交出的一份带有时间印记的、极具价值的评鉴，记录了每一年不同设计领域的最佳成果。
2025年是《Wallpaper*》国际版设计大奖的第 21 个年头。它不仅是每一年的固定栏目，也逐渐变成《Wallpaper*》国际版针对当下的全球设计交出的一份带有时间印记的、极具价值的评鉴，记录了每一年不同设计领域的最佳成果。
今年的奖项与往年不同，我们精选了每个领域的若干获奖者，分为人居环境、艺术与文化、美妆、家具与室内、时尚、科技、旅行、交通、腕表与珠宝九个设计领域，代表了多样、丰富的不同设计理念与方向。
在被不断变化的社会、技术和文化因素深深冲击与推动向前的世界里，究竟何以为重? 这些获奖作品将带领我们一起探寻这个问题的答案。
现代主义大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的作品Finlandia Hall建于1971年，是赫尔辛基Töölö湾的大型活动场馆。自从修建完成后，这个建筑就成为了一个地标性建筑，不仅因为它在Aalto创作生涯中的重要地位，还因为它对赫尔辛基和芬兰整体文化风貌的影响。
到了2019年，Finlandia Hall已建成近50年，这座老化的建筑越来越需要更新和修复，并且芬兰的建筑环境领域有了更加严格的可持续性标准。Arkkitehdit NRT对其构造和功能进行了深入而细致的修复，将它真正带入21世纪。整修工程包括翻新外墙的意大利大理石、更新技术系统、改善无障碍环境以及提高能源效率。
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Arkkitehdit NRT修复后的Finlandia Hall。©Tuomas Uusheimo, courtesy Finlandia Hall
西非空间设计工作室Limbo Accra以改造未完成建筑著称，擅长将废墟转化为文化场所，探讨建筑与社会、文化的关系。最新落成的Limbo Museum位于加纳一栋未完工的粗野主义建筑内，废墟被赋予了新的文化生命。这个600平方米的空间融合展览、研究与社区功能，成为探讨建筑、艺术与可持续发展的创新平台。创始人Dominique Petit-Frère表示：“它展现了未完成空间的潜力，既回应加纳本土变迁，也参与全球对话。”
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Limbo Museum及其中举办的活动。©Sylvernus Komla Darku
泰特现代美术馆（Tate Modern）近年展览聚焦艺术跨界，以小野洋子、Mike Kelley和Leigh Bowery三位艺术家的个展，探索音乐如何串联戏剧、时尚与激进主义。策展总监Catherine Wood表示，他们打破传统艺术界限——小野洋子的互动艺术融合多元媒介，Mike Kelley的多媒体装置游走于灵性与流行文化，Leigh Bowery则以身体为画布模糊表演与视觉艺术的边界。
三位艺术家虽与John Lennon、Sonic Youth等音乐人合作，却分别从古典钢琴、摇滚和变装表演中汲取灵感，将音乐拓展为涵盖美学、表演与社会批判的综合实践。展览以沉浸式体验重现亚文化场景，如小野洋子的参与式作品、Mike Kelley的暗黑装置和Leigh Bowery的夸张造型，邀请观众重新思考艺术与生活的交融。
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上图：摄影师 Fergus Greer 与 Leigh Bowery 合作长达六年，拍摄了一系列作品“Looks”，包括这张1991年8月拍摄的《Session 4, Look 17》。图片来源：泰特现代美术馆
下图：《Ahh... Youth!》，1991 年，迈克-凯利的作品，目前正在泰特现代美术馆的 "Ghost and Spirit "展览中展出，同时也是Sonic Youth乐队1992年专辑《Dirty》的封面。© Mike Kelley Foundation for the Arts / VAGA at ARS, NY and DACS, London
Charli XCX的专辑《Brat》凭借“顽童绿”（潘通色号3570C）营销实现文化破圈。专辑封面由Charli与设计师Brent Freaney设计，采用模糊的Arial字体置于高饱和绿方块中央，灵感源自千禧年Myspace的低像素美学。
营销活动结合实体与数字空间——布鲁克林的巨幅绿墙成为粉丝打卡地，并成功催生全球模仿。Charli还将过往专辑封面统一改为“《Brat》风格”。这场“brat summer”文化现象推动了“brat”被《柯林斯词典》选为2024年度词汇，并被定义为“自信享乐主义的生活方式”。通过放弃颜色版权、活用复古元素，这场营销成功将小众审美转化为主流文化符号。
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2024年11月，Charli XCX携《Brat》来到纽约时代广场，为 H&M进行了一场“惊喜”的开放演出。图片来源：H&M © Charli XCX
Hermès创意总监Gregoris Pyrpylis从童年文具与色彩记忆中汲取灵感，与Pierre Hardy共同打造Trait d’Hermès眼线唇线笔系列，强调化妆的趣味性与探索精神。
Dior创意总监Peter Philips同样以玩趣为核心，重塑Diorshow Mono Couleur眼影与Stylo眼线笔，并通过抽象彩绘广告向传奇化妆师Serge Lutens致敬。
Hedi Slimane执掌Celine期间，从品牌档案中提炼经典元素，推出首款美妆单品Rouge Triomphe唇膏，延续其标志性的极简美学。
Chanel则交由新生代创意团队Cometes Collective主导，以画家视角呈现2024春夏系列，推出Les 4 Ombres眼影、Stylo Yeux眼线笔及Lumière de L’Océan高光，以艺术化手法诠释海洋蓝调。
Prada 2025春夏系列以“反算法”为命题，美妆师Lynsey Alexander运用Dimensions眼影盘为模特定制前卫妆容，挑战传统审美界限。
正如艺术家Cindy Sherman所言，面部是终极画布——这些品牌通过眼影、唇膏、高光与眼线笔，将色彩与质感转化为自我表达的工具，邀请每个人成为自己的创作者。
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HERMÈS Plein Air无瑕隔离霜、Trait d’Hermès眼唇笔、Hermèsistible精华浸润唇油、Plein Air哑光蜜粉。
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Dior Stylo眼线笔、Dior Addict唇彩。
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Celine Rouge Triomphe唇彩。
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Chanel Ultra le Teint Fluide粉底、Rouge Allure l'Extrait唇彩、Les 4 Ombres眼影。
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Dior Stylo眼线笔、Chanel Lumière de L’Océan高光、Ultra Le Teint 粉底。
摄影：Eva Wang；化妆：Marie Dufresne；美妆指导：Hannah Tindle。
设计趋势往往反映长期的社会文化变迁，而非短暂的周期性变化。过去一年中，家居设计呈现出明显的“软化”倾向——舒适成为核心诉求。例如Baxter的“Pillow”休闲椅，其名称直指本质：如同一只巨大的靠垫。Poltrona Frau的“Squash”系列通过圆润造型和柔软材质，将俏皮与优雅完美结合。这种舒适并非以牺牲精致为代价。许多作品在慵懒中透露出强烈的结构感，例如Molteni&C的“123”椅子，其漆面如液体般流动，硬朗线条与华丽质感形成有趣对比。Poliform的“Adrien”餐桌则用天然石材打造出既稳重又时尚的空间核心。
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Baxter的“Pillow”休闲椅。© Leandro Farina
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Poltrona Frau的“Squash”系列。© Leandro Farina
更引人注目的是材料创新——设计师们正探索更可持续的解决方案。Raphael Kadid的“Philae AL”模块化书架的每块铝板经手工阳极氧化处理，形成独特的抽象纹理，既是对铝矿起源的诗意致敬，也展现了工业材料的艺术潜力。与此同时，模块化设计逐渐兴起，反映出人们对“可理解、可修复”家具的渴望。例如轻松组装的“Card”书柜，它们打破了“一次性消费”的桎梏。当家具结构一目了然，甚至能亲手参与组装时，人与物的关系会变得更真实、更有温度。
设计界也在重新审视日常仪式感，文化的多元性同样备受关注，例如西非风格的“Serwaa”椅子，将传统工艺焊接铝重新诠释，既保留乡土灵魂，又跻身现代设计经典。它提醒我们：优秀的设计既能跨越时空，也能连接不同文化。
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“Serwaa”椅与“Philae AL”模块化书架。© Leandro Farina
这些作品之所以耐人寻味，正是因为它们用扎实的材质、智慧的构造和人文关怀，超越了“潮流”的局限性。它们不仅塑造着我们的生活空间，更悄然影响着我们与物质世界相处的方式。
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由上至下：
最佳“曲线造型” BEST CONTOURS：The Anticline咖啡壶 / Cultivation Objects；
最佳“舒适区” BEST COMFORT ZONE：Flexform Eri扶手椅 / Fumie Shibata；
最佳“黑暗材料” BEST DARK MATERIAL：Lavaforming项目 / Arnhildur Palmadottir。
摄影：Neil Godwin at Future Studios；艺术指导：Sophie Gladstone。
去年六月，英国设计师Craig Green在伦敦工作室揭幕了他的新系列，坦言这场“屋内T台”既令人紧张又充满自由感。这里是他探索织物与材料的实验室——模压皮革、糖纸般闪亮的面料，或是悬挂如雕塑的身体结构，十年来引发过对帆船、武术假人等千奇百怪的联想。2025春夏系列中，他与丹麦品牌Ecco合作的“机车夹克”以彩色拼图层叠，像拆解引擎的孩子般充满玩心。
这场秀以小见大地映射了时尚界的反叛情绪，John Galliano为Maison Margiela的手工系列、Rick Owens的白衣“爱情大军”、Matthieu Blazy在Bottega Veneta的皮革动物狂欢，皆在挑战“静奢风”的平庸。Prada的Miuccia Prada与Raf Simons更以49个“超级英雄”造型对抗算法霸权：“我们拒绝模仿。”
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夹克、短裤来自Craig Green，鞋履来自Loewe；
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连衣裙来自Victoria Beckham；
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夹克来自Prada，鞋履来自Loewe，手套来自Paula Rowan；
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上衣、裙子来自Marni，鞋履来自Loewe，袜子来自Falke；
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衣来自Alaïa，鞋履来自Loewe，紧身裤来自Falke。
摄影：Anaïck Lejart；服装造型：Jason Hughes。
新锐力量同样耀眼，LVMH大奖得主Duran Lantink用充气般的设计扭曲身体轮廓，Ellen Hodakova Larsson则以库存服装打造超现实连衣裙。Marni的Francesco Risso用纸质感面料重现中世纪优雅，Louis Vuitton的Nicolas Ghesquière用行李箱T台致敬80年代狂野。Issey Miyake的近藤悟史将和纸折叠成裙，Victoria Beckham则用金属丝编织叛逆线条。
Jonathan Anderson无疑是年度焦点：在Loewe，他让羽毛裙在金属笼上弹跳；在JW Anderson，他以艺术评论印花探讨“空白页的无限可能”。这些设计师用各自的方式证明：当时尚挣脱常规，每一步都是惊喜和充满可能性的新起点。
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上衣来自Duran Lantink；
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长裤、鞋履来自Loewe；
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连衣裙来自JW Anderson，鞋履来自Loewe；
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连衣裙、长裤来自Louis Vuitton，鞋履来自Loewe；
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夹克、长裤来自Bottega Veneta，鞋履来自Loewe；
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连衣裙来自Issey Miyake，鞋履来自Loewe。
摄影：Anaïck Lejart；服装造型：Jason Hughes。
Marantz的Grand Horizon无线音箱堪称现代音响艺术的杰作，将优雅设计与尖端技术完美融合。其标志性的圆形机身致敬品牌经典的舷窗元素，同时巧妙整合了超低音单元和中音驱动，仅用单个设备就能营造沉浸式环绕声体验。三种配色各具特色，每款都搭配专属天然大理石底座，触控式音量环更以动态灯光增添科技美感。配合Marantz HEOS应用，用户能轻松定制音场，让天籁之音充满整个空间。
而Transparent的Brutalist音箱则用极简工业风诠释硬核音质。这款铝制雕塑般的扬声器不仅外观震撼，更以强劲功率和清晰声场征服听众。其模块化设计支持升级维修，体现了品牌对可持续未来的承诺。与此同时，Bang&Olufsen继续引领环保奢华风潮，Beoplay H100耳机和Eleven耳塞均采用可修复设计，证明耐用性与精致工艺可以兼得。
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左图：Transparent的Brutalist音箱；
右图：Marantz的Grand Horizon无线音箱。
摄影：Transparent / Neil Godwin at Future Studios；艺术指导：Sophie Gladstone。
对于创意人士而言，reMarkable Paper Pro电子纸带来革命性的彩色手写体验，让数字笔记保留纸质感；徕卡D-Lux 8和富士X100VI等复古相机则用经典操控激发拍摄灵感。这些产品都在向我们证明：真正出色的科技，永远在人性化设计与卓越性能之间找到完美平衡。
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由上至下：
reMarkable Paper Pro电子纸；© reMarkable
徕卡D-Lux 8相机；© Leica
富士X100VI相机。© Fujifilm
我们可能正身处历史上最爱旅行的时代，从纽约帝国大厦到秘鲁马丘比丘，热门景点的游客较往年迎来了激增。与此同时，越来越多人开始摒弃走马观花式的旅行，转而追求更具环保意识、与目的地深度连结的慢旅行方式。这种趋势催生了康养旅行的兴起，如迪拜Siro One Za’abeel等酒店推出睡眠疗法和有机素食餐，而公寓式酒店和慢游交通工具也备受青睐——东方快车推出首艘帆船游艇Corinthian，并计划重启1920年代经典列车；Belmond则在英国推出豪华卧铺列车，航空公司也纷纷升级贵宾服务。
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由上至下：
最佳开幕：Locke de Santa Joana / 葡萄牙里斯本。图片来源：Locke Living
最佳套房：The Emory / 英国伦敦。图片来源：Maybourne
最佳慢旅行：东方快车L'Observatoire 套房 / 意大利威尼斯。图片来源：Belmond
同时，旅行者们对于“奢华”的理解正变得越来越多元化，人们开始避开被过度开发的旅游目的地，选择生态友好的住宿。就比如圣塔莫尼卡海滩新开的柔色调丽晶酒店比传统奢华地标更受青睐。同时，全包式服务被重新定义，马尔代夫Kudadoo提出”任何时间、任何地点提供任何服务"的理念，伦敦The Emory全套房酒店甚至提供直升机接送等极致服务。
旅行者们追求的不仅仅是旅途的愉悦，更包含对旅行品质、可持续性和个性化体验的全新追求。从东方快车的复古列车到生态酒店的兴起，旅行正在演变为一种兼具深度与责任的奢华艺术。
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由上至下：
最佳社交中心：The Wilde / 意大利米兰。图片来源：The Wilde
最佳“第二个家”：Vipp Todos Santos / 墨西哥托多斯桑托斯。图片来源：Vipp
粉色车漆尘埃落定、反对的呼声逐渐平息之后，该如何看待捷豹的Type 00概念跑车呢？它是不是有史以来最精雕细琢的引战之作？其实这一点无可否认，因为这款车自从在迈阿密艺术周亮相之时起，就引发了社交媒体和传统评论铺天盖地的热议。这款车的发起者——首席创意官Gerry McGovern说过的话被广泛引用：“捷豹并不期望被所有人喜爱”。有些幽默的人打趣地把这句话中的“所有人”换成了“任何人”。
实际上，这种强烈反对的声音反而促使我们更加认可这次与众不同的尝试。Type 00概念车并不是为了量产，这也是很多误解“概念车存在的意义”的人常常忽略的要点。当我们眯着眼看它的侧面轮廓，可以看到原版固定头双门轿跑E-Type的影子。
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捷豹“Type 00”概念跑车。图片来源：Jaguar
腕表品牌在周年庆时往往通过新作展现技术演进，但近年更多品牌选择回归本源，复刻经典表款。卡西欧为庆祝50周年重新发布了1970至1990年代的经典数字表款，G-Shock则在40周年之际推出Remaster系列，以透明表壳等设计焕新经典。其他品牌如爱彼、爱马仕、伯爵和百达翡丽也纷纷重塑历史表款，融合现代元素致敬传统。
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图一：卡西欧A168WG-9EF腕表。摄影：Neil Godwin at Future Studios；艺术指导：Sophie Gladstone
图二：G-Shock的Remaster系列。图片来源：G-Shock
图三：Audemars Piguet [RE]Master02。图片来源：Audemars Piguet
图四：Hermès Arceau Chorus Stellarum，限量六枚。图片来源：Hermès
图五：Piaget Polo Date。图片来源：Piaget
图六：Patek Philippe Golden Ellipse。图片来源：Patek Philippe
已故艺术大师JB Blunk以木材和陶瓷创作原生形态雕塑，其灵感源于天然材料。他将这种有机哲学延伸至为亲友制作的珠宝，这些微型作品既是可佩戴的雕塑，也是他探索造型的小型试验场。如今，JB Blunk遗产管理机构与珠宝设计师J Hannah合作，复刻了四款特别戒指，限量50枚，采用银与回收18K金材质。其中三款复刻自Blunk为伴侣制作的礼物，如1975年的象牙戒指Continuum，另一款Crown戒指则是1988年为女儿设计的对称造型作品，与他惯用的粗粝风格形成巧妙对比。这些复刻作品不仅是对经典的致敬，更展现了设计与工艺的永恒魅力。
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J Hannah × JB Blunk 首饰系列
上图：18K金Continuum链饰；
左下：纯银Muse链饰配银珠；
右下：纯银Muse链饰配18K金珠。
© Artwork: Marine Giraudo
来源：卷宗Wallpaper