【关注】吴大澂系列油画创作项目专访

摘要：吉林边疆地理人文纪事》。这本书中不仅有美轮美奂的大美吉林图片，还有我们吉林艺术工作者们创作的油画插图。今天，来自于光华学院电影学院的张伟时教授就从美术创作的视角，与大家分享他们主创团队的思考与实践。

4月21号《我的爸妈我的家》继续为您分享《守望：

吉林边疆地理人文纪事》。这本书中不仅有美轮美奂的大美吉林图片，还有我们吉林艺术工作者们创作的油画插图。今天，来自于光华学院电影学院的张伟时教授就从美术创作的视角，与大家分享他们主创团队的思考与实践。

张伟时，男，1964年生于吉林省长春市，1988年毕业于吉林艺术学院美术学院油画系，二级教授，吉林省高层次人才B类人才。现任长春光华学院艺术学科带头人，现实主义绘画研究室主任，电影学院学术委员会副主任，造型基础部教授。吉林艺术学院研究生导师，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会理事、油画艺委会副主任，国家艺术基金评审专家，吉林省书画院特聘画家。获第十届全国美展铜奖，第九届长白山文艺奖，第十二届长白山文艺奖评委会特别奖，国家艺术基金美术创作项目立项，不忘初心，继续前进，建党100周年大型美术创作工程等奖项。

主持人林依：能否介绍一下这次吴大澂系列油画创作项目的背景和主题？

张伟时：今天很荣幸能和大家分享吴大澂组画创作项目的相关情况。此项目是由中共吉林省委宣传部部署，吉林省文联、省美协组织，由长春光华学院电影学院具体承担。创作团队是由中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员、省美协原主席王晓明教授领衔，以及我和光华学院电影学院徐涛教授，吉林艺术学院吴大鹏、徐国君老师共同参与创作完成。

我们开展吴大澂系列油画创作，不仅是为了追忆历史，更希望以学术为纽带，挖掘、传承吴大澂先生的爱国主义精神。我们创作团队在创作前期的资料收集过程中了解到，吴大澂于1886年任左副都御史，在其任职期间曾赴吉林与沙俄勘界谈判，他深知重立界牌对正本清源、收回被蚕食国土的重要性。在岩杵河勘界谈判中，他和依克唐阿与俄方代表巴拉诺夫据理力争，最终达成协议，在沙草峰江岸竖立 “土字牌”。立牌时，二人亲临现场监立，将原有木牌改为石质牌，加固地基，最终让总面积 10 平方公里的土地重回祖国，使中国距日本海仅 15 公里。

吴大澂先生的一生波澜壮阔，如何在有限的画布上凝练其精神内核，是我们创作组面临的首要课题。我们秉持“历史真实与艺术升华相结合”的原则，从吴大澂的军事、外交、民生等多维度贡献中，精选了五大场景进行创作，分别是《勘界》《谈判》《监立土字牌》《立铜柱》《展威》。每一幅作品既是对历史瞬间的定格，更是对人物精神特质的提炼与升华。我们希望借此传递 “寸土寸心，保家卫国” 的理念。我参与了《谈判》《监立土字牌》《展威》三幅作品的创作，力求在定格历史瞬间的同时，提炼升华人物的精神特质。

总的来说，系列组画的主题，就是用油画艺术展现清末民族英雄吴大澂的爱国主义精神，着重刻画他在边防、勘界、捍卫国土以及外交谈判中的历史功绩。尤其是1886 年他与俄国谈判，立下 “土字牌”，争取图们江出海权并收复黑顶子地区大片国土的场景，更是作品的核心。

张伟时：今天想和大家分享吴大澂系列组画的创作历程。虽说我有过大型主题性美术创作经验，但这次历史题材作品的创作，还是充满挑战。我们面临的主要挑战在于历史场景的还原。吴大澂的事迹横跨晚清外交、军事、地理等多个领域，可现存资料少之又少。为此，我们专门成立创作组，扎扎实实地做基础工作。我们查阅海量文献，考证19 世纪末东北地貌、清代官服兵器；另一头奔赴实地考察，收集一手素材。同时，我们还邀请省内历史专家全程指导，确保人物、服装、道具等每个细节都经得起推敲。

在绘画语言上，为了客观呈现历史，我们选择了现实主义写实手法。用严谨造型和细腻笔触还原历史风貌，再融入中国画意境美学，赋予画面精神内涵。就拿《谈判》这幅画来说，描绘吴大澂和依克唐阿据理力争，收回黑顶子图们江出海口的场景。吴大澂身体前倾、手势有力，尽显坚定从容；依克唐阿正襟危坐、目光如炬，透着谈判底气。我们用明暗对比突出紧张氛围，把周围光线压暗，聚焦人物细节，让画面张力十足。还有《监立土字牌》，吴大澂握拳挺立、依克唐阿手持勘测工具，清军百姓肃穆，沙俄官员蹙眉，背景中“土” 字牌与旗帜交相辉映，主权象征不言而喻。为了还原这一场景，我们连土字牌材质、吴大澂朝冠纹样都反复考证。

创作期间，省委宣传部、省文联、省美协等单位领导，还有光华学院的各位领导多次亲临指导，给了我们极大支持。经过近半年的打磨，作品终于完成，效果基本达到预期。

这次创作让我感触颇深。吴大澂的事迹不只是历史，更是对当下的警示和激励。我们以“寸土必争” 为主题，就是要让大家牢记国土主权神圣不可侵犯。在国际形势复杂的今天，这种精神能唤起爱国情怀，坚定捍卫国家利益的决心。同时，吴大澂以实力为后盾、用外交解决问题，也传递了和平发展理念，和人类命运共同体高度契合。艺术创作，从来不是技巧的简单拼凑，而是情感和精神的传递。我们花半年时间反复雕琢，就是希望观众能透过作品，触摸历史脉搏，感受吴大澂“寸土必争” 的气节。我坚信，艺术不仅是历史的镜子，更是照亮精神的火炬。这些作品，就是要让爱国主义从书本走进心灵，化作我们坚守信念、奋勇前行的力量！

主持人林依：：您的这幅《监立土字牌》主要表达了哪些内容？以及画面中都有哪些设计？

张伟时：1886 年，吴大澂以钦差大臣的身份奔赴吉林，会同依克唐阿，与沙俄官员巴啦诺伏展开了一场关乎国土主权的边界谈判。吴大澂、依克唐阿等人与俄方代表巴拉诺夫展开激烈谈判，最终双方达成协议，在沙草峰江岸竖立土“土字牌”。立牌时，吴大澂、依克唐阿亲临监立，新牌改为石质，用坚石构筑地基，外掘深沟、填以碎石，灌以灰浆，以期经久。

《山河在望——吴大澂系列组画之监立“土字牌”》这幅画描绘的就是吴大澂、依克唐阿等中俄两方监立“土字牌”时的场景。画面中，吴大澂握拳挺立，目光如炬，依克唐阿手持勘界工具，神情坚定，展现出寸土必争的凛然气度。两侧持械的清朝官兵与勘界百姓神情肃穆，沙俄官员握枪蹙眉，暗涌着无声的较量。背景中猎猎翻飞的旗帜与巍然矗立的“土字牌”相映，既突显主权象征，又给人以拨云见日的昂扬态势。

从艺术创作角度审视，吴大澂与依克唐阿作为谈判核心人物，无疑是整个事件的关键。在画面构图中，他们被置于中心位置。吴大澂身着官服，神色坚毅，目光如炬，尽显大国使臣风范；依克唐阿身姿挺拔，表情严肃，透露出军人的果敢与担当，以此凸显主题。而沙俄官员巴啦诺伏等人，因非事件主要推动者，在画面中处于次要位置。他们或交头接耳，或面露不悦，形象刻画相对简略，这一人物布局处理既符合历史叙事逻辑，也遵循了艺术表现原则。

主持人小裴：吴大瀓系列组画的艺术表达，和您以往的绘画风格是否有比较大的差别？这个系列组画的创作过程中您倾注了哪些心血呢？

张伟时：我的代表性的作品是油画《冬捕》系列，它的绘画语言体系以写实主义为核心。在创作时，我尝试在写实的基础上，融入表现主义的语言特质。例如我在画冬捕场景时，我会通过粗犷有力的笔触肌理，去表现寒风中冬捕渔工的坚韧，再用浓烈的色彩张力，渲染出冬捕时那种热烈又紧张的氛围，实现具象与意象的交融。而吴大澂系列作品和《冬捕》在绘画语言上存在共性，都是基于写实来创作，但在表现维度上却有很大的差异化。吴大澂系列是历史题材，它更强调造型语言的严谨性。比如在画吴大澂这个人物时，从他的五官轮廓，到举手投足的姿态，我都要遵循客观历史原型，力求精准再现，不能有丝毫马虎。

在创作吴大澂系列油画时，最大的挑战不是单纯的写实技法，而是如何在历史考据与艺术再现之间找到平衡。为了还原吴大澂所处时代的场景，我查阅了大量的历史文献、古籍资料，像他的生平事迹、所处朝代的服饰规制、使用的道具形制等文化符号，都是我研究的重点。就拿服饰来说，不同身份、地位的人，衣服的款式、补子纹样、颜色都有严格规定，我必须深入研究，确保画中人物的穿着符合历史事实。还有道具，每一个小物件都可能蕴含着特定的历史信息，都需要我反复考证。通过严谨的图像学研究与艺术转化，我才能实现历史场景的视觉重构。这个过程非常不易，每一处历史细节的考据精度，和最终呈现在画布上的艺术表现力的把控，都是创作实践中的关键难点，需要我投入大量的时间和精力去打磨。

张伟时：在创作吴大瀓系列组画时，确实面临着诸多挑战，作为历史题材创作的重要成果，吴大瀓的生平经历丰富且复杂，这使得创作的难度加大。

在历史场景还原层面，吴大瀓的生平事迹广泛涉及晚清外交谈判、军事部署及地理测绘等专业领域。由于年代久远，现存文献资料的完整性与系统性存在客观局限。为了解决这个问题，我们不仅去档案馆寻找细节，与此同时，也邀请省内历史研究专家进行指导。专家组对人物形象塑造、服饰制度考证、器物形制复原等历史细节进行专业论证。比如在服饰考证上，专家们会依据当时的服饰制度，精确到每一个纹样、每一种颜色，确保我们笔下的吴大瀓以及他身边的人物，穿着符合历史真实。

在绘画语言表达方面，基于历史题材创作的客观叙事要求，创作团队确立以写实主义为核心表现手法。在场景研究上，我们对每一个场景进行推敲，让画面更具空间感。利用数媒技术，参考当时的时间、地点、天气等因素，模拟出最符合历史画面的光影效果。通过这些努力，我们构建起真实的历史画面，力求在尊重历史真实的基础上，实现艺术表现力与学术严谨性的统一。只有这样，我们才能让观众通过我们的画作，仿佛穿越时空，亲眼见证吴大瀓所处的那个风云变幻的时代。