日本艺术家大竹茂夫

摘要：大竹茂夫，1955年出生于日本神户，1974年进入日本京都市立艺术大学美术系，1976年加入油画壁画班，在山添耕治的指导下学习湿壁画（affresco）与蛋彩画。得益于当时京都艺大对意大利早期文艺复兴的热忱形成的风潮，追随前辈的脚步，大竹茂夫自1976—78年

大竹茂夫，1955年出生于日本神户，1974年进入日本京都市立艺术大学美术系，1976年加入油画壁画班，在山添耕治的指导下学习湿壁画（affresco）与蛋彩画。得益于当时京都艺大对意大利早期文艺复兴的热忱形成的风潮，追随前辈的脚步，大竹茂夫自1976—78年，在欧洲尤其是意大利和西班牙进行了为期两年的游学之旅，后分别在1979年和1981年获得了京都艺大的学士学位和研究生学位，毕业后作为日本文化厅的国内艺术家研修员，师从前田常作。

在人类历史中，人们一直被由几种生物所复合的怪物所吸引，比如古希腊神话中的飞马，奇美拉（拥有狮子的头，山羊的身躯，蟒蛇的尾巴），美人鱼，日本神话中的妖怪鵺（拥有猴子的脸、浣熊的身躯、老虎的四肢与蟒蛇的尾巴）...大竹茂夫绘画世界的「居民」与日常生活混杂一处，又隐于现实。他的创作最初由自然界昆虫和海栖动物启发，1985年在工作室所在区域挖出一株蝉花虫草，被菌丝寄生的蝉幼虫身体中冒出未完全成熟的子实体，将大竹茂夫从可食用真菌引入更为奇特的虫草世界。被真菌感染的蝉、蜘蛛等幼虫覆盖了人形，在他的作品中轮番登场。

叙事性是大竹茂夫创作中极为明显的特征，对某一主题的连续创作伴随着启示或寓言的短句。自上世纪八十年代至今，大竹茂夫在京都西部山区，对虫草菌进行了近四十年的采集和研究，他绘画中的「居民」也被真菌散发的孢子所侵染。“移动真菌园”“菌生代”与“真菌塔罗牌”以不同的面向呈现着这个王国的内在结构。“移动真菌园”描绘了真菌进入城镇与人类文明融合共生的进程；“菌生代”借鉴了但丁《神曲》之《地狱篇》的叙事方式，表现未来被真菌统治世界的画卷，充满警示意味；“真菌塔罗牌”将纸牌的角色属性与真菌的特征相互贯通，呈现出不可思议的交融。