柯湘发型风靡一时！杨春霞遗憾：当年演《杜鹃山》还是用劲有点大

摘要：上世纪七十年代的中国，杨春霞这个名字几乎无人不知。她在革命样板戏《杜鹃山》中塑造的柯湘，成为那个年代最耀眼的文艺符号。当时电视机尚未普及，人们主要通过广播、电影和舞台接触文艺作品。每当《杜鹃山》的旋律响起，街头巷尾就会聚集起驻足聆听的人群。《家住安源》里"家住

上世纪七十年代的中国，杨春霞这个名字几乎无人不知。她在革命样板戏《杜鹃山》中塑造的柯湘，成为那个年代最耀眼的文艺符号。当时电视机尚未普及，人们主要通过广播、电影和舞台接触文艺作品。每当《杜鹃山》的旋律响起，街头巷尾就会聚集起驻足聆听的人群。《家住安源》里"家住安源萍水头"的婉转唱腔，《黄莲苦胆》中"苦胆黄莲味难分"的铿锵唱词，《乱云飞》中"乱云飞渡仍从容"的激越咏叹，这些经典唱段通过高音喇叭传遍城市乡村，成为几代人共同的音乐记忆。

柯湘的形象渗透到日常生活的每个角落。供销社的橱窗里、工人文化宫的走廊上、学校教室的墙壁间，到处都能看到柯湘的剧照和宣传画。年轻姑娘争相模仿柯湘标志性的发型——那种发脚略带自然弯曲的齐耳短发，被亲切地称为"柯湘头"。理发店里最常听到的请求就是"剪个柯湘式"，有些追求完美的姑娘甚至会特意烫出那个弧度。这种发型不仅美观大方，更代表着一种革命女性的飒爽气质，成为当时最时髦的造型选择。

杨春霞塑造的柯湘之所以能引发如此强烈的社会共鸣，在于她完美契合了那个年代对女性形象的审美期待。柯湘既有革命者的坚毅果敢，又不失女性的温柔细腻；既能手持驳壳枪冲锋陷阵，又能耐心细致地做群众工作。这种刚柔并济的特质，让角色跳出了样板戏常见的脸谱化窠臼，展现出立体丰满的人物魅力。

杨春霞的艺术之路，要从那个改变命运的转折点说起。那一年，朱传茗老师随言慧珠、俞振飞出访西欧，戏校里突然安静了许多。校领导为了不让朱老师的学生荒废功课，特意安排杨春霞和华文漪几个好苗子暂时转到京剧班上课。这个看似平常的安排，却意外地改写了杨春霞的人生轨迹。

在"重庆梅兰芳"杨畹农的课堂上，杨春霞第一次接触到梅派经典《凤还巢》。杨老师教戏时格外严格，一个眼神、一个手势都要反复打磨。谁也没想到，这个昆曲班的小姑娘学起京剧来竟如鱼得水。她那双会说话的眼睛，把程雪娥的闺秀气质演得活灵活现；那条清亮的嗓子，把大段唱腔唱得婉转动人。

言慧珠从西欧回来那天，正赶上学生们汇报演出。化妆间里，杨春霞紧张得手心冒汗，她听说言校长眼光毒辣，对学生要求极高。可当大幕拉开，她一站到台上就完全进入了状态。那天的《凤还巢》，她演得格外投入，身段、唱腔都透着超越年龄的老到。

演出结束后，言慧珠径直走到后台，一把拉住杨春霞的手："这孩子，天生就是唱京剧的料！"没过几天，校务会上，言慧珠力排众议，坚持要把杨春霞正式调入京剧班。这位梅派传人还亲自给她开小灶，从《凤还巢》到《宇宙锋》，一字一句地教，一个身段一个身段地抠。

就这样，上海京剧舞台上升起了一颗新星。杨春霞很快在童芷苓、言慧珠、李炳淑之后，成为沪上京剧界公认的"四大名旦"之一。香港《大公报》的记者甚至写道："这个演白素贞的姑娘，眼波流转间都是戏。"三年后，她又带着《拾玉镯》走遍西欧六国，在米兰斯卡拉歌剧院演出时，谢幕达五次之多。

最让杨春霞难忘的，还是学生时代与梅兰芳大师同台的经历。那是在排演《游园惊梦》时，她不仅饰演大花神，还要给梅先生当替身走位。每次排练，她都偷偷观察大师的一举一动，把那些细微的表情、手势牢牢记在心里。梅先生偶尔会指点她几句，虽然话不多，但字字珠玑。

杨春霞的转型之路看似顺遂，实则浸透了汗水。那些在练功房里反复打磨的唱段，那些深夜里独自揣摩的角色，都见证着一个艺术家对舞台的虔诚。正如她后来常对年轻演员说的："没有天上掉下来的角儿，台上一分钟，台下十年功，这话一点不假。"

《杜鹃山》的故事要从更早的时候说起。这出戏最初是话剧舞台上的作品，之前由北京京剧院改编为京剧版本。老辈人还记得，当年北京京剧院的九大头牌几乎倾巢而出，就连马连良这样的泰斗级人物都披挂上阵。

这版《杜鹃山》最大的不同，是于会泳的加入。这位后来的音乐家，确实有着非凡的艺术才华。好友琴的舅舅曾经回忆，于会泳在创作时常常废寝忘食，有时半夜灵感来了，会立刻爬起来记谱子。他对《杜鹃山》唱腔的改革，既保留了京剧的传统韵味，又大胆融入了新的音乐元素。那些优美抒情的唱段——"家住安源"的婉转，"乱云飞"的激昂，都透着与众不同的诗意。比起《沙家浜》《红灯记》等样板戏，《杜鹃山》显得格外新颖，就像一泓清泉注入了略显沉闷的京剧舞台。

1971年，于会泳亲自拍板，将杨春霞从上海调到北京担纲主演。这个决定在当时引起了不小的震动。北京京剧院人才济济，多少演员盼着这个角色，结果却让一个"外来户"抢了风头。杨春霞刚到北京时，明显感受到了同行们异样的眼光。排练间隙，常能听到议论："也不知道有什么特别的本事"。

要强的杨春霞把这些话都记在心里。她开始玩命地排练，常常是第一个到排练场，最后一个离开。为了找准柯湘的感觉，她反复研读剧本，甚至去图书馆借来回忆录，揣摩那个年代革命者的精神气质。高强度的训练让她日渐消瘦，本就高挑的身材更显单薄。有次彩排，当她念到"只剩下铁打的肩膀，粗壮的手"这句台词时，台下突然爆发出一阵哄笑——眼前这个纤细的姑娘，怎么看也不像有"铁打的肩膀"。杨春霞强忍着泪水完成了演出，回到宿舍才放声大哭。谁能想到，后来风光无限的大明星，也曾经历过这样的心酸时刻。

但杨春霞终究不是等闲之辈。她自幼就显露出过人的艺术天赋，11岁考入上海戏曲学校时，老师们就为这个明眸皓齿的小姑娘惊艳。先学昆曲后改京剧的经历，让她打下了更为扎实的功底。琴回忆说，杨春霞排练时的一个眼神、一个手势，都透着专业演员的素养。她那双会说话的眼睛，既能传递柯湘对革命事业的坚定，又能流露女性特有的柔情。