独家｜法国设计大师Ronan Bouroullec，为我们打开了工作室的大门

摘要：1971年出生，是法国著名工业设计师，毕业于巴黎艺术学院，早期以家具设计闻名，与Ligne Roset、Vitra、Cappellini、Magis等品牌长期合作，作品涵盖家具、灯具、纺织品等领域。其设计理念强调实用与美学的平衡，并探索自然与城市的互动。

Ronan Bouroullec

THE Designer

1971年出生，是法国著名工业设计师，毕业于巴黎艺术学院，早期以家具设计闻名，与Ligne Roset、Vitra、Cappellini、Magis等品牌长期合作，作品涵盖家具、灯具、纺织品等领域。其设计理念强调实用与美学的平衡，并探索自然与城市的互动。

Ronan Bouroullec的笔记本上

画满了他在2025年米兰设计周期间发布的新作。

遇见Bouroullec的作品很容易。居家环境中，小到灯具、餐具、花器，大到沙发、餐桌、座椅、地毯等。走到公共空间，他还设计了香榭丽舍大街上的室外喷泉、巴黎商品交易所皮诺艺术收藏博物馆的镜面帆旗和室内设施、凡尔赛宫里的水晶吊灯、布列塔尼山野上被山火烧尽后再次重建的小教堂陈设……在欧洲、在法国，随时随地，你都会和他的创作相遇。

巴黎商品交易所皮诺艺术收藏博物馆的镜面帆旗，

随风飘逸，折射着柔和的光芒，

唤醒了豪斯曼建筑群之间被忽略的风与空气的灵动。

与旗帜基座和柱形长椅的暗哑金属光泽，形成对比。

Bouroullec工作室此次米兰设计周期间发布的新作

找到Ronan Bouroullec，也很不容易。他在工作室、品牌公司、世界各地传统手工艺人的作坊之间穿梭，世界知名的设计机构和学校不断邀请他去讲座、展览。如果关注他的社交媒体，你还会发现他爱好户外和运动，偶尔还会跟日本的渔民出海。我们的采访一约再约，终于在今年的米兰展之前，他向我们打开了新工作室的大门。

属于Ronan Bouroullec个人的半开放工作区，

玻璃窗透出柔和均匀的光。

大案子后面的Rope Chair绳椅和Flos圆柱吊灯，

都被皮诺艺术收藏博物馆收藏与使用。

工作室在巴黎市中心离运河不远的院子里，低调没有门牌。推门进去一下子就可以感到Bouroullec的存在。极简空间，纯白明亮，一切看起来都是实用有效的，没有多余的装饰。

工作区是不断变化的空间，

唱主角的是每一次的设计作品，

这里也是 Bouroullec 的摄影棚，

他总是自己和团队一起拍摄产品，

对他来说这是一种好的检验产品的方式。

他的办公室是开放的，面对产品开发的空间，一条细细钢丝线悬挂着的白色的帘子就是隔断，所有的窗户透着恒定的柔光。“我们在这里工作的方式，实际上取决于主题。比如我现在在整理想法和步骤，之后会制作模型、3D图，继续围绕主题展开。过一段时间，我会认为可以完成了，但有时需要很多年的研究。设计师的工作，或者说创作者的工作，都是起伏不定的。我很喜欢设计过程中的不确定性。”

设计品进进出出的地方，

这里诞生了他近期大部分的设计作品。

Ronan Bouroullec成长在法国西北部的一个乡村，最近的大城市是坎佩尔（Quimper）——法国西北布列塔尼大区的重要城市之一。那是一个略显混沌的童年，家周围是农田，附近有一个小村庄和一个农场，邻居不多。“我们会去对面农场取奶，这一切都很温柔，同时又带着一丝忧郁。那时朋友不多，我觉得我积累了很多东西，许多图像和感觉。”

去年夏天，

布列塔尼Arrée山脉遭受野火袭击后，

Ronan Bouroullec重新设计了该地区历史悠久的Chapelle Saint-Michel de Brasparts的内部，

作为全面修复的一部分。

Bouroullec在布列塔尼出生和长大，

他对童年时期的教堂记忆犹新，

他与当地工匠合作，

使用了三种粗糙材料

——花岗岩、钢铁和玻璃——

这些材料能够经受时间的考验，

同时反映了教堂崎岖的地理位置。

少年时代他一直对学校生活充满厌恶——那是一种无法忍受的无聊，他幻想着离开这片土地。直到高中，开始学习应用美术的课程，开始接触艺术，遇到了一个很好的启蒙老师。在图书馆里，他翻阅的建筑期刊中日本建筑师仓俣史朗（Shiro Kuramata）为三宅一生做的设计给他留下深刻的印象。

与三宅一生合作系列作品

在东京举办了名为“创意的荒野”主题展览。

15岁那年，Bouroullec跟着学校从坎佩尔坐车到巴黎参观。巴黎装饰艺术博物馆正在举办的就是三宅一生的展览。这次旅程所遇见的事物，给他带来了强大的驱动力，让他从此对现代设计义无反顾。——那时候也不会想到，后来他与三宅一生有了许多次合作。

来自三宅一生HOMME PLISSÉ品牌的设计邀请，

创作了2024/25秋冬系列。

而在之后的创作生涯里，他一步步地发现这个少年时想要逃离的家乡，成为他创作的重要财富。“其实我很难解构故乡和少年时代的影响。乡村生活中简单的组装，东西坏了尽量修理而不是丢弃，这种节制是我创作的一部分，很多作品的灵感也与自己动手制作有关。这也让我的创作更关注简单，不是无聊的简单，而是一种显而易见的简单，伴随着一种感性，一种温柔，追求魅力和平衡。”

Céramique是Ronan Bouroullec为

Flos设计的新灯具系列，

包括三款桌面型号，采用陶瓷制成，

具有无铅晶莹清漆的饰面，

突显了完全手工制作的工艺。

事业初期，他就邀请了比他小5岁的弟弟Erwan加入工作室，两人并肩合作，作品以“Ronan & Erwan Bouroullec”署名，成为当代设计界不多见的双人组合。“Erwan的加入，就好像是兄弟之间互相帮一把的感觉。” 他这样说，“我们性格相异，有着不同的兴趣点，有争吵也有互补。”在十多年的合作中，两人抱有共同的热情，努力达到更好的平衡。如今二人各自成立了工作室，作品系列更加多元，也呈现出个人化的差异。

艺术工作室是与设计团队分离的空间，

在这里他沉浸于独自创作的乐趣之中。

两个展览之间的时段，

工作室摆满了陶艺作品和绘画作品。

当他的设计越来越多，跨越不同介质，不同领域，从工业设计到与手工匠人合作，他的绘画作品也不断地出现在世界各地。流动的线条、明亮的色块、从圆珠笔到马克笔，从光滑的纸面到石板。这些绘画一经推出就大受欢迎。他画的是什么呢？“我自己也不知道。”他笑着解释。其实绘画的习惯很小就开始了。“绘画是我的日常。”他回忆起小时候的乡村生活，那时候下午唯一可以做的事就是画画。

在为 MUJI 创作版画，“对我来说，绘画是一种冥想形式”。

他带我们来到绘画工作室，这里没有团队，没有设计作品，只有他自己。这是他享受孤独的宁静空间。“这些通常被称为自由图画。我几乎每天都画画，没有任何任务。这是一种已经存在了很长时间的做法，没有任何预谋。对我来说，绘画是一种形式的冥想。”

三宅一生Homme Plissé 2024/25秋冬男装系列，

灵感源自Bouroullec不断丰富的纹理与抽象绘画，

巧妙地将这些艺术元素转化为服装与配饰的设计语言。

2024年他的绘画作品出现在三宅一生的HOMME PLISSÉ系列中，再一次拓展了他的创作范畴。其实与三宅一生的合作从2000年开始，他设计了三宅一生在巴黎玛黑区的概念店A-POC。几十年来Bouroullec一直拒绝与时装产品合作，在他看来时尚是一个快闪式的吸收和利用。“我想要是我的画作被时装使用，应该是给三宅一生，真的很高兴我改变了一个根深蒂固的原则。”他的三十三幅画作被再造进整块的布料中，和衣服的结构、褶皱相互产生新的形象。

绘画作品及展览

采访间隙，Bouroullec时不时对即将发布的新品拍照，给自己的产品拍照也是检验产品的一种方式，拍摄过程中会产生更多修改更新的想法。在他的手机里有十三万张图片，这些图片很多会发表在他的社交媒体上，可以看到他多年的设计作品在日常生活中以不同的方式存在。

发表在社交媒体上的照片，

常常可以看到他的生活与工作完美融合。

为西班牙品牌BD创作的Baton系列。

其中的Paravent屏风，

设计师认为它的功能是改变房间的视觉景观，

它不像工具那样有效，但它有一种触发感情的语言。

这些文字和图片在2022年汇集成一本名叫《Day after day》的画册，像他的作品一样大获成功。他是一位创作者，同时也是一位敏锐的观察者。“我对物体的不同形式很感兴趣。我喜欢大众流行的工业化产品，也享受与工匠合作的乐趣。我在世界各地的大型博物馆举办重要展览，同时，我也喜欢在私密的地方办展。我非常喜欢这种变化，也很幸运能够参与多样化的实践。”