摘要：艺术是大自然物象在特定光线下的停留。艺术来源于自然，源于生活，当艺术家面对大自然千变万化的物象和扑朔迷离的色彩，那种美能带给我们无上的享受：色彩、品味和感动。进而激发艺术家强烈的创作欲望与灵感。面对创作主题，通常我需要每天在同一时间、相同的位置、同样的光线和同
本专辑以学术研究为主线，
呈现各个历史阶段的语言变化
与社会发展之间的联系，
以及当代油画的生态结构，
梳理出一个比较清晰的艺术史脉络，
务求深入浅出，
强调良好的阅读体验，
创造轻松愉悦、生动、有趣的阅读语境，
让读者享受阅读、享受艺术，
在潜移默化中
感知艺术家的生命温度
并领略艺术作品的魅力——
用“形而下”的“丰满”
领悟“形而上”的“玄妙”，
最终实现以学术意义对作品价值的诠释。
《Laguna Beach Scenery》
布面油彩
24×30cm
2017
《Laguna Beach Scenery》
局部
《The setting sun》
布面油彩
60×73cm
2013
《The setting sun》
局部
《毕绍普夏日的风景》
布面油彩
24×30cm
2021
《毕绍普夏日的风景》
局部
《丽江秋韵》
布面油彩
60×80cm
2019
《夏梦桥畔》
布面油彩
60×80cm
2021
《小桥 流水 人家》
布面油彩
2018
《秋韵》
布面油彩
《有桥的风景》
布面油彩
2019
艺术是大自然物象在特定光线下的停留。艺术来源于自然，源于生活，当艺术家面对大自然千变万化的物象和扑朔迷离的色彩，那种美能带给我们无上的享受：色彩、品味和感动。进而激发艺术家强烈的创作欲望与灵感。面对创作主题，通常我需要每天在同一时间、相同的位置、同样的光线和同样的天气，花费很长的时间进行细微观察、捕捉，来描绘绚丽美妙而又变化莫测、转瞬即逝的阳光，以微妙的冷暖色彩与交错的笔触传达出自己对自然界的感动，把大自然的空气和转瞬即逝的阳光带给了世人，将心灵深处的那份宁静与生命的朝气播撒在能带给观众美妙感觉的图画中。我认为绘画最终应该是纯视觉倾向的，应该让观众用眼睛来体验绘画的美，用眼睛直接来享受纯粹的视觉愉悦，让观众有一种身临其境之感，并引起共鸣，进而得到心灵上的升华。或许，这就是纯绘画艺术的魅力之所在吧。
画好画是一个画家的天职，而画什么对画家来说，决定于他被什么所感动。我喜爱漫步于自然，关注着平淡琐碎的生活，搜寻着一种适合表达自己感情的景致，希望能在情景交融之中创作出感人的作品。《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”其中，“道”是化生天地的万物之母，是自然而然的发展变化之规律。“道法自然”揭示了宇宙中事物之间的关系，具体到艺术，就是植根于自然，向大自然学习，并进行抽提凝练。我认为，艺术最动人的光芒就是来自于人类自身与大自然的和谐之处，在不经意间流露真情。风景画创作则是置身于自然环境之中，在特定光线下，悉心观察大自然中所存在的成千上万种色彩的微妙变化，同一景色即使在不同光线、不同气候条件下也能够表现出不同的画面氛围和情感。这就需要画家在创作时保留对景色、光线和大气第一印象的新鲜感受，珍视这种感受，赋予作品朴实自然的个性。静止的风景一旦和变化的光影、流动的大气融为一体，画作就拥有了强大的生命力、感召力，将不会随着时间的洗涤而游移出人们的视线。
艺术形式本身并无高低优劣之分，艺术作品价值的大小，关键还在于它们所承载的精神内涵和审美价值。画好自己的画，我的生命才有意义。
徐刚
1968年出生于山东省新泰市。中国美术家协会会员，美国油画家协会会员，美国加利福尼亚艺术家俱乐部成员。现为中国矿业大学高端人才“攀登学者”，人文与艺术学院教授、硕士研究生导师。美国洛杉矶帕萨迪纳Tirage Art Gallery签约画家。德国波恩大学客座教授，美国新泽西美术学院客座教授。
《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十七万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超二百万。
本机构策展团队历年策划举办了“亚洲之光：当代艺术展（日本福冈·亚洲美术馆）”、“望：当代中国艺术展”（意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆）、“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫）、“观：中国当代绘画艺术展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆）、“源流：当代中国绘画展”（韩国西归浦市艺术殿堂）、“路：当代写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态：当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和：当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融：当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红：当代女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境：当代写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。
其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。
来源：当代油画
