重磅集结！崛起的70/80新中坚力量丨中国嘉德2025春拍

摘要：中国嘉德一直保持着对当代新力量的持续关注，经过十年沉淀，稳定性渐增，且成为近年来吸纳新生收藏力量密度最高的板块。基于此种背景，本季将继续深化、细分市场，精心择选创作生涯进入成熟期与稳定期的中青年艺术家名单，是次集结黄宇兴、仇晓飞、郝量、贾蔼力、谢南星、马轲、秦

中国嘉德2025春季拍卖会

预展

5月7日-5月10日

嘉德艺术中心

（北京市东城区王府井大街1号）

拍卖

二十世纪及当代艺术

5月13日 13:00

二十世纪艺术夜场

5月13日 19:00

当代艺术夜场

5月13日 19:30

嘉德艺术中心A厅

中国嘉德一直保持着对当代新力量的持续关注，经过十年沉淀，稳定性渐增，且成为近年来吸纳新生收藏力量密度最高的板块。基于此种背景，本季将继续深化、细分市场，精心择选创作生涯进入成熟期与稳定期的中青年艺术家名单，是次集结黄宇兴、仇晓飞、郝量、贾蔼力、谢南星、马轲、秦琦、韦嘉、高瑀、邱瑞祥、黄一山、臧坤坤、鞠婷等艺术家不同创作阶段的标志性作品，深入梳理每位艺术家不断演进的创作面貌和理念。

Lot 312

仇晓飞（b.1977）

蚁穴2号

2015 年

布面丙烯

201×165 cm.

展出

“仇晓飞：双摆”，2016年3月11日至4月23日，佩斯画廊，纽约

“师严道尊—中央美术学院油画系第三工作室教学研究展”，2018年10月12日至11月4日，中央美术学院美术馆，北京

“漫延的高原”，2023年11月3日至12月3日，苏河皓司，上海

RMB: 1,200,000-1,800,000

2015年的作品《蚁穴2号》标志着仇晓飞对社会和个人潜意识的探索转型。灰色背景中，垂直环状线条分层叠加，表层的厚重色彩与底层游走的浓黑线条形成强烈视觉韵律，底部突兀的男女头像打破抽象幻象，制造认知裂隙。标题"蚁穴"隐喻文明互文性——如蚂蚁的洞穴般于地下相互关联，隐喻东西方的艺术家面临着相似的困境。画中环状曲线既象征蚁穴沟壑，亦呼应蛇形意象：西方以蛇喻时间，伏羲女娲的人首蛇身则暗藏华夏创世密码。

Lot 311

仇晓飞（b.1977）

平壤

2004 年

布面油画

200×400 cm.

发表

《黑龙江盒》，河北教育出版社，石家庄，2006年，第34页至第35页

《仇晓飞》，博而励画廊，北京，2010年，第16页

展出

“黑龙江盒”，2006年5月16日至22日，中央美术学院美术馆，北京

RMB: 4,500,000-6,500,000

2004年创作的《平壤》是仇晓飞在2002-2006年聚焦个人与公共记忆关系阶段的重要作品，是其首个个展“黑龙江盒”中唯一超3米大作。画中大同江风景与他故乡松花江相似，唤起童年记忆，背后又藏着复杂政治历史因素。画面设灰暗底图，参考苏联国际象棋教程并篡改文字，融入“时光虫洞”概念，与他早年记忆主题相关，在其艺术生涯意义重大。

Lot 317

黄宇兴（b.1975）

气泡

2014年

布面丙烯

140×230 cm.

RMB: 500,000-800,000

在完成于2014年的《气泡》里，上百个气泡在明灭不定的光线中若隐若现、在亮丽的明黄底色上，荧光绿、桃粉、钴蓝、暗红的气泡相互冲撞、挤压，通过半透明颜料的层层叠加，形成具有深度感的几何图案。黄宇兴通过“气泡”这一题材，将无法预测的人生境遇、强烈的情感体验以及充满想象的精神世界通过虚构、再造等方式融汇于画布之上。

Lot 318

黄宇兴（b.1975）

千里江山图（一组4件）

2017 年至2022 年

布面丙烯

150×600 cm.×4

RMB: 18,000,000-25,000,000

黄宇兴的巨制《千里江山图》始于2017年，完成于2022年，历时5年，是他花费时间最多，也是尺幅最大的一组作品。他于其中解读和重构了北宋画师王希孟的名作《千里江山图》，以瑰丽的荧光色，展现了四时朝暮之变，奇伟瑰怪之观。画中堆叠的几何线条勾勒了群山的巍然，又似从地壳中拔地而起，向上生长，水面和间杂其中的松树却相对平静，与充满动势的山体形成有呼应的节奏。画中融入了丰富的细节，远山犹如从天倾泻的水流，色彩、笔触与痕迹在黄宇兴的精心布置下，厚重与轻盈相融合，诠释了作品自身的美学魅力。

Lot 319

郝量（b.1983）

潇湘八景—万化

2015 年

绢本重彩

170×371 cm.

发表

《郝量：潇湘八景》，尤伦斯当代艺术中心，北京，2016年，第22页至第23页

《郝量：此君》，博尼范登博物馆，马斯特里赫特，2018年，第142页至第143页

展出

“郝量：潇湘八景”，2016年11月4日至2017年1月8日，尤伦斯当代艺术中心，北京

“第57届威尼斯双年展”，2017年5月13日至11月26日，军械库，威尼斯

RMB: 16,000,000-22,000,000

“潇湘”的概念不仅在古代文学中常有互文，亦自宋代以降就成为贯穿多朝绘画的母题，并传播影响至日本与韩国，历代名家如牧溪、米芾、董源、文徵明等皆创作过该主题的绘画。而在今天，郝量这位83年出生的艺术家选择再绘“潇湘”，然而他笔下的“八景”和以往大有不同，古意盎然而又荒诞诡谲，仿如一个个跨越时空的山水魔方。

《潇湘八景——万化》初观之下，画面似乎延续了唐宋青绿山水的庄重格调，构图开阔、设色饱满，带有古典山水所特有的秩序感；然而细察之中，却发现其图像语言融汇了日本浮世绘的扁平构图、波斯细密画的装饰性、以及中世纪弗兰德斯绘画中色彩浓重、细节密集的画面风格。这些来自不同文化语境的图像语言不是为了制造冲突，而是共同建构出一种“既古老又陌生”的视觉质地。

Lot 320

贾蔼力（b.1979）

杜伊诺哀歌

2010 年

布面油画、铜管、冰箱压缩机、木框

203×553 cm.

RMB: 1,500,000-2,000,000

《杜伊诺哀歌》创作于2010年，是贾蔼力作品中十分特殊的一件，由镶在一个木制画框里的两张画作组成。左面是一幅列宁在室内写作的图像，画家放弃多元色彩，如黑白默片般展现了一个带有真实感的情境。右边完全留白，贾蔼力在中央安装了一根铜管，并把它连接到一台制冷压缩机上。当打开压缩机开关的时候，制冷效果会令铜管变色并被白霜／冰覆盖。这个过程如同历史片段被冰封和冻结的过程，同时也有艺术家将情绪和感受从画布传播至周围空间的努力。生理上的寒冷，也让艺术家想起“小时候在北方特别冰冷的那个环境里面遇到过的许许多多事情”，正如贾蔼力所说：“虽然《杜伊诺哀歌》看着很冷静，但对我个人而言又是特别抒情的。”

Lot 321

马轲（b.1970）

云端（双联）

2013 年至2015 年

布面油画

350×420 cm.

发表

《马轲》，三远当代艺术中心，北京，2020年，第106页至第107页

展出

“马轲个展—前奏与沉思”，2024年6月22日至2024年9月8日，西海美术馆，青岛

RMB: 1,500,000-2,000,000

马轲的双联巨作《云端》以强烈的色彩碰撞，激活了视觉上的暴力感，将"卸磨杀驴"的隐喻转化为静态嘶吼：平涂黑幕挤压变形的人体、撕裂空间的凌厉笔触，在抽象与具象交界处构建出人性变形的精神场域。这种通过色彩密度与形体扭曲同步冲击视觉、听觉的绘画语言，使画面成为照见现代社会焦虑的魔镜。

Lot 322

秦琦（b.1975）

大肉半

2011 年

布面油画

180.5×160.5 cm.

发表

《景象2012：中国新艺术》，中国青年出版社，北京，2012年，第269页

《秦琦》，新星出版社，北京，2014年，第127页

RMB: 300,000-500,000

《大肉半》延续了秦琦早期厚涂风格，又展现了其精湛的绘画技巧。2米的大画布上，艺术家用漩涡状笔触精确再现了猪的横截面上从表及里的不同质地，包括骨骼、皮、红肉及脂肪。秦琦在视觉上谋求着丰富与热烈，借助大笔触的扭转与堆叠，展现物象的内在动势，使画面涌动着一股强烈的生命力。在还原事物真实的同时，描绘出一个纯然而又丰富的“物”。

Lot 323

秦琦（b.1975）

有金器的女人体

2017 年

布面油画

190×249.5 cm.

发表

《秦琦 2012-2022》，当代唐人艺术中心，北京，2022，第240页

展出

“可见或不可见的形状”，2018年3月16日至4月29日，关渡美术馆，台北

RMB: 1,350,000-1,800,000

《有金器的女人体》创作于2017年，画中的女人取自艺术家的朋友，身姿挪用了经典范式，但身上棱棱角角纤毫毕现，与古典人体的理想之美大相径庭。她眼神空洞，望向远方，暗示其心事重重。缤纷多样的阿拉伯风格金银器及食物散落在女人身旁，传达生命的丰饶与希望。这让人想到17世纪到20世纪在欧洲艺术中盛行的“东方主义”，当时许多画家热衷于描绘近东、中东以及古代中国的人文景观，但大多是通过想象。而作为一个中国画家，欧洲人眼里的东方诸国，在秦琦心里却是中国的向西之路，其创作的方式隐含这一逆向揶揄。

Lot 327

韦嘉（b.1975）

小老爷2

2011 年

布面丙烯

140×220 cm.

展出

“屋漏痕—形式的承载”，2012年1月13日至2012年2月12日，浙江美术馆，杭州

RMB: 680,000-880,000

《小老爷-2》是韦嘉创作转型期的一幕内心寓言：冷调空间中，襁褓包裹的"老小孩"横卧血痕，灵魂化作青光消散，对岸的中年男子（艺术家自我投射）在红影危机前束手无策。艺术家通过混沌笔触与未完成细节，构建超现实心理图景——"白头少年"形象既是拒绝社会化的童年对抗符号，亦承载婚姻波折中对亲子关系的愧疚。

Lot 328

高瑀（b.1981）

钟馗上任记之醉酒图（三联）

2014 年

布面丙烯

400×500 cm.

RMB: 1,200,000-1,800,000

高瑀作为80后艺术家，自幼受漫画启蒙，创作始终带有强烈漫画基因。2013年推出“钟馗上任记”系列，以23幅漫画颠覆传统钟馗形象，将其重塑为怯懦世故的当代角色。而作为这个系列的“终章”，2014年完成的5米巨制《钟馗上任记之醉酒图》描绘了一个酩酊大醉的钟馗瘫倒酒坛旁，艺术家运用传统漆艺填色技法，经多层覆盖打磨形成华丽色彩语言，结合书法线条勾勒出粗放与细腻并存的韵味。高瑀认为醉酒非耻，恰是洞见真实的特殊状态：正如画中颠覆神性的钟馗，以荒诞消解人神紧张关系，在迷醉的“它处”实现短暂自由。

Lot 329

邱瑞祥（b.1980）

无题

2010 年至2011 年

布面丙烯

150×200 cm.

展出

“自视”，2014年6月7日至7月20日，站台中国当代艺术机构，北京

RMB: 450,000-650,000

完成于2010-2011年《无题》是邱瑞祥早期代表作，画家在2米的画幅中构建戏剧场景：头戴女王冠的神秘女子被强光定格于抛掷物质的瞬间，倒影水面浮现漂浮小船。人物迷离微醺的神态与模糊的衣饰边界，透露出脆弱与迷失的心理张力。色相偏暗的普蓝和冷茜素红在衣物褶皱中若隐若现，身体与背景的对抗关系暗示外部压力与内在矛盾。通过这个未具名的形象，邱瑞祥将人类普遍的精神困境转化为可感知的视觉语言，引导观众穿透画面叙事，在意识深处引发情感共振。

Lot 330

黄一山（b.1983）

金鱼图

2019 年

板上综合材料

100×80.5 cm.

展出

“黄一山”，2019年7月20日至8月28日，当代唐人艺术中心，北京

RMB: 300,000-500,000

《金鱼图》是黄一山 “画中画” 系列佳作，通过压缩三维空间为平面、保留透视的倚墙画作、及埃舍尔式镶嵌图形三层结构，创造出"景中景"的视错觉。画中金鱼与马的互补图形源自潮汕民俗《九鱼图》《八骏图》的当代转换，其中马的形象融合了籍里柯与迈布里奇的造型方式。艺术家以极简空间处理承载多重叙事，引导观众在"凝视"中游走于虚实之间。

Lot 96

鞠婷（b.1983）

琥珀系列 110222

2022 年

木板丙烯

193×193 cm.

展出

“西岸艺博会”星空间展位，2022年11月10日至13日，西岸艺术中心，上海

RMB: 300,000-500,000

央美版画系的训练深刻塑造了鞠婷的创作方法论。版画的工艺、逆向分层逻辑及对多种材料的运用都赋予其绘画某种超越了传统绘画秩序的视阈。这一方法论在“琥珀”系列中尤为显著：预设的色调、动作和随机性并存，如同版画套色中的精准与意外，以及蚀刻版画里对破坏性痕迹的迷恋。丙烯在木板上被经由二、三十层的叠加再刻划而形成的起伏感呼应了版画中那看不见的起伏。艺术家对材料物质性的探索，恰似版画印痕意识的延伸，仿如每一层色彩、线条与划痕都承载着自身遗留的印迹。

Lot 97

鞠婷（b.1983）

+-系列 023015

2015 年

木板丙烯

183×223 cm.

发表

《鞠婷：应和》，星空间，北京，2015年，第60页至第61页

展出

“应和—鞠婷个展”，2015年7月5日至8月7日，星空间，北京

RMB: 250,000-350,000

Lot 98

鞠婷（b.1983）

珍珠系列 041715

2015 年

木板丙烯

182.3×183 cm.

发表

《鞠婷：应和》，星空间，北京，2015年，第48页至第49页

展出

“应和—鞠婷个展”，2015年7月5日至8月7日，星空间，北京

RMB: 200,000-300,000

Lot 129

臧坤坤（b.1986）

容器上升

2014 年

布面油画

148.5×201 cm.

RMB: 180,000-280,000

2014年，臧坤坤开始了“容器”系列，他将画布尝试视作“现成品”，并会选择异形画框或与现成物拼装方式，来描绘一些身边常见的，但是不太好入画的题材，比如马路、下水井盖、管道等等。《容器·上升》是这个系列最初的作品之一，描绘了一个户外阶梯上的遮阳棚。画家将棚顶流畅的线条提取出来，以一种近乎拼贴的方式，嵌入画面背景，甚至侵入部分主体形象中。真实与虚拟的线条相互交错，体现了锋利和柔软两种不同上升感，也体现了对现实语境的对抗。

Lot 131

谢南星（b.1970）

无题No.5

2012 年

布面油画

190.5×300 cm.

发表

《第二顿鞭子》，麦勒画廊，北京，2012年，图版

《谢南星 2009–2015》，麦勒画廊，北京，2015年，第60页至第61页

展出

“第二顿鞭子”，2012年11月10日至2013年1月13日，麦勒画廊，北京

RMB: 600,000-800,000

创作于2012年的《无题 NO.5》采用了一种特殊的“画布渗透”技法：谢南星在两层画布上涂抹颜料，让颜料从上层画布渗透到下层画布，并将下层画布作为最终呈现的作品。这种技法使得作品呈现出一种模糊、粗糙、随机、不确定的视觉效果，谢南星把结果袒露无疑，却拒绝提供其来源和出处。而他真正的意图是希望通过这种绘画方式脱离艺术史的轨迹，进入一个真空的位置。

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