摘要：现代样板戏《奇袭白虎团》作为反映中国人民志愿军抗美援朝题材的经典剧目，其创作过程蕴含着特殊历史时期的艺术探索与集体智慧。这部作品诞生于20世纪60年代，由山东省京剧团首演，其创作灵感直接来源于朝鲜战场上的真实战例——1953年金城战役中志愿军侦察排副排长杨育才
现代样板戏《奇袭白虎团》作为反映中国人民志愿军抗美援朝题材的经典剧目，其创作过程蕴含着特殊历史时期的艺术探索与集体智慧。这部作品诞生于20世纪60年代，由山东省京剧团首演，其创作灵感直接来源于朝鲜战场上的真实战例——1953年金城战役中志愿军侦察排副排长杨育才率领小分队奇袭南朝鲜军"白虎团"指挥部的英勇事迹。
与其他样板戏相比，该剧在艺术表现上实现了重大突破，创作团队大胆地将京剧传统的表演程式和身段创新性地运用于现代战争场景的刻画。特别是剧中精心设计的武打场面，既保留了京剧武戏的写意美学，又融入了现代军事动作的真实感，通过"趟马""旋子""扑虎"等传统程式表现侦察兵穿越封锁线的惊险过程，达到了出神入化的艺术境界。
在音乐创作方面，剧组创造性地将传统京剧曲牌与军号旋律相结合，用西皮流水表现急行军节奏，以锣鼓点模拟战场枪炮声，这种突破性的艺术处理使整部作品既保持了京剧韵味，又充满现代战争气息。
京剧表演艺术家方荣翔与革命现代戏《奇袭白虎团》的渊源，要从他跌宕起伏的艺术人生说起。1925年生于北京一个贫苦家庭的方荣翔，6岁起就在天桥一带跟着民间艺人练功，8岁那年有幸进入尚小云先生创办的荣春社科班，开始了正规的京剧学习。在科班期间，他先后得到骆连翔、张鑫奎等名师的悉心指点，打下了扎实的武戏功底。
1940年，15岁的方荣翔正式登台演出，以一出《芦花荡》崭露头角，展现出过人的花脸表演天赋。1948年，在北平解放前夕，经邓华将军引荐，这位年轻的京剧演员毅然加入中国人民解放军，从此他的人生轨迹与革命文艺事业紧密相连。
1950年朝鲜战争爆发后，方荣翔主动请缨赴朝，成为中国人民志愿军政治部京剧团的主要演员。在硝烟弥漫的战场上，他经常冒着炮火为前线将士演出传统剧目。1953年夏，方荣翔偶然在《战地简报》上读到侦察英雄杨育才率尖刀班奇袭"白虎团"指挥部的战地通讯，这个真实故事令他深受触动。
经过与剧团同事李师斌、李贵华等人的反复商讨，他们决定将这个现代军事题材搬上京剧舞台。创作过程中，方荣翔带领团队大胆创新，将传统京剧的"走边""趟马"等程式化动作与现代军事动作相结合，在保留京剧韵味的同时，真实再现了侦察兵穿越封锁线、夜袭敌营的惊险场景。
1953年底，首版《奇袭白虎团》在朝鲜前线首演，立即引起轰动。方荣翔在剧中饰演志愿军团长，虽然这个角色戏份不多，但他通过细腻的表演，成功塑造了一位沉着冷静、爱兵如子的指挥员形象。值得一提的是，当时剧中主角还叫"杨伟才"，这个后来被改名为"严伟才"的角色，最初由李师斌饰演。尽管这版演出在表演程式上还保留着明显的传统痕迹，但其题材的新颖性和武打设计的突破性，使其成为志愿军战士们最喜爱的剧目之一。
1958年秋，中国人民志愿军京剧团完成历史使命回国后，原班人马集体转业组建了山东省京剧团。这个新成立的剧团面临的首要任务，就是对在朝鲜战场上创作的《奇袭白虎团》进行全面的艺术提升。当时，山东省文化厅特意调来了经验丰富的编剧孙秋潮负责剧本改编工作。孙秋潮此前成功改编过山东梆子戏《墙头记》，对传统戏曲现代化有着独到见解。
改编后的《奇袭白虎团》基本保留了原剧的主要演员阵容。花脸名家方荣翔继续饰演志愿军团长，他那浑厚的唱腔和稳重的台风，将指挥员的沉着冷静表现得淋漓尽致。邢玉民饰演的韩大年、殷宝忠饰演的政委、俞砚霞饰演的崔大嫂、栗敏饰演的李大娘等角色也都各具特色。
但在主角人选上，创作团队遇到了难题。原饰演严伟才的李师斌虽然表演经验丰富，但当时已年近四十，与年轻侦察排长的形象有所差距。经过反复讨论，剧团最终决定起用年轻演员宋玉庆担纲这一重要角色。
时年22岁的宋玉庆是剧团重点培养的青年演员。他8岁就进入部队文工团，在革命队伍中长大，对军人气质有着天然的领悟。1958年，作为山东京剧团的优秀苗子，他被选送到中国戏曲学校青年演员班深造，系统学习了老生和武生行当。回团后，很快就以扎实的功底和刻苦的精神脱颖而出。
不过，这个选择在当时颇具争议——宋玉庆的武功确实出色，但嗓音条件并不理想，唱功方面也略显生涩。当得知自己被选中饰演严伟才时，宋玉庆既兴奋又忐忑。他后来回忆说："接到任务那天晚上，我整宿没睡，既感到光荣，又担心自己唱不好拖了全剧的后腿。"
为了弥补唱功的不足，宋玉庆开始了近乎苛刻的训练。每天清晨五点，他就跟着方荣翔、殷宝忠等前辈吊嗓子，一个唱段要反复练习几十遍。在排练间隙，他主动向原饰演者李师斌请教角色塑造的经验。李师斌毫无保留地将自己在朝鲜战场上的见闻和表演心得传授给他，帮助他理解人物的内心世界。在动作设计上，导演组要求完全突破传统戏曲的程式，创造出符合现代军人形象的表演方式。宋玉庆为此付出了常人难以想象的汗水。
剧中有一个严伟才匍匐前进排除地雷的关键场景。这个动作看似简单，实则要求演员仅靠上臂的勾劲和左腿的蹬劲完成前进动作，既要保持战斗的真实感，又要符合舞台表演的审美要求。宋玉庆在排练场的水泥地上一练就是十几个小时，手肘和膝盖都磨出了血，新发的练功鞋不到一周就磨破了底。
更危险的是侦察班通过四一五高地的翻腾动作，需要从三米高台完成"云漫"接"云里翻"的高难度技巧。在一次排练中，宋玉庆不慎摔伤，右眼被道具划破流血不止，但他简单包扎后立即返回排练场。正是这种拼命三郎的精神，让他在短短两个月内就掌握了全部高难度动作。
剧组的其他演员同样以严谨的态度对待自己的角色。饰演美国顾问的张金梁为了准确把握人物特点，专门研究了大量关于朝鲜战争的史料。他注意到美军顾问在战场上常常表现出傲慢与焦虑并存的复杂心态，便设计了一系列富有特色的肢体语言：时而夸张地摊手耸肩，时而神经质地咬雪茄，将侵略者的外强中干刻画得惟妙惟肖。在一次重要演出后的接见中，周总理特意走到张金梁面前，幽默地模仿着他的舞台动作说："美国顾问先生，您好！"
周总理对《奇袭白虎团》的武打难度颇为赞赏，有一次，他对宋玉庆说：这剧好是好，但就怕以后难有剧团能复刻如此经典！
1964年7月，《奇袭白虎团》作为全国京剧现代戏观摩演出大会的重点剧目正式亮相。在北京工人体育馆的演出获得了空前成功，观众席上不时爆发出雷鸣般的掌声。演出结束后，毛主席在休息室接见了全体演职人员，对剧目给予了充分肯定。
电影版的制作面临诸多挑战。导演成荫带领摄制组多次观摩舞台演出，研究如何将戏曲的虚拟表演转化为银幕语言。他们在北京电影制片厂搭建了1:1的战场实景，采用多机位拍摄方式捕捉演员的精彩表演。方荣翔和宋玉庆等主要演员需要适应镜头表演的特殊要求，在保持京剧韵味的同时，让表演更加生活化。
第三场"侦察"戏的布景更是体现了电影化的创新思维。美术指导采用了对角线构图的设计方案，将敌军阵地的铁丝网、碉堡等元素安排在画面的左下和右上位置，中间留出开阔的表演区域。后景则绘制了绵延起伏的山峦，通过透视原理增强了画面的纵深感。这种布局既满足了京剧表演需要的空间，又创造了电影镜头所需的层次感。
在色彩处理上，创作团队也下足了功夫。由于特别强调要突出"绿"的视觉效果，摄影师采用了分区布光的方法：前景的松树用深绿色光，中景的草地打中绿色光，远景的山林则用浅绿色光。为了增强质感，道具组还在拍摄前给所有植物道具洒水，利用水珠反光制造出晶莹剔透的效果。
夜戏拍摄时，灯光师用闪电效果制造瞬间的高光，使暗部场景也能呈现出丰富的色彩层次。这些技术手段的应用，使得影片在保持京剧艺术特色的同时，又具备了电影艺术特有的视觉冲击力。这部拍摄了两年半之久的影片在 全国上映后，受到广大观众的热烈欢迎。
来源：细看历史三棱镜一点号