摘要：1995年是摇滚乐坛丰收的一年——我们谈论的不仅仅是那些热门歌曲。当然，这一年也将因其大量的发行而被铭记。碎瓜乐队推出了他们里程碑式的双专辑《Mellon Collie and the Infinite Sadness》。绿洲乐队的《(What's The S
1995年是摇滚乐坛丰收的一年——我们谈论的不仅仅是那些热门歌曲。当然，这一年也将因其大量的发行而被铭记。碎瓜乐队推出了他们里程碑式的双专辑《Mellon Collie and the Infinite Sadness》。绿洲乐队的《(What's The Story) Morning Glory?》中的单曲“Wonderwall”让吉他手们更加难以忍受。红辣椒乐队与戴夫·纳瓦罗合作推出了《One Hot Minute》。电台司令乐队带来了《The Bends》， No Doubt乐队邀请我们来到《Tragic Kingdom》，Rancid乐队发行了《…And Out Come The Wolves》，艾拉妮丝·莫莉塞特则推出了《Jagged Little Pill》。
1995年可以说是另类摇滚的巅峰时期。新金属正在崛起。Deftones乐队在那一年以《Adrenaline》出道，而Korn乐队则在96年发行了《Life Is Peachy》。紧随其后的是Limp Bizkit、Linkin Park和Slipknot。所以，当很多人回顾95年时，都会怀念那些巨作，怀念那段人们开始戴红帽子、渴望“打破常规”的年代。
然而，如果你深入挖掘，你会发现那些略显冷门的专辑和一些被低估的经典，其中一些来自20 世纪 90 年代被遗忘的摇滚乐队。因为不可能将一整年的内容精简到只有 10 张，所以分享一下 1995 年还有哪些值得一听的专辑（同时播放以下一两张）。
在十年的中期，自赏摇滚圈的一位巨擘宣布解散，但并非没有留下最后的欢呼。Slowdive在 95 年的头几个月发行了他们的第三张专辑《Pygmalion》 。这张专辑更倾向于稀疏、氛围浓厚的声音，与他们前两张专辑（91 年的《 Just for a Day》和93 年的《Souvlaki》）温暖梦幻的音调截然不同。这张专辑轰然倒塌。
《Pygmalion 》发行时，英式摇滚正盛行。Oasis 和 Blur 乐队在当年八月掀起了“英式摇滚之战”。Suede、Pulp、Elastica、Kula Shaker、Manic Street Preachers 等乐队也纷纷占据头条新闻，吸引了大批关注。《Pygmalion》当时未能引起轰动，但近年来，它获得了重新评价，Pitchfork称之为“后摇滚杰作”。这张专辑在近二十年的时间里一直是乐队的巅峰之作；乐队于1995年解散，2014年重组，并于2023年发行了广受好评的专辑《Everything Is Alive》。
《Spin》杂志曾称他们为“普通乐迷闻所未闻的最具影响力的乐队之一”，近年来，Quicksand 乐队获得了公众的重新评价。这支乐队未能达到 Fugazi 或 Helmet 那样的主流认可度。尽管如此，社交媒体上的新一代粉丝们仍然强调了 Quicksand 不仅对后硬核音乐的影响，也对其后继音乐流派，例如新金属和尖叫音乐，产生了深远的影响。
该乐队起源于纽约硬核音乐圈，主唱是沃尔特·施雷费尔斯（Walter Schreifels，大猩猩饼干乐队/今日青年乐队）。乐队发行了两张专辑，分别是1993年的《Slip》和1995年的《Manic Compression 》 。虽然《Slip》凭借乐队最著名的歌曲《Dine Alone》备受瞩目，但乐队的同行们认为《Manic Compression》是两张专辑中更胜一筹的一张。
社交媒体上的新一代粉丝强调了流沙的影响力。
Cave In、Mutoid Man 和 Old Man Gloom 的吉他手 Steven Brodsky 后来在 2020 年代与Quicksand 乐队合作，他告诉Spin ， Manic Compression的伟大之处在于它“以凶猛而紧迫的方式演奏出迟钝的旋律，通常用声音上狂野的制作来捕捉。”这是 90 年代中期声音的精彩快照，随着时间的推移，它变得越来越好。
迈克·瓦特是音乐史上鲜为人知的传奇人物之一。瓦特与D. Boon和George Hurley组成了Minutemen乐队，他证明了朋克在80年代可以超越硬核。1985年D. Boon不幸意外身亡后，瓦特和Hurley克服了悲痛，与Ed Crawford组建了颇具影响力的另类摇滚乐队fIREHOSE。fIREHOSE解散一年后，迈克·瓦特发行了他的首张个人专辑《Ball-Hog or Tugboat?》。
这张专辑收录了众多90年代的巨星：珍珠酱乐队（ Pearl Jam）的埃迪·维德（Eddie Vedder） 、柠檬头乐队（Lemonheads）的埃文·丹多（Evan Dando）、杰拉尔丁·菲伯斯乐队（The Geraldine Fibbers）的卡拉·博祖里奇（Carla Bozulich）、恐龙乐队（Dinosaur Jr）的J·马西斯（J Mascis）、肉人乐队（The Meatmen）的柯克伍德兄弟（Kirkwood brothers）、比基尼杀戮乐队（Bikini Kill）的凯瑟琳·汉娜（Kathleen Hanna）、议会放克乐队（Parliament-Funkadelic）的伯尼·沃雷尔（Bernie Worrell）、亨利·罗林斯（Henry Rollins）、涅槃乐队（Nirvana）的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）和克里斯特·诺沃塞利克（Krist Novoselic）、尖叫树乐队（Screaming Trees）的马克·兰内根（Mark Lanegan）、红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）的弗利（Flea）等等。虽然《Ball-Hog or Tugboat?》主要翻唱，但它仍然是一张令人愉悦的专辑，也是对瓦特对摇滚乐坛影响的颂扬。
Morphine 乐队的声音真的独一无二。主唱 Mark Sandman 演奏两弦贝斯，Dana Colley 演奏男中音萨克斯，打击乐手 Jerome Deupree 和 Billy Conway 助阵，Morphine 乐队的音乐充满激情，半掩着浪漫，融合了布鲁斯、比波普、爵士和摇滚的元素。他们就像烟雾缭绕的夜晚和阴云密布的早晨的配乐——到了 20 世纪中期，他们的音乐声势开始壮大。
杰罗姆·杜普里（Jerome Deupree）是乐队最初的鼓手。康威（Conway）在1991年短暂替代了他的位置，之后在1993年接任。
乐队的第三张专辑《Yes》让Morphine首次登上公告牌百强单曲榜，排名第101位。《Super Sex》和《Honey White》的MV让乐迷们有机会欣赏MTV《120分钟》节目，从而认识了他们，他们的下一张专辑《Like Swimming》也因此最高排名第67位。1999年，Sandman因心脏病突发不幸去世，乐队也随之解散。然而，Colley通过他的新专辑《Vapors of Morphine》延续了这一传奇。
当你不再盯着鞋子，而是仰望天空时，会发生什么？你会开始看到星星——就像伊利诺伊州香槟市的Hum乐队一样。他们于1995年发行了第三张专辑（也是第一张与大厂牌合作的专辑）《You'd Prefer An Astronaut》。乐队最出名的是主打单曲《Stars》，这首歌在90年代中期在另类电台广受欢迎，并在2000年代后期因凯迪拉克广告的采用而重新流行起来。
Hum 的吉他音色模糊，人声朦胧，鼓点激昂，将自赏音乐与太空流行音乐巧妙融合，打造出一张被低估的珍宝专辑。Deftones 乐队主唱 Chino Moreno表示，这张专辑对他产生了影响，他告诉The Quietus：
这是一张厚重的专辑，Deftones 从音色上来说很大程度上受到了它的影响。专辑里有丰富的和弦，强劲的节拍，还有起伏的贝斯线，很多元素都直接启发了 Deftones 的一些歌曲。
2000年，Hum乐队的第二张主打专辑《Downward Is Heavenward》未能复制《You'd Prefer An Astronaut》的成功，乐队随即宣布解散。此后几十年里，乐队举办过几次重组演出，并于2020年意外发行了第五张录音室专辑《Inlet》。
纽约朋克乐队 Lunachicks 成立于 80 年代末，其音乐风格粗犷前卫，兼具魅力与幽默。他们的前两张专辑《Babysitters on Acid》和《Binge And Purge》为他们赢得了大批粉丝，而他们的第三张专辑《Jerk of All Trades》则让他们的粉丝数量激增。Lunachicks 将流行音乐的情感与直面自我的态度完美融合，创造出一种充分利用了当下市场对旋律朋克音乐需求的音乐风格，与绿日乐队 (Green Day) 的《Dookie》和 The Offspring 乐队前一年发行的《Smash》颇为相似。
Lunachicks 在这张专辑中展现的团结协作也起到了至关重要的作用。根据乐队简介《Fallopian Rhapsody》（专辑名取自 Lunachicks 专辑中的一首歌）所述，他们在《Jerk of All Trades 》这张专辑中“磨练了我们的声音”。“ 《Jerk》感觉就像一切都融合在一起了。这是一个巅峰，这张专辑深受大家喜爱，也是迄今为止歌迷们的最爱。”除了乐队的紧凑音效外，这些歌曲还展现了主唱 Theo Kogan “政治性强、睿智、风趣、机智”的歌词。
到了90年代中期，Primus乐队已声名鹊起，拥有一批忠实的乐迷。这支放克金属变种乐队凭借《My Name Is Mud》和《Jerry Was A Racecar Driver》等歌曲在另类电台上崭露头角。然而，他们并没有像红辣椒乐队或类似乐队那样真正取得突破。《Tales From The Punchbowl》让Primus——由技艺精湛的贝斯手Les Claypool、鼓手Tim “Herb” Alexander和吉他手Larry “Ler” LaLonde组成——凭借《Wynonna's Big Brown Beaver》再次获得了主流音乐的成功，这首歌曲带有古怪的放克风格，其MV也更具标志性。
乐队的妆容卡通化，类似于当时金霸王广告中出现的塑料机器人家族“The Puttermans”，乐队成员化身玩具牛仔。MV 播出后，单曲荣登主流摇滚榜第 23 位。然而，亚历山大在第二年离开了乐队——之后他又两次离开了乐队，第三次离开是在 2024 年。
这些放克金属变种人曾在另类电台上演唱过《我的名字是泥巴》和《杰瑞是一名赛车手》等歌曲。
虽然这张专辑缺乏乐队前几张专辑的爆发力，但《Punchbowl》依然魅力十足，探索了不同的声音，并拓展了前卫摇滚的领域。这张专辑可以说是Primus第一个时代的收官之作。布莱恩·“大脑”·曼蒂亚取代了离开的亚历山大，创作了《布朗专辑》和《反流行》，乐队在21世纪初进入了休整期。Primus至今仍在演出；他们将在2025年与新鼓手约翰·霍夫曼一起踏上巡演之旅。
90 年代的摇滚乐充斥着各种古怪的歌曲和随机的歌曲，你会认为它们是“昙花一现”。来自达拉斯的迷幻垃圾摇滚乐队 Tripping Daisy 凭借他们的第二张专辑《I Am an Elastic Firecracker》和主打单曲《I Got a Girl》一夜成名。这首歌是当时另类摇滚电台的热门歌曲，MV 也得到了《瘪四与大头蛋》的改编。《I Got a Girl》在Billboard主流摇滚排行榜上排名第 33 位。这是一首古怪的歌曲，代表了新金属和屁股摇滚兴起前十年摇滚乐的变种。
1999年吉他手韦斯·伯格伦（Wes Berggren）去世后，乐队解散。之后，主唱汤姆·德劳特（Tom DeLaughter）、贝斯手马克·皮罗（Mark Pirro）、鼓手兼打击乐手布莱恩·韦克兰（Bryan Wakeland）和杰夫·布克（Jeff Bouck）以及其他一众音乐家组建了“复调狂潮”（The Polyphonic Spree）。2025年，Tripping Daisy宣布将举行解散后的首次北美巡演，以庆祝专辑《I Am an Electric Firecracker》。
90年代的摇滚很容易给人一种刻板印象：戴着针织帽，穿着法兰绒衬衫，调高混响，唱着关于抑郁的歌。但90年代却很奇特——Mr . Bungle乐队就是个很好的例子。Mr . Bungle乐队由Mike Patton（Faith No More乐队）、Trey Spruance和Trevor Dunn共同创立，最初是在80年代末的放克金属浪潮中崭露头角，但乐队在1995年发行第二张专辑时，更倾向于实验性的音乐风格。
《Disco Volante》融合了古典音乐、污泥摇滚、前卫爵士、电子乐、狂欢音乐以及纯粹的怪诞元素。它并非一张能让派对嗨翻全场的专辑。这是乐队迄今为止最具实验性的专辑，但歌迷和评论家都对它评价颇高。它展现了90年代不仅仅是垃圾摇滚、另类摇滚和流行朋克。
如果世上还有公平可言，Rockey From The Crypt 乐队早在 2005 年首次有资格入选摇滚名人堂时就应该入选。Rockey From The Crypt 乐队就是这样一支乐队，如果你了解他们，你一定会爱上他们。RFTC 乐队是一支充满纯粹摇滚狂怒的劲爆乐队，融合了车库摇滚和朋克的狂野风格，加上管乐的演奏，他们的音乐听起来气势磅礴。
他们的第四张专辑《Scream, Dracula, Scream!》是乐队首张在主流厂牌发行的专辑。在Interscope唱片公司的帮助下，乐队结识了志同道合、喜爱他们音乐的听众。他们的单曲《On A Rope》在海外大获成功，并登上了英国音乐节目《Top of the Pops》。虽然这张专辑算不上是商业摇滚的热门之作，但通过这张专辑发现RFTC的那一代摇滚乐手，从此改变了他们的音乐风格。
来源：奈飞中国一点号