摘要：赵开坤的画，四季分明，春有柳树梨花，夏有溪山幽谷，秋有孤葵兀立，冬有长白老林。他仿佛将天下的景色拧成一片天际下的盘谷。开坤的绘画受长白山的滋养尤深。长白老林的高树将他的笔磨炼得风姿信然。那长杆挺拔，向空中的高处攀援；尽梢处，细枝婆娑。油画的用笔囿于料材的迟滞，
“精微之境：具象绘画研究展”
是遵循艺术史写作方式的研究性展览，
并非一味突显传统，或沉迷于传统之中，
其目的是通过对传统的溯源与梳理，
展现绘画语言随着时代更迭产生的变化，
以及语言表达的品质与深度，
最重要的主旨是，
为未来艺术语言的发展提供营养、探寻方向！
赵开坤
ZHAO KAIKUN
参展艺术家
EXHIBITING ARTISTS
《长白晚秋》
布面油彩
120×80cm×2
2001
《长白残雪》
布面油彩
150×80cm
2009
《大雪有痕》
布面油彩
80×100cm
《春节》
布面油彩
90×150cm×3
《冬天的残葵》
布面油彩
80×100cm
《冬日》
布面油彩
80×100cm
《瑞雪》
布面油彩
40×60cm
2007
《雪霁柴扉》
布面油彩
65×80cm
2004
《银装素裹》
布面油彩
80×100cm
2006
《松桦林》
布面油彩
150×110cm
2007
《长白岳桦林》
布面油彩
150×110cm
2007
《长白幽谷听绿》
布面油彩
150×100cm×3
2014
《沂山槐花谷》
布面油彩
100×80cm×2
2011
《沂山槐花谷》
局部
《向日葵》
布面油彩
155×110cm×2
2010
《向日葵》
局部
《金葵》
布面油彩
110×155cm
2009
《漓江岸边》
布面油彩
80×70cm×2
2013
赵开坤的画，四季分明，春有柳树梨花，夏有溪山幽谷，秋有孤葵兀立，冬有长白老林。他仿佛将天下的景色拧成一片天际下的盘谷。开坤的绘画受长白山的滋养尤深。长白老林的高树将他的笔磨炼得风姿信然。那长杆挺拔，向空中的高处攀援；尽梢处，细枝婆娑。油画的用笔囿于料材的迟滞，难以水墨般自由挥洒。但开坤的笔却不尽自由，挥洒横出，既见树形，又现风神。那空中常有流云，在其极白处，枝桠惊蛇般穿梭。枝桠之下，浓重的松影却似波涛，在长林中抚掠，似有雷声滚过。他的柳树梨花却又是另一番景象，那柳一缕一叶都乘着风，飘在拂面的绿息之中。接地处，往往有一条长路或一围篱墙向纵深延展，更显惠风之象。一杆笔该硬处如钢，该柔时若风，如此天地万物一例相看，却又风姿信然，心亦吐纳，是开坤绘画最令众人羡羡然之处。
——许江（中国油画学会会长）
赵开坤
（1954 - 2016），河南濮阳人。1978年毕业于吉林艺术学院。曾为中国美术家协会会员、中国油画学会理事、吉林省美术家协会副主席、中国国家画院油画院研究员、吉林艺术学院终身教授、吉林省高级专家。
“精微之境：当代具象绘画研究展”以“尽精微，致广大”为核心理念与学术指向，探索具象绘画在艺术表达上的深度与广度，同时，探寻具象绘画和社会、生活、文化之间的关系。
“尽精微”，在这里，不仅是指向对细节的精细描绘，更是一种对绘画语言的深刻理解和运用，要求艺术家在描绘外在形象的同时，更要捕捉到形象背后的精神和情感；“致广大”则是指通过这种精微的表达，追求绘画语言的极致和谐，达到一种超越具体形象的艺术境界，将观者引入一个更为广阔更为深邃的精神世界。
在当下，数字艺术、抽象艺术、行为艺术、装置艺术盛行的今天，具象绘画依然有其生命力，尤其是在中国的艺术土壤，仍然占据着不可替代的地位。
本次展览按照艺术史的脉络选取当代具象绘画作品，展现了老中青几代艺术家在追求“尽精微，致广大”这一艺术境界上的探索和实践。我们希望通过本次展览，能够以当代文化与艺术史的角度推动对当代具象绘画的学术研究，促进艺术创作的深入发展，同时也为公众提供一次具有学术品位的艺术体验，去感受具象绘画中蕴藏的精神内涵与无限可能。
精微之境：具象绘画研究展
Subtle Realm
Figurative Painting Research Exhibition
展览时间｜Exhibition time
2025.06.07-2025.06.17
展览地址 | Address
云上美术馆（中国艺术研究院油画院）
联合策展 | Co-curator
当代油画
龙吟雅风美术馆
中国艺术研究院油画院
北京龙吟雅风视觉艺术中心
现场直播 | Live broadcastr
龙吟读画
来源：当代油画