《无忧渡》为何成为国产剧黑马？“聊斋风”魅力何在？

摘要：古装剧一直是国产商业剧竞争最为激烈的领域之一，也是最需要创新的类型。当荧屏上充斥着仙侠恋情的纠葛与宫廷权谋的争斗时，《无忧渡》以独特的章回体单元结构，在虚实交织的世界中，为观众带来了一股清新的气息。

梦回童年，重温聊斋奇幻——评《无忧渡》的成功之道。

上线仅一天，《无忧渡》在爱奇艺平台的热度便迅速突破9000大关。仅仅十集之后，这部以聊斋为灵感的自制单元剧，已然展现出成为近期国产剧黑马的强劲势头。

古装剧一直是国产商业剧竞争最为激烈的领域之一，也是最需要创新的类型。当荧屏上充斥着仙侠恋情的纠葛与宫廷权谋的争斗时，《无忧渡》以独特的章回体单元结构，在虚实交织的世界中，为观众带来了一股清新的气息。

在长剧受到微短剧冲击、古装新剧层出不穷的当下，这部风格轻快的捉妖单元剧，究竟是如何脱颖而出的呢？

汲取传统志怪文学精髓，寓真于幻描绘人间百态

《无忧渡》巧妙地继承了古典志怪文学的精髓，构建了一个妖与人共存的世界。故事中，捉妖师宣夜与少女半夏共同经历了“鸮吟”“回春”“换命”“入画”“双生”“化妖”六个充满奇幻色彩的章节，穿越于充满人间烟火与奇幻想象的并行世界，一步步揭开“爱、贪、嗔、痴、空、渡”的真谛。

茅盾曾在《爱读的书》中提到，他钟爱幻想类作品，尤其是像《西游记》这样“幻想，但扎根于现实”的作品。对于《无忧渡》而言，这句话同样适用。在已经上线的“鸮吟”和“回春”两章中，割喉案背后隐藏的欲望与救赎令人唏嘘；而“回春”中被困于镜中世界的女子，则折射出许多人对青春永驻的渴望与求而不得的无奈。这些奇情悬案从爱恨情仇的表面，深入探讨人性的复杂，以古喻今，拓宽了古装剧的主题表达，引发观众对个人选择与生命意义的思考。

有网友评论说，《无忧渡》就像一面“照妖镜”，讲述的是奇幻故事，却揭示了人性与人间那些混沌迷离、晦暗艰涩的真相。

例如，在“碧玉回春”的故事中，舞姬为了永葆青春，服下被施法的碧玉梨，却不知这短暂的美丽背后，是人格的逐渐丧失。最终，她在一次次失去与觉醒中，领悟了生命的真谛。剧集播出后，不少观众表示“《无忧渡》治好了我的容貌焦虑”，还有人将白居易的《琵琶行》与剧中的画面进行二次创作，以此表达对人物命运的感慨。从现实话题出发，《无忧渡》深入浅出地探讨了人性欲望与自我救赎，传递出的正向价值观，引发了观众的强烈共鸣与热烈讨论。

传承志怪美学，以实写虚构建奇幻世界

奇幻题材创作的关键在于如何让观众“相信”故事中的世界，从相信到认同。

《无忧渡》继承了《聊斋志异》的志怪美学，将诡谲浪漫融入晚唐的市井生活，视觉呈现既瑰丽奇幻，又充满生活气息。据介绍，剧中共有120多个角色、1171套服装和超过2万件道具。剧集在品质上的精雕细琢，为奇幻古装剧带来了全新的演

绎。

在色彩设计上，《无忧渡》借鉴了敦煌色彩搭配和中式传统水墨风格，形成了一个富有变化的视觉颜色体系。走进三朝古都广平城，其建筑色彩以敦煌壁画为参考，在清雅的主色调基础上加入少量撞色，赋予整个城市灵动与神秘的气质。在服装和道具设计上，清新淡雅的中国水墨风格设计干净清透、沉稳大气，在自然光线的映衬下，剧集宛如一幅流动的古典画卷。

在根植于中华传统文化的基础上，《无忧渡》还进行了风格化的探索，将视觉奇观与情感挖掘相结合，为奇幻古装剧打造出全新的中式志怪美学。

首先，剧集并非完全凭空捏造一个异世界。为了深入展现中式志怪的神秘魅力，剧中的镜妖、赤炼蛇、兔妖等奇妖异兽以《山海经》中记载的妖兽为原型，构建出独特的神兽奇幻世界。例如，故事中的人面鸮，在佯装“口技伶人”的过程中爱上凡人，并吟唱《诗经》篇章的画面，令人印象深刻。

其次，剧集还时常为神秘气氛增添意想不到的幽默元素，调节着紧张的气氛。例如，“山妖娶亲”的场景震撼而又幽默十足，反差的“喜酒盆”设计让巨大的山妖也显得可爱起来；深夜密林中，宣夜和兔妖以漫天流萤飞舞为半夏照亮下山的路，诡谲而又浪漫的场景放大了人与人之间的情感流动；进入镜妖制造的幻境世界，宣夜意外一分为二，两个自己一个肆意洒脱，一个高冷孤傲，剧集为主人公的身世谜题埋下了伏笔。

值得一提的是，《无忧渡》一改过往仙侠古偶剧的磨皮滤镜，还原了生活的真实质感，让观众在“相信”与“好奇”中，进入“渡人、渡妖、亦渡情”的志怪世界。