忻东旺 | 为时代立像，为生民立命「精微之境：具象绘画研究展」

摘要：在忻东旺的艺术中，不仅拥有民族气质、文化关怀，还具备当代关切与时代精神。他始终关注于当代的人物，以当代情怀、当代思想描绘今天的中国人，尤其是那些浮沉挣扎、顽强生存却又时常被遗忘的普罗大众。他的作品构成一个非常丰满的世界，他则为这个世界投入了自己全部的情感、精力

“精微之境：具象绘画研究展”

是遵循艺术史写作方式的研究性展览，

并非一味突显传统，或沉迷于传统之中，

其目的是通过对传统的溯源与梳理，

展现绘画语言随着时代更迭产生的变化，

以及语言表达的品质与深度，

最重要的主旨是，

为未来艺术语言的发展提供营养、探寻方向！

忻东旺

XIN DONGWANG

参展艺术家

EXHIBITING ARTISTS

《融冬》布面油彩

160×130cm

2006

《融冬》局部

《消夏》布面油彩

210×280cm

2009

《消夏》局部

《寒露》布面油彩

65×80cm

2007

《夏日的思辨》布面油彩

160×80cm

2008

《早点》布面油彩

200×190cm

2004

《早点》局部

《金婚》布面油彩

160×80cm

2008

《海女》布面油彩

60×50cm

2012

《世面》布面油彩

180×130cm

2010

《悟》布面油彩

100×80cm

2011

在忻东旺的艺术中，不仅拥有民族气质、文化关怀，还具备当代关切与时代精神。他始终关注于当代的人物，以当代情怀、当代思想描绘今天的中国人，尤其是那些浮沉挣扎、顽强生存却又时常被遗忘的普罗大众。他的作品构成一个非常丰满的世界，他则为这个世界投入了自己全部的情感、精力与体力，那些塑造鲜活形象的过程，也是呕心沥血地将自己对生命的热忱投注在作品中的过程。这样一种为天地立心，为生民立命的社会责任感与使命感使东旺的艺术作品具有直面人心的张力与厚重。“相由心造”是他一以贯之的对写实技法的探索和对师法自然的追求，长期以来，他坚持在写生中创作，于创作中扎根现实，面对具体的人物、风景、静物来进行艺术表达，在他的画面中没有虚无、空洞，“宁丑勿媚”、“宁拙毋巧”，将体块的表现与线条的表现提炼、结合起来，将譬如头与手等富含表情、能够传递感情与精神的局部进行放大，探索一种由中国人所画的带有中国审美和绘画感的油画。

——范迪安（中国美术家协会会长）

他很会从细微处追踪人物内心，他画过的每一张脸，犹如锈蚀在他心灵上又碎又醉的波澜，没有一个地方是对称的、静止的，到处充满着起伏与运动。有的象颤抖的思绪在燃烧，有的象追风的灵魂在奔跑，有的象背负着故乡的灯火在赶路，幸运者、新潮者，抑郁者、维权者、无奈者、守望者，信念者、肝胆者，归一者、悲观者、狡黠者、求索者……百味杂陈，一切被东旺揉搓在微妙的律动和斑剥的裂痕中。那是没有终结的律动，引领东旺游走的律动，绽放天机的律动，东旺沉迷其中。

——刘巨德（清华大学美术学院绘画系教授）

忻东旺

（1963-2014），河北康保人。1988年毕业于晋中师范高等专科学校艺术系，1994年结业于中央美术学院油画系第七届助教进修班，2003年结业于中央美术学院油画系首届高级研修班。曾为清华大学美术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。

“精微之境：当代具象绘画研究展”以“尽精微，致广大”为核心理念与学术指向，探索具象绘画在艺术表达上的深度与广度，同时，探寻具象绘画和社会、生活、文化之间的关系。

“尽精微”，在这里，不仅是指向对细节的精细描绘，更是一种对绘画语言的深刻理解和运用，要求艺术家在描绘外在形象的同时，更要捕捉到形象背后的精神和情感；“致广大”则是指通过这种精微的表达，追求绘画语言的极致和谐，达到一种超越具体形象的艺术境界，将观者引入一个更为广阔更为深邃的精神世界。

在当下，数字艺术、抽象艺术、行为艺术、装置艺术盛行的今天，具象绘画依然有其生命力，尤其是在中国的艺术土壤，仍然占据着不可替代的地位。

本次展览按照艺术史的脉络选取当代具象绘画作品，展现了老中青几代艺术家在追求“尽精微，致广大”这一艺术境界上的探索和实践。我们希望通过本次展览，能够以当代文化与艺术史的角度推动对当代具象绘画的学术研究，促进艺术创作的深入发展，同时也为公众提供一次具有学术品位的艺术体验，去感受具象绘画中蕴藏的精神内涵与无限可能。