摘要：在戏曲界，上海越剧院绝对是响当当的金字招牌。从1955年成立至今，它捧红了《梁祝》《红楼梦》等传世经典，也走出了袁雪芬、范瑞娟等“越剧十姐妹”。可最近有戏迷感慨：“上海越剧院历任院长，真是一代不如一代！”这话到底是戏迷嘴刁，还是确有其事？今天咱们就扒一扒这70

在戏曲界，上海越剧院绝对是响当当的金字招牌。从1955年成立至今，它捧红了《梁祝》《红楼梦》等传世经典，也走出了袁雪芬、范瑞娟等“越剧十姐妹”。可最近有戏迷感慨：“上海越剧院历任院长，真是一代不如一代！”这话到底是戏迷嘴刁，还是确有其事？今天咱们就扒一扒这70年院长更迭背后的故事。

初代传奇袁雪芬：把越剧“玩”出了新高度

说起上海越剧院的奠基人，袁雪芬绝对是“神一般的存在”。11岁偷跑去学戏，16岁就闯上海滩，硬是靠实力闯出一片天。她开创的“袁派”唱腔，把越剧的细腻深情发挥到极致，演《祥林嫂》能让观众哭湿半条手帕。

但袁雪芬最牛的，是她的改革魄力。当时的越剧还停留在“草台班子”模式，她直接照搬话剧、电影的编剧导演体系，搞出“编、导、演、音、美”五位一体的新玩法。更绝的是，她顶着压力搞男女合演，硬生生培养出三代男演员，直接把越剧的表现边界拓宽了一大截。那时候的上海越剧院，在她带领下就像开了挂，每出戏都能火遍大江南北。

吕瑞英接棒：传承与创新的双面手

袁雪芬退休后，吕瑞英扛起大旗。这位9岁学戏的“花旦女王”，把越剧唱腔玩出了新花样。别人唱越剧讲究柔美，她却加入刚健的风格，一开口就能抓住观众耳朵。在人才培养上，她更是“拼命三娘”，手把手带出吴素英、孙智君等一批名角。

但吕瑞英的任期也有遗憾。当时戏曲市场开始受流行文化冲击，她虽然努力创新，尝试男女合演等新形式，但终究没能彻底扭转越剧受众流失的趋势。不过话说回来，在那个转型期，能守住基本盘已属不易。

从卫震华到尤伯鑫：低调的“守业者”

到了卫震华、尤伯鑫这两任院长，画风突然变了。可能是前两任院长光环太耀眼，这两位的存在感有点低。卫震华任期资料少得可怜，尤伯鑫倒是明确提出“人才优先”，推动老艺术家带新人，但始终没能推出现象级的作品。就像网友调侃的：“这阶段的上海越剧院，像极了考试稳拿80分的乖学生，挑不出错，但也没惊喜。”

编剧院长李莉：成也创新，败也创新？

2007年李莉上任，直接打破“院长必须是演员”的传统。这位写过70多部戏的编剧，一上台就搞大动作：改编《甄嬛》、翻新《唐明皇与杨贵妃》，还砸钱改建宛平剧院。按说这些操作都是奔着“出圈”去的，但市场反响却褒贬不一。

有戏迷吐槽：“李莉院长太爱折腾，经典剧目不好好打磨，净搞些花里胡哨的改编。”也有人力挺：“不创新就等死，李莉已经尽力了！”客观来说，她任期内确实培养了不少青年人才，但剧院的整体影响力，始终没能回到袁雪芬时代的巅峰。

跨界院长梁弘钧：昆曲人能救越剧吗？

2018年，学昆剧出身的梁弘钧空降上海越剧院。一个昆曲人来管越剧，这波操作直接让戏迷炸了锅。但梁弘钧的思路很清晰：吸引年轻观众。他搞直播演出、开跨界合作，试图让越剧“潮”起来。效果嘛，只能说差强人意。有数据显示，年轻观众占比确实有所提升，但票房收入却没明显增长，不少老戏迷还吐槽“变味了”。

2022年底上任的吴巍，至今还没太多公开动作。但摆在他面前的难题肉眼可见：短视频冲击下，戏曲市场越来越小；老一辈艺术家逐渐退隐，新生代演员难扛大梁。有网友甚至悲观预测：“再这么下去，上海越剧院的金字招牌都要砸了！”

是真的“一代不如一代”，还是时代变了？

回头看这70年，说“一代不如一代”似乎有点片面。袁雪芬时代，越剧是主流娱乐，有天然的观众基础；现在戏曲成了小众艺术，院长们要面对的是完全不同的生存环境。但不可否认的是，从剧目创新力、市场影响力来看，上海越剧院确实很难再现往日辉煌。

如今的戏曲院长，既要当艺术把关人，又要做市场操盘手，还得是人才培养师，这难度堪比“走钢丝”。或许我们不该简单地批判“一代不如一代”，而是该思考：在快餐文化盛行的今天，传统戏曲该如何破局重生？

如果你也是戏迷，欢迎在评论区聊聊你的看法！你觉得上海越剧院哪任院长最给力？未来又该往哪走？咱们评论区见！

来源：奇妙圆月x9d