摘要：在 20 世纪中国书法史上，碑学与帖学的碰撞交织构成了独特的艺术图景。而白蕉的书法作品《自作诗》 ，作为近现代帖学复兴的重要代表，以其精妙的艺术造诣与深刻的理论思考，为我们展现了传统书法在时代变革中的传承与创新。

在 20 世纪中国书法史上，碑学与帖学的碰撞交织构成了独特的艺术图景。而白蕉的书法作品《自作诗》 ，作为近现代帖学复兴的重要代表，以其精妙的艺术造诣与深刻的理论思考，为我们展现了传统书法在时代变革中的传承与创新。

白蕉（1907—1969）的书法以行草见长，其《自作诗》系列作品正是行书领域的经典之作。他的书写实践始终紧扣 “二王”（王羲之、王献之）帖学脉络，在碑学鼎盛、帖学式微的 20 世纪前期，白蕉毅然坚守帖学传统，成为推动帖学复兴的核心人物。

在其著作《书法十讲》中，白蕉提出 “碑宏肆，帖萧散” 的辩证书法观 。他认为，碑学可增强书法线条的力度与雄浑感，帖学则擅长提炼笔墨韵味，二者并非对立，而是应当互为参照。这种理念在《自作诗》作品中得到完美诠释：字形上汲取欧阳询挺拔险峻的特点，带有明显的碑学影响；笔意却承袭王羲之飘逸洒脱的神韵，坚守帖学根基。如此调和碑帖的策略，为帖学在碑学主导的时代找到了新的生存与发展空间。

沙孟海曾赞誉白蕉 “三百年来能为此者寥寥数人”，高度肯定其书法造诣。然而，白蕉的影响力长期局限于专业书法领域。一方面，他的书法因高度贴近 “二王” 帖学风格，被部分人批评缺乏创新；另一方面，作品中浓郁的文人趣味与 20 世纪中叶大众化文艺潮流不相契合，导致其艺术价值未能得到广泛传播。

回顾 20 世纪初的中国书坛，碑学余波未平，康有为 “尊碑抑帖” 的理论仍占据主流地位。清代碑学对金石气的推崇，虽然拓宽了书法的取法范畴，却也使帖学传统陷入僵化困境。尤其是 “馆阁体” 盛行后，帖学被诟病 “专务秀媚，绝无骨气”，失去了 “二王” 书风中萧散自然的生机 。正是在这样的背景下，白蕉以 “逆流者” 的姿态，倡导回归魏晋帖学本源，试图重振帖学辉煌。

白蕉对碑帖关系有着深刻反思。他并不否定碑学的审美价值，但坚决反对将碑帖割裂对立。他提出 “宏肆务去粗犷，萧散务去侧媚”，指出清代碑学的意义在于为帖学提供对比与借鉴，而非取而代之。这种辩证思维贯穿其书法创作与理论研究，让他既避开了碑学末流粗犷生硬的弊端，又摆脱了帖学僵化柔靡的困境，为传统书法的现代转型开辟了新路径。

如今，白蕉《自作诗》高清完整版不仅是书法艺术的瑰宝，更是研究近现代帖学发展的重要样本。其作品中展现的 “碑宏肆，帖萧散” 辩证美学 ，以及碑帖融合的创新实践，对于当代书法爱好者、创作者理解传统书法精神，探索个性化创作道路具有重要启示。无论是欣赏白蕉书法的笔墨韵味，还是探究其背后的碑帖理论，都能让人在传统与现代的交织中，感受书法艺术的永恒魅力。

白蕉书法作品《自作诗》欣赏

来源：山茶花开旗袍荟