摘要：由刘诗诗、张云龙主演的《狐妖小红娘竹业篇》（后更名为《淮水竹亭》）自4月28日开播以来，热度与争议齐飞。

由刘诗诗、张云龙主演的《狐妖小红娘竹业篇》（后更名为《淮水竹亭》）自4月28日开播以来，热度与争议齐飞。

首播当日创下爱奇艺2025年热度新高（7569），但随后口碑断崖式下跌，动漫粉怒斥“魔改”，剧粉吐槽“工业糖精”，就连原著党也直言“竹业篇的灵魂被抽干了”。

作为《狐妖小红娘》系列的第二部真人化作品，《淮水竹亭》本被寄予厚望，试图挽回前作《月红篇》的失利。

然而，从剧情改编、制作水准到演员表现，这部剧似乎踩中了所有漫改剧的雷区，而刘诗诗的演技争议，或许只是冰山一角。

原著中，东方淮竹与王权弘业的爱情线交织着家族使命与人性挣扎。

王权弘业从意气风发的少年到失去剑心的家主，东方淮竹以命相搏诞下王权富贵，两人“为爱执剑”的悲壮感是故事的核心。

然而剧版却将主线改成了“黑化复仇+CP大乱炖”——淮竹被妖气入侵失忆黑化，弘业秒变“金丝雀”恋爱脑，连反派百目妖君都主动上交妖丹推动剧情。

更让观众难以接受的是，编剧强行加入的“女本位”价值观。

原著中淮竹的坚韧源于对家族和爱人的守护，而剧中却将其简化为“独立女性必须黑化”的套路，甚至借编剧之口宣称“东方坏竹才是女本位”。

这种为标榜价值观而扭曲人物逻辑的操作，让剧情显得空洞又悬浮。

剧方前期宣传的“东方浪漫美学”在正片中成了笑话。

竹林打斗、淮水泛舟等场景被质疑全程绿幕合成，人物与背景的割裂感堪比“抠图不自赏2.0”。

名场面“七月初七淮水竹亭相会”中，刘诗诗乘船登场的画面因过度柔光滤镜，被调侃为“五官消失术”，江南水乡的意境全无，只剩一片雾蒙蒙的塑料感。

特效更是槽点满满。

原著中纯质阳炎的灭妖神火被简化成“五毛钱火花”，王权剑的威压全靠慢镜头和音效硬撑。

对比同系列《王权篇》释出的雪中挥剑路透（成毅白衣持剑，动作行云流水），《淮水竹亭》的制作诚意高下立判。

刘诗诗此次的表演确实未能扭转口碑。

无论是被诟病的“盲人演技”，还是过于刻意的端雅仪态（网友戏称“脖子焊石膏”），都让东方淮竹的隐忍与破碎感大打折扣。

但平心而论，剧本的崩塌让演员的发挥空间极为有限——当角色沦为工具人时，再好的演技也难以力挽狂澜。

更深层的问题在于“中年古偶”的市场困境。

85花们集体扎堆仙侠剧，杨幂（《月红篇》）、刘诗诗（《淮水竹亭》）、唐嫣（《念无双》）接连出演少女角色，而观众早已对“40岁演初恋”的设定审美疲劳。

反观《王权篇》启用成毅担纲大男主，李一桐饰演蜘蛛精清瞳，虽年龄相近，但角色设定更贴合演员特质（成毅的清冷侠气、李一桐的灵动甜美），或许能打破这一僵局。

《狐妖小红娘》真人化系列的口碑滑坡，暴露了IP改编的通病：重流量轻内核。

从《月红篇》删除白苏线、弱化涂山雅雅，到《淮水竹亭》魔改主线，制作方一味追求“话题性”，却忽略了原著“人妖共生”的宏大世界观与细腻的情感刻画。

值得玩味的是，待播的《王权篇》似乎有意调整策略。

成毅饰演的王权富贵以“道门兵人”的成长线为主，李一桐的清瞳从间谍到独立妖族的转变也更符合现代观众偏好。

若能在尊重原著的基础上平衡改编，或许能为系列挽回颓势。

《淮水竹亭》的失败，本质是创作逻辑的失控。

当资本将IP视为流水线产品，用“黑热搜”代替好故事，用“数据战报”掩盖品质缺陷，再强的演员阵容也难逃口碑反噬。

刘诗诗的演技争议，不过是这辆失控列车上的一节车厢。

至于《狐妖小红娘》系列的未来，或许正如网友所言：“若《王权篇》再扑，建议苦情树直接改名‘绝情树’。”

来源：粥粥影视