摘要：到今年2025年，侯宝林大师离开我们已经32年了。他的代表作品《戏剧与方言》、《夜行记》、《卖布头》、《婚姻与迷信》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声，依然为人们津津乐道！
到今年2025年，侯宝林大师离开我们已经32年了。他的代表作品《戏剧与方言》、《夜行记》、《卖布头》、《婚姻与迷信》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声，依然为人们津津乐道！
他的作品积极反映现实，讽刺犀利而又雅俗共赏，艺术风格洒脱自然。不论是市井方言还是戏曲鼓曲，顺手拈来，寓庄于谐。即便是指点江山、纵横睥阖的伟人，也禁不住抚掌大笑！
侯大师的徒弟众多，大徒弟贾振良，关门弟子师胜杰，最有名的徒弟马季等。
如今，侯二公子又要替父收徒杨议了，仪式就在“5.18”举行。
借此机会，回顾一下侯大师的徒弟们。
“山沟演员”——杨紫阳
杨紫阳（1927年2月—2001年4月），原名杨子扬，是相声大师侯宝林的三弟子，也是中国相声在西南地区的重要传播者。他的一生扎根基层，以“山沟演员”自居，为相声艺术的普及与发展倾注了毕生心血。
杨紫阳生于北京，1946年毕业于北京汇文中学。1949年，他加入中国人民解放军第二野战军直属政工队，随军南下，曾荣立三等功。后进入西南空军政治部文工团，展露多才多艺的特长，涉猎曲艺、话剧、戏曲等多种表演形式。1955年转业至铁路二局文工团，正式开启相声生涯。
1956年，他被派往中央人民广播电台说唱团学习，次年拜侯宝林为师，成为其第三位入室弟子，与马季同门。侯宝林对其要求极为严格，据记载，杨紫阳曾因表演不到位被侯宝林当面斥责：“你就别吃相声这碗饭了，你吃不饱！”甚至当场痛哭。但正是这种严苛训练，奠定了他扎实的功底。
学成后，杨紫阳返回成都铁路文工团，长期深入云、贵、川、渝、湘等地的铁路建设一线，自称“地地道道的山沟演员”。
他不仅为工人演出，还致力于相声创作与教学。代表作如《结婚前后》《音乐与健康》（与马季合作）、《万福公司》（与侯宝林合作）等，既具传统韵味，又贴近现实生活。
1964年起，他多次在成都举办相声培训班，如“五月茶社”培训班、1977年劳动人民文化宫培训班等，累计培养学员近200人。1978年，他组织成立相声团，恢复专场演出，并协助重庆市曲艺团举办首届相声大会，极大推动了西南地区相声的复苏。
杨紫阳深谙“侯派”相声精髓，提出“说学逗唱”四功，应“既独立又协调，不可分割”的观点，强调表演需“用真心说话，用真情表演”。
他将理论与实践结合，注重培养学员的“艺德”，要求弟子尊师重道、扎根群众。其弟子仇小豹回忆，杨紫阳常告诫：“相声是给老百姓听的，不能脱离生活。”
他一生收徒包括仇小豹（1973年）、朱军、王迅（1997年）等，2013年其大弟子仇小豹代师收徒丁宝祥、唐杰，延续侯门传承。2017年，成都市举办专场演出纪念其诞辰九十周年，足见其影响力。
杨紫阳徒弟王迅因为电影《疯狂的石头》而为人所熟知。他还有一个身份时相声演员，并且时侯大师的传人。
轶事与人格魅力杨紫阳虽天赋不及马季，但以刻苦著称。被侯宝林批评后，他连夜与马季向郭启儒请教，反复打磨段子，最终以勤补拙，赢得认可。
晚年确诊癌症晚期，弟子仇小豹、朱军（非央视主持人朱军）等人探望时，他仍谈笑自若，鼓励后辈坚守舞台。
他拒绝北上发展，坚守西南基层，曾言：“铁路工人需要笑声，这里就是我的舞台。”
历史评价杨紫阳将相声从剧场带入山野，让这门艺术在西南生根发芽。他不仅是表演者，更是教育家与传播者。正如中国曲协主席姜昆所言：“杨先生用一生诠释了相声为人民服务的真谛。” 其精神至今激励着川渝曲艺界，成为“侯派”相声在西南的重要支脉。
从学徒工到相声大师——马季
马季，原名马树槐，1934年8月2日出生于天津宝坻黄庄镇的一个普通家庭。幼年家境贫寒，他2岁便随父母辗转天津、北京谋生。
13岁时，他被送往上海宏德织造厂当学徒，每天干着倒马桶、伺候师傅的杂活，这段经历磨炼了他吃苦耐劳的性格。尽管生活艰辛，马季却常在茶社蹭听相声，甚至因听得入迷从椅子上摔下来，这段童年记忆为他日后投身相声埋下伏笔。
1951年，17岁的马季考入新华书店华北发行所，成为一名售货员。业余时间，他积极参加曲艺活动，凭借天赋和热情崭露头角。1956年，他在全国职工业余曲艺汇演中以相声《找对象》夺冠，被侯宝林、刘宝瑞等名家看中，调入中央广播说唱团，正式开启职业相声生涯。
拜师侯宝林马季的艺名源于一次偶然。侯宝林认为原名“马树槐”过于绕口，恰逢匈牙利喜剧电影《牧鹅少年马季》热映，他灵机一动改名“马季”，侯宝林欣然认可：“这名字敞亮！”。
尽管马季有四位老师（侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝），但侯宝林作为“责任老师”与他关系最为密切，形同师徒。
然而，特殊历史时期让这对师徒陷入风波。
据传，侯宝林曾因作品被批判而无奈推责：“这些不是我写的，是徒弟马季写的。”更有流言称马季当众掌掴师父，但始终无实证。两人晚年对此讳莫如深：侯宝林笑言“旧社会徒弟打师父常见”，马季则称“误会是生活的一部分”。
马季之子马东及侯宝林徒孙郭德纲后均澄清“打人纯属谣言”。
但是侯宝林幽默的回应“旧社会徒弟打师父常见”，已经告诉了我们答案。不久前，侯大师的公子侯耀华回答的更直白“确有其事”！
马季的艺术生涯以创新为核心。他打破传统相声以讽刺为主的框架，开创了赞美新生活的“歌颂型相声”，代表作如《登山英雄赞》《友谊颂》等，既保留幽默又贴合时代主旋律。
1984年春晚，他表演的单口相声《宇宙牌香烟》风靡全国，以虚拟品牌推销的荒诞形式讽刺社会现象，成为经典。此外，群口相声《五官争功》以拟人化器官争吵展现团队协作的重要性，至今仍被奉为教科书级作品。
作为首届央视春晚总策划（1983年），马季将相声推向电视舞台，极大拓展了受众群体。他培养的弟子姜昆、冯巩、赵炎等人成为相声界中坚力量，形成“马家军”，延续其艺术理念。
艺术理念的碰撞马季去世后，侯宝林之子侯耀文公开质疑其“大师”称号，列出五项标准力证其不够格。外界猜测这与两人艺术理念分歧有关：侯派坚持传统讽刺，而马季倡导歌颂新生活，侯耀文甚至收徒郭德纲，延续草根风格，与马季弟子姜昆的“高雅化”路线形成对立。
尽管姜昆批评郭德纲“三俗”，马季却欣赏其才华，亲题“德云社”牌匾相赠。郭德纲感念这份认可，提及马季时总以“师爷”尊称。
2001年，马季在马三立告别演出中赠字“前无古人，后无来者”，引发侯耀文不满。侯认为马季对师父侯宝林都未曾如此盛赞，此举显失分寸。
2006年，马季因心脏病逝世，中国曲艺界授予其“牡丹奖终身成就奖”，肯定他“承前启后”的历史地位。侯宝林曾评价：“别人都是木头，只有马季是块玉”，足见对其才华的珍视。
马季一生创作300余段相声，出版《相声艺术漫谈》等理论著作，推动相声从市井艺术走向大众媒体。他的创新精神与包容态度，为传统艺术注入活力，其弟子与再传弟子至今活跃舞台，延续着相声的血脉。
马季他从上海织造厂的学徒到相声大师，他用一生诠释了“艺术源于生活”的真谛。他与侯宝林的师徒情谊、与时代的碰撞、对后辈的提携，共同构成中国相声史上浓墨重彩的一笔。正如其子马东所言：“那些传闻已随尘土消散，留下的作品才是永恒的丰碑。”
来源：乐呵乐呵96一点号