神圣与世俗的统一：论白鹭佛教题材绘画之艺术与精神价值

摘要：白鹭出身于连环画世家的艺术家，自1996年转向佛教题材创作以来，始终致力于观音圣相的研究与呈现，其作品既深植于中国传统绘画基因，又在跨文化对话中拓展了佛教艺术的当代可能性。

白鹭出身于连环画世家的艺术家，自1996年转向佛教题材创作以来，始终致力于观音圣相的研究与呈现，其作品既深植于中国传统绘画基因，又在跨文化对话中拓展了佛教艺术的当代可能性。

水墨彩绘：工笔谱系中的技法整合

白鹭的艺术实践首先体现为对中国工笔画传统的继承。他以谢赫“六法”中的“骨法用笔”为圭臬，发挥东晋顾恺之的高古游丝描之美：其线条在“细密绵长，富有丝性”的特质中注入现代审美意识。这种线条语言在《准提尊观音》等作品中尤为显著：衣纹的勾勒既遵循曹衣出水的韵律感，又通过精微的顿挫变化展现衣料的质感，使神圣造像兼具世俗的亲和力。

准提尊观音工笔水墨彩绘

30×33㎝，纸本，1998年

圆通自在尊观音工笔水墨彩绘

30×33㎝，纸本，1998年

铁索尊观音工笔水墨彩绘

30×33㎝，纸本，1998年

在水墨与彩绘的融合上，白鹭展现了对传统技法的系统整合能力。他将工笔的“形似”传统与水墨的“意境”追求相结合，在《紫竹尊观音》三联画中，紫竹的水墨皴擦与观音衣饰的重彩渲染形成虚实相生的视觉节奏，既符合佛教造像“庄严而亲切”的仪轨要求，又突破了传统宗教绘画的肃穆感。这种“工笔水墨彩绘”的复合技法，在坚守随类赋彩原则的同时，通过色域配比的现代处理，使画面既保持古典法度，又焕发新的视觉活力。

三联画-紫竹尊观音工笔水墨彩绘

69×138㎝×3，纸本，2024年

跨文化视野下的图像学建构

白鹭的创作超越了单一的本土传统，展现出对佛教艺术传播谱系的自觉梳理。他对犍陀罗艺术的研究，成为其图像学建构的重要支点。在借鉴犍陀罗造像的立体造型手法时，并未照搬西方写实技巧，而是将其融入中国线描体系，形成独特的“浮雕式线刻”语言。

瓷影浮雕《观音法相》系列 12寸瓷盘 1995-1999年（古犍陀罗）莲花手观音

瓷影浮雕《观音法相》系列 12寸瓷盘 1995-1999年（晋）莲座合掌观音

瓷影浮雕《观音法相》系列 12寸瓷盘 1995-1999年（隋）圣观音

这种艺术语言，突破中国以往仅限点线凿刻的传统瓷刻工艺，首次在成型瓷平面上雕成一种凹凸显现，层次分明，具有浓烈西方大理石浮雕风格的立体艺术效果。当置于灯下欣赏，瓷上影像从西方浮雕造像神奇般地变成富有东方艺术神韵的线描人物影像，形神兼备。西方浮雕的立体感与东方白描的平面性相互转化，创造出“一像两观”的视觉奇观，实现了佛教造像从“神圣符号”到“跨文化审美对象”的转化。

瓷影浮雕《观音法相》系列 12寸瓷盘 1995-1999年（唐）阎立本杨枝观音

瓷影浮雕《观音法相》系列 12寸瓷盘 1995-1999年（唐）龙门观音

如古犍陀罗《莲花手观音》于青瓷盘上重焕生机，其阳刚深邃的特质与青瓷的温润产生奇妙对冲与平衡，形成独特视觉张力；隋代《圣观音》的古朴肃穆经浮雕技法凝固，在青瓷载体中融入现代解读；唐代《阎立本杨枝观音》的洒脱丰腴，在青瓷光泽中更添新韵，既保留唐代造像精髓，又借助材质赋予现代韵味。

瓷影浮雕《观音法相》系列 12寸瓷盘 1995-1999年（五代）万佛塔水月观音

瓷影浮雕《观音法相》系列 12寸瓷盘 1995-1999年（宋）马头观音

宗教性与艺术性的共生之道

白鹭的艺术哲学，本质上是对“神圣性如何转化为审美经验”的持续探索。他通过发心至诚的创作，精益求精的技术，以美的标准，将宗教题材从惯常的符号堆砌提升为“真善美”融合的艺术，在他的作品中，可以感受到如何通过“世俗化神圣”的手法，让观音造像兼具庄严相与人间味，让“慈悲”等诸多抽象概念转化为可感知的视觉温度。

自在尊观音工笔水墨彩绘

30×33㎝，纸本，1998年

骑吼尊观音工笔水墨彩绘

30×33㎝，纸本，1998年

水吉祥尊观音工笔水墨彩绘

30×33㎝，纸本，1998年

作为世界首家观音圣相艺术馆的创立者，白鹭以一己之力，成为佛教文化传播的系统性工程中重要的一份子。他的作品不仅在寺庙巡展，更进入艺术博览会等现代展示空间，实现了宗教艺术从“仪轨载体”到“文化符号”的功能转换。这种转化并非消解宗教性，而是通过艺术的审美机制，让观音文化中的慈悲精神与现代社会的心灵需求形成共振，体现了艺术家对“艺术何为”的深刻思考。

或许正如王志远所言，白鹭的成就在于“将神圣与世俗统一”，而这种统一的背后，是一位艺术家对传统的敬畏、对文化的担当，以及对艺术本质的真诚求索。

广州国际艺术博览会

二〇二五年五月