摘要：邹游，北京服装学院副院长，教授、博士生导师，中国美术家协会服装设计艺术委员会主任，中国服装设计师协会副主席，中华人民共和国成立70周年群众游行总策划、总设计，2022年冬奥会和冬残奥会制服装备专家委员会委员。这次与芭莎对话，讲述这座学院与中国时尚产业交相辉映的

在日新月异的时尚产业，它以多重身份参与闪耀其中：是一位冷静的旁观者，记录着沸腾的时尚轮回。

是一位热血的引导者，时刻远眺着更宏大的未来。

更是躬身在潮水中的创造者，正在为东方时尚铸造前所未有的答案。

它就是北京服装学院，全国少有的以服装命名的大学之一。这里走出过无数设计师与名模，是中国时尚产业的摇篮。

邹游，北京服装学院副院长，教授、博士生导师，中国美术家协会服装设计艺术委员会主任，中国服装设计师协会副主席，中华人民共和国成立70周年群众游行总策划、总设计，2022年冬奥会和冬残奥会制服装备专家委员会委员。这次与芭莎对话，讲述这座学院与中国时尚产业交相辉映的过去、现在与未来。

爱美之心，古已有之。我们作为文化大国，关于“美”的记录有着丰厚灿烂的历史，中式美学早已延伸到生活的方方面面。

明·点翠嵌珠石金龙凤冠

西汉·直裾素纱襌衣

但我们的时尚产业尚且“年轻”。从中国制造到中国创造，风华正茂的中国时尚正在完成一次迄今为止最重要的转身。越来越多的本土品牌崛起，时尚不再只是“舶来品”。越来越多的从业者在这片丛林中，拥有了日渐清晰的脸庞。

在改革开放初期到20世纪末，中国时尚处于起步期，设计尚未成为主角，更多的是复刻与代加工。生产“穿得起”的产品，打造“做得快”的流水线，是时尚产业的主要任务。随着中国经济崛起和文化自信的觉醒，消费者关心的话题从“穿什么”转变为“我是谁”。服装开始逐渐成为个人表达的一部分。

当下，在中国创造时代，时尚话题的内涵更加丰富。设计师开始通过设计，参与到更多的社会议题中：汉服的现代转译、民族纹样的数字重构、乡村振兴中的时尚赋能等。设计师们的使命也从“如何做出好的产品”到“如何通过设计构建新的表达方式”。

伴随着这股趋势，消费者们的审美也在深刻变革：年轻一代的消费者，不再一味模仿外来潮流，而是开始回归到本土美学中。汉服、新中式、民族图腾都拥有了大批拥趸。

时尚不再只是单向的消费，他们为之买单的不再是奢侈品的光环，还有品牌背后的理念、文化、与自身气质的契合等。换言之，时尚已经逐渐成为消费者为自己理想生活投出的一张重要“选票”。

“消费者对时尚的态度从‘穿得体面’，转向‘穿出态度’。今天的服饰不再只是审美陈列，而成为个体精神、社会立场、生活方式乃至未来想象的表达。越来越多的消费者开始关注环保材料，关注品牌在性别、环境、社会公平等议题上的立场。时尚不再是单向度的装饰性消费，而成为消费者参与公共话题的一个出口。”

国潮是当下最热门的趋势之一，我们在无数场景中都看到感受到这股昂头向上的“潮水”。走出国门的马面裙，国际大牌频频青睐的新中式，已经走入消费者日常生活的“汉服”……“传统文化不再被视为陈列于博物馆中的静态符号，而开始以一种鲜活的方式，进入当代人的生活、话语与审美结构之中。”

面对奔腾翻涌的国潮，邹游教授也讲述了他作为时尚产业从业者的绸缪：“国潮如果只是停留在图案化、符号化、复古化的表层使用，就容易沦为短暂的视觉消费。我更关心的是，如何让这种潮流从流行走向经典，从‘样式的回归’走向‘精神的回归’。”

如果说国潮兴起是我们向内挖掘的文化自觉，那么“出海”就是向外探索的必经之路。近年来，有一批例如UMA WANG、Feng Chen Wang、Angel Chen在国际舞台崭露头角。中国品牌“被看到”的需求也在不断升级：从最初看到我们的“中国设计”，再到看到我们的“中国故事”与“中国精神”。

新一代设计师的道路，无论对内对外，都是清晰但又充满挑战的。在传统文化这座宝库中采样，要深入骨血，理解文化的根本逻辑——“形制背后的哲思、纹样背后的秩序、生活方式背后的审美信仰”，要去“再造”，而不仅是“复古”。

走入国际视野，要找到一种让世界听得懂的方式去讲属于我们的故事。“真正的‘国际性’，不是站在别人的舞台上模仿光芒，而是在全球视野中坚定地以自己为源头，找到世界需要你的理由。……我们希望学生在‘走出去’的过程中不断‘回看自己’，从文化反思中建立表达自信，在交叉语境中实现真正的设计对话。”

这一代越来越多的年轻设计师开始在他们的作品中，讨论公共话题：环境伦理、性别平权、代际差异等。更为深刻的时代脉搏，正鲜活跳动在，这些时尚产业的新鲜血液中。

“未来早已到来，只是尚未平均分布。”“赛博朋克之父”威廉·吉布森曾经这样描述他眼中的未来。AI无疑是尚未平均分布的未来中，最惹眼的话题之一。而站在时代前列的设计师们，已经从中嗅到了机会与挑战并存的复杂气息：

人类会被AI取代吗？在这个以人为本的时尚产业，未来设计师们又要如何与AI共处呢？

邹游教授对这种焦虑表示理解，“因为每一次技术的飞跃，都会伴随着深层的职业认知重构。但AI的崛起，绝不意味着人类创造力的终结，而是一场新的创意革命的开端。”

所谓不破不立。历史上，每一次新技术的出现，都会带来艺术与设计领域的深刻变革。比如19世纪中叶，摄影术的诞生曾一度让传统肖像画仿佛失去了存在的必要。但正是这场震荡，催生了印象派、后印象派等先锋流派。艺术家们不再执着于细节再现，而转向探索光影、情绪与感知的主观世界。

“同样，在今天，AI也在推动我们重新定义设计的边界与价值。所以年轻设计师们面对AI，应当有两种觉悟：

一是要主动拥抱技术，把AI视为一种新的创作媒介，就像当年艺术家们接受了摄影、后来又在数字化时代重塑了视觉语言一样；

二是要更加坚定地回归设计的本质，锤炼自己的文化立场、审美逻辑与创新能力，因为真正不可替代的，永远是对人性与文化的深刻理解。”

在多种浪潮下成长创造的新一代中国设计师，正在面临一个崭新又陌生的环境。我们看到机遇，也承认差距：我们尚未诞生一个如Chanel、Gucci或Comme des Garçons那样真正意义上具备文化穿透力与全球共鸣能力的现象级品牌。

面对这样的话题，邹游教授描述了他眼中“中国时尚的未来”。他不用“我们距离一个现象级品牌的诞生还有多久”来定义，而是在描述一个“文化转折”。这个承载着中国设计、中国想象、中国故事的品牌，将是一次长期沉淀后的系统产物，而非等待一个天才的横空出世与电光火石的瞬间。

“中国设计从‘走出去’到‘走进去’世界主流语境，这是一个结构性工程。在我看来，我们之所以还未诞生现象级品牌，问题并不出在‘设计能力’或‘市场体量’，而在于我们整体仍处在一个‘寻找共识表达’的初期阶段——我们仍在试图回答一个更大的问题：‘什么是中国时尚？’而不仅仅是‘什么是好看的衣服’。……比如，我们可以构建一个将工艺哲学、生态智慧、数字科技、社会责任有机融合的时尚系统，这可能不是传统意义上的奢侈品牌模式，但它可以成为一个全新范式的提出者。在全球时尚行业剧烈变革的当下，这种‘范式创新’恰恰是最稀缺的力量。只要我们的设计师、品牌人、教育者和消费者一起构建起新的价值共识，中国品牌的未来未必要‘成为谁’，而是创造一个从未有过的自己。”

Q&A：如果你也有志于时尚产业……

Q：面对希望将来可以投身时尚产业的年轻人，您有什么样的建议可以分享给他们吗？

A：一、提升审美，培养全球化视野。

好的设计师，一定是对美有深刻判断的人。这种判断力并非仅来源于观看时装秀或浏览社交媒体上的流行趋势，而是在更广阔的人文与科学领域中，通过对文学、艺术、哲学甚至科技的深入探索所沉淀下来的思维能力。此外，具备全球化视野同样不可或缺。全球化视野不仅意味着了解不同文化，更意味着在多元背景中寻找共情与共鸣，以更宽广的视角回应当代社会的真实需求。

二、“在做中学”，将实践变成习惯。

设计从来不是抽象的想象游戏，它根植于实践，依赖于物质与手工的具体操作，从绘制草图到试样制作，从面料选择到用户调研，每一个环节都是认知的过程。实践并非结果的简单重复，而是知识生成与创新的发生场，越是在失败、试错、修改中沉淀的经验，越能转化为具备现实张力的创意解决方案。此外，时尚作为高度协作的行业，对沟通、组织、管理能力亦有较高要求，这些都应在学习阶段有意识地培养。

三、理解创造的边界也是创造的一部分。

赫伯特·西蒙提出的“有限理性”（Bounded Rationality）理论指出，人类在决策时受到认知能力、信息获取和时间资源的限制，无法实现完全理性。在设计实践中，这意味着我们每个人的能力、知识和资源都是有限的，不可能设计出“完美”的作品。然而，这种限制并非障碍，而是激发创造力的源泉。优秀的设计师，并不是试图解决所有问题的人，而是善于在限制中寻找可能、在模糊中做出判断的实践者。他们追求的并非“最优解”（optimal solution），而是在现实条件下实现“满意解”（satisficing solution）——在可行的范围内做出最具价值的选择。这种对不确定性与复杂性的理解与利用，正是当代设计思维的核心。

中国时尚正在崛起，我们需要的不仅是技术娴熟的执行者，更是具备文化意识、理论深度与世界格局的创作者。希望你们在热爱中保持冷静，在现实中保有理想，走出属于自己的设计之路。

来源：时尚芭莎