摘要：雍正，作为康乾盛世中承上启下的人物，不仅是个追求完美的工作狂魔，还是位拥有极高艺术造诣的文艺青年。

雍正，作为康乾盛世中承上启下的人物，不仅是个追求完美的工作狂魔，还是位拥有极高艺术造诣的文艺青年。

他的审美在宋朝文化的影响下，典雅简约，克制内敛，即便过去了将近300年，依然能与现代人的喜好产生同频。

而瓷器，绝对是他艺术野心的一大体现。雍正极喜单色釉，据记载，当时已能烧制出37种单色釉。

像是红有低调雅致的珊瑚红、鲜亮纯正的祭红、水润娇艳的胭脂红，似霞欲上的矾红。

蓝有清爽柔和的天蓝、深沉稳重的祭蓝、如深空飘雪的洒蓝。

绿有淡雅宜人的秋葵绿、青玉质感的粉青、冬青、清翠匀净的瓜皮绿。

黄有粉质感强的淡黄、清亮娇嫩的明黄、端庄透彻的姜黄等等。

这些釉色恬静文雅，精细温柔，贯穿出一抹动人春色，令人回味无穷。

除了单色釉，寄托雍正文人情怀的仿古瓷器也迎来巅峰。哥窑的自然开片、钧窑的釉色交融、汝窑的温润如玉、官窑的皇家风范、定窑的洁白细腻，都在雍正时期的景德镇御窑厂有所体现。

雍正青花多模仿明代永乐、宣德时期的“苏麻离青”效果，青花晕染自然、层次分明，胎质细腻、釉面莹润，相较康熙青花更为舒朗，而比乾隆青花更为含蓄。

此外，茶叶末釉、仿木纹釉的技术都突破以往，钧釉窑变、炉钧釉也可以通过配方和温度控制，实现釉色的变化。

雍正时期的粉彩也同他的审美一样，浓淡相宜、工致秀丽。通常，它们以玻璃白作为底色，用淡粉、浅绿、水蓝、鹅黄加以描绘，令整个画面都轻盈生动。

题材上，花鸟画受恽寿平的“没骨”技法影响，仕女、戏婴、山水画受宋元文人画影响，都将“雅、秀、精、巧”发挥到极致。

这一时期的斗彩，代表了清代彩瓷的最高水准。在成化斗彩的基础上，雍正斗彩不仅延续了釉下青花勾线，釉上填彩的传统技艺，还引入粉彩画法，即增添了色彩层次，也突出了超然雅趣，可谓一举多得。

而与粉彩、斗彩审美情趣相近的，还有雍正珐琅彩，它们多出自清宫如意馆画师之手，在突破康熙时期红、黄、蓝主调的同时，引入胭脂红、松石绿、赭石、粉紫等珐琅料，呈现出淡雅柔和的艺术风格。

这些安静的色彩，如同雍正的性格一般，坚定、隐忍、不张扬，它们只会偷偷绽放，不经意留在你的心上。

【注】本文转自“白朴菇的博物馆”，版权归原作者所有。

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来源：六堡茶微刊